Catherine Sue Opie (nacida en 1961) [1] es una fotógrafa estadounidense de bellas artes. Vive y trabaja en West Adams, Los Ángeles , [2] como profesora titular de fotografía en la Universidad de California en Los Ángeles (UCLA). [3] [4]
Catherine Opie | |
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Nació | 1961 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Instituto de Arte de San Francisco , Instituto de las Artes de California |
Conocido por | Fotografía de retrato, paisaje y estudio |
Trabajo notable | Ser y tener (1991), Retratos (1993-1997), Doméstico (1999) |
Premios | Beca Guggenheim |
Sitio web | www |
Opie estudia las conexiones entre la sociedad corriente y la sociedad poco frecuente. Al especializarse en fotografía de retrato, estudio y paisajes , es capaz de crear piezas relacionadas con la identidad sexual. A través de la fotografía, Opie documenta la relación entre el individuo y el espacio habitado.
Ella es conocida por sus retratos explorar el Los Ángeles de cuero - dique comunidad.
La vida
Opie nació en Sandusky, Ohio . Pasó su primera infancia en Ohio, [5] y fue fuertemente influenciada por el fotógrafo Lewis Hine . [6] A la edad de nueve años recibió una cámara Kodak Instamatic e inmediatamente comenzó a tomar fotografías de su familia y comunidad. [7] Evolucionó como artista a los 14 años cuando creó su propio cuarto oscuro. [8]
Más tarde recibió una maestría en Bellas Artes del Instituto de Artes de California (CalArts) en 1988. Antes de llegar a CalArts, era una fotógrafa estrictamente en blanco y negro. El proyecto de tesis de Opie titulado Master Plan (1988) examinó una amplia variedad de temas. El proyecto profundizó en los sitios de construcción, los esquemas de publicidad, las regulaciones de los propietarios y el diseño interior de sus casas dentro de la comunidad de Valencia, California.
En 1988 Opie se mudó a Los Ángeles, California y comenzó a trabajar como artista. Se mantuvo a sí misma aceptando un trabajo como técnica de laboratorio en la Universidad de California, Irvine . [9] Opie y su compañera, la pintora Julie Burleigh, [10] construyeron estudios de trabajo en el patio trasero de su casa en el centro sur de Los Ángeles. [11]
En 2001, Opie dio a luz a un niño llamado Oliver mediante inseminación intrauterina. [12]
En el Hammer Museum , Opie estuvo en el primer Consejo de Artistas (una serie de sesiones con curadores y administradores del museo) y sirvió en la junta de supervisores. [13] Junto con sus compañeros artistas John Baldessari , Barbara Kruger y Ed Ruscha , Opie fue miembro de la junta del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles. En 2012, ella y los demás renunciaron; sin embargo, se unieron al comité de búsqueda de 14 miembros del museo para un nuevo director después de la renuncia de Jeffrey Deitch en 2013. [14] Opie regresó en apoyo del nuevo director del museo, Philippe Vergne , en 2014. [15] También estuvo en la junta de la Fundación Andy Warhol. [4]
Junto con Richard Hawkins , Opie comisarió una selección de obras del difunto artista Tony Greene en la Bienal de Whitney 2014 , en Nueva York. [dieciséis]
La carrera docente de Opie comenzó en 2001 en la Universidad de California, Los Ángeles . Actualmente imparte numerosos cursos y es miembro de la junta del Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , así como de la Fundación Andy Warhol . [8]
Trabaja
El trabajo de Opie se caracteriza por una combinación de preocupaciones formales, una variedad de tecnologías de impresión, referencias a la historia del arte y comentarios sociales y políticos. Demuestra una mezcla entre fotografía tradicional y temas no convencionales. [7] Por ejemplo, explora la abstracción en el paisaje frente a la ubicación de la línea del horizonte en las series Icehouses (2001) [17] y Surfers (2003). [18] Ha impreso fotografías utilizando cromocromo, impresiones de iris, Polaroid y fotograbado en plata . Ejemplos de referencias a la historia del arte incluyen el uso de fondos de colores brillantes en retratos que hacen referencia a la obra de Hans Holbein [11] y los retratos frontales de cuerpo entero que hacen referencia a August Sander . Opie también se representa a sí misma con su hijo en la pose tradicional de Madonna y niño en Autorretrato / Enfermería (2004). [19]
El trabajo de Opie de la década de 1990 podría relacionarse con las tradiciones del arte renacentista y barroco : ubicando a sus sujetos en el centro de la composición, utilizando una fuente de luz cruda y dramática, permitiendo que sus sujetos caigan frente a fondos ricos; Las imágenes de Opie transmiten un trasfondo más agresivo. Ciertos atributos históricos del arte a lo largo de sus imágenes, temas y / o íconos que han sido referenciados a lo largo de la historia del arte.
Opie se dio a conocer por primera vez con Being and Have (1991) y Portraits (1993-1997), que retratan comunidades queer en Los Ángeles y San Francisco. Ser y tener mira la representación externa de la masculinidad y es una referencia al retrato de los viejos maestros del siglo XVII. [20] Transmitía fuertes ideales y percepciones basadas entre las personas de la comunidad LGBT , haciendo referencia al género, la edad, la raