Dawn Kasper (nacida en 1977 en Fairfax, Virginia ) es una artista interdisciplinaria con sede en Nueva York que trabaja en diversos géneros de performance, instalación, escultura, dibujo, fotografía, video y sonido. [1] Su trabajo a menudo de improvisación deriva de una "fascinación por el existencialismo , los sujetos de vulnerabilidad, el deseo y la construcción de significado". [2] Kasper utiliza accesorios, vestuario, comedia, gestos, repetición, música y monólogos para crear lo que ella llama "esculturas vivientes". [2]
En 2017, la artista participó en la 57ª Bienal de Venecia con una performance de seis meses de duración en la que vivió y trabajó en un espacio de "estudio" público e itinerante. La pieza, titulada The Sun, The Moon, and The Stars (2017), fue una entrega de su serie en curso "Nomadic Studio Practice" y consistió en varios materiales de arte, mesas de trabajo, baterías, altavoces y muebles. Kasper se consideraba a sí misma " residente " y se puso a disposición del público para "visitas al estudio". [3] Escribiendo en el catálogo de la Bienal, Marie Sarré señala: “La fusión entre arte y vida y el deseo de romper 'la cuarta pared' están en el corazón de su búsqueda. Su escarificación pública lo atestigua ”. [4]
Educación
Kasper recibió un BFA en escultura de la Virginia Commonwealth University en 1999 y fue aceptado en la escuela de posgrado en la Universidad de California, Los Ángeles inmediatamente después. Recibió un MFA en Nuevos Géneros en 2003. Mientras estaba en UCLA, Kasper estudió con Chris Burden , Paul McCarthy , Pipilotti Rist , Catherine Opie , John Baldessari y Jason Rhoades . Durante los tres años posteriores a su graduación, la artista estuvo representada por Anna Helwing Gallery en Los Ángeles. Luego fue elegida por Circus Gallery donde abrió su primera exposición individual, titulada Life and Death y comisariada como invitada por Rosanna Albertini , en 2007. [5]
Trabaja
Trabajo temprano
Siguiendo a Chris Burden , Paul McCarthy , Mike Kelley , Gina Pane , Marina Abramović y Jason Rhoades , los primeros trabajos de Kasper exploraron temas de "ausencia, muerte e incertidumbre" y recordó al público "que el arte nunca debería estar a salvo". [6]
En 2001, Dawn Kasper recibió una beca del Museo de Bellas Artes de Virginia en Richmond, Virginia por su trabajo de posgrado en escultura. Los miembros del jurado que vieron y seleccionaron su trabajo para la beca de $ 6,000 fueron Miles Chappell, profesor rector de Historia del Arte, en el College of William & Mary en Williamsburg, Virginia ; Jill Hartz del Museo de Arte Bayly en Charlottesville, Virginia ; Bernard Martin, artista profesional de Richmond, Virginia ; y Gayle Paul de los museos de Portsmouth en Portsmouth, Virginia . [7] [8]
De 2001 a 2007, Dawn Kasper organizó una serie de presentaciones en vivo tituladas "The Evil Series" o "Death Scenes". Para esta serie, Kasper asumió un rigor mortis performativo con una puesta en escena que recuerda a las películas de terror B y la fotografía de la escena del crimen Weegee -eqsue. Como describe Rachel Mason: "Durante años, Dawn podía ser vista, muerta, en eventos de arte en todo Los Ángeles, en la tradición de Harold y Maude , tirada en un elaborado santuario de algún horrible accidente". [9]
La práctica de Nomadic Studio
En 2008, cuando ya no podía pagar el alquiler de su estudio, Kasper comenzó un trabajo titulado "The Nomadic Studio Practice". Para esta serie, Kasper construye "estudios" itinerantes de improvisación dentro de exhibiciones públicas en curso. "Esto hace que la artista esté especialmente disponible", escribe Sarah Lehrer-Graiwer, "lo cual es importante porque quiere poder mirar y ser mirada, de carne a carne, cara a cara: dirección directa y transmisión intersubjetiva". son primordiales ". [4]
"Esto podría ser algo si lo dejo" para la Bienal de Whitney 2012
Kasper participó en la Bienal de Whitney 2012 con "Esto podría ser algo si lo dejo", una continuación de este cuerpo de trabajo, en el que vivió y trabajó en el espacio de la galería como un "estudio nómada". [10] Todos los días durante la exposición (tres meses), Kasper realizó visitas ad hoc al estudio, realizó trabajos e interactuó con el público, desgastando la diferencia entre público y privado, artista y visitante. [11]
“El sol, la luna y las estrellas” para la 57ª Bienal de Venecia
En 2017, extendiendo su actuación en la Bienal de Whitney de 2012, Kasper participó en la 57a Bienal de Venecia , Viva Arte Viva , comisariada por Christine Macel , con una instalación performativa de seis meses en el Pabellón Central titulada “El sol, la luna y Las estrellas ". [12] La pieza interdisciplinaria, que nuevamente comprende un espacio de estudio público e itinerante, culmina el trabajo de Kasper durante la década anterior. [13] Cada una de las actuaciones de Kasper registra el estado mental de la artista durante un momento particular de su vida. . Este enfoque recuerda la "vida como arte" de Allan Kaprow , o "arte vaciado de todo excepto de nosotros mismos, que nos convertimos en arte por defecto". [14] El día de la inauguración de la Bienal, Kasper interpretó "Empty Bed Blues" de Bessie Smith . por toda la galería en su tocadiscos. [15]
Piezas elementales y de palabras
Para su exposición individual de 2014 & sun & or THE SHAPE OF TIME en David Lewis , Nueva York, [16] Kasper presentó " elementos " activados por la actuación, evocando "la presencia de un chamán con grandes poderes, alguien capaz de aprovechar algo profundo , tal vez oscuro, y debe ser observado con atención ". [17] El espectáculo se dividió en cinco "estaciones" elementales en las que un Kasper con traje de materiales peligrosos actuaba intermitentemente: Fuego, representado por "una maraña de tocadiscos, mezcladores, una computadora portátil e instrumentos de percusión"; Éter, por tarrinas apiladas de bolas Wiffle ; Tierra, por una cortadora de césped; Aire, junto a una mesa de madera; y Agua, junto a una cómoda amarilla que contiene fotografías, papeles y ropa. [18]
Clusters y esculturas musicales
Kasper incorpora instrumentos musicales tanto musical como formalmente en sus esculturas, convirtiendo tanto el instrumento como su función en el tema de su trabajo. Sus "grupos" y otras instalaciones escultóricas sonoras crean y evocan sonido.
En 2016, la artista tuvo su segunda exposición individual en la Galería David Lewis en la ciudad de Nueva York. La exposición, Cluster, incluyó 63 platillos dispuestos en grupos a lo largo de la galería, todos conectados a dispositivos electrónicos que detectaban los movimientos de los visitantes y tocaban los instrumentos en respuesta. Agrupados de acuerdo con diagramas de mapa estelar, los platillos fueron "activados" por visitantes que circunvalaban la orquesta mecánica. [19] La pieza se inspiró en los "sonidos chirriantes" hechos por conversiones audibles de las ondas gravitacionales producidas por la colisión de agujeros negros. [20] En esta exposición, el espectador se convierte en el intérprete mientras navega por la instalación similar a un bosque. [21]
Obras musicales individuales
En 2010, Kasper creó Music for Hoarders, originalmente presentada en Honor Fraser Gallery . Ella describe la pieza como "una acción de actuación de 'poema visual' en la que colaboro con un grupo de músicos para crear una composición musical experimental estructurada para invocar la sensación de acaparar las emociones humanas". [22] El artista recreó la obra en 2012 en el Armory Center for the Arts en Pasadena. [23]
Como parte del programa de artistas en residencia de ISSUE Project Room 2015, Kasper interpretó Music For Matter: ENERGY INTO MATTER , que consta de grabaciones de campo de archivo improvisadas en capas, tambores, campanas y sonido analógico pregrabado. La composición se inspiró en parte en el antiguo concepto filosófico musica universalis , o Música de las esferas , que considera el movimiento de los cuerpos celestes como una forma de armonía musical.
Kasper colabora a menudo con otros artistas e intérpretes como Lucy Dodd y Liz Glynn . [24] [25]
Exposiciones
Exposiciones individuales
El trabajo de Kasper ha sido exhibido en la 57ª Bienal de Venecia, Venecia, Italia (2017); Converso, Milán (2017); [26] David Lewis (2016); [27] Instituto de Arte Contemporáneo de Portland, Portland, Oregón (2015); [28] Museo Tang, Skidmore College, Nueva York (2015); [29] Issue Project Room , Nueva York (2015); [30] Colección ADN, Bolzano, Italia (2015), CCS Bard College , NY (con Simon Fujiwara ) (2012), [31] entre otros.
Espectáculos grupales
El artista también ha sido incluido en exposiciones colectivas en The Watermill Center , Water Mill, NY (2018), la Academia Americana en Roma , Italia (2016); [32] Fondo de arte público , Art Basel Miami Beach, FL (2014); [33] La Bienal de Whitney comisariada por Elisabeth Sussman y Jay Sanders, Museo Whitney de Arte Americano (2012); [34] Tranvía, Glasgow, Escocia (2012); Arte público y escénico en horario estándar del Pacífico, Los Ángeles, CA (2012); The Hammer Museum, Los Ángeles, CA (2010); Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, CA (2008); The Migros Museum fur Genenwartskunst, Zurich (2005), entre otros. [35]
Colecciones
El trabajo de Kasper está incluido en las colecciones del Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, NY; [10] Colección ADN, Bolzano, Italia; y Fundación Aïshti, Beirut, Líbano; entre otros.
Referencias
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enlaces externos
- https://www.youtube.com/user/dawnkasper/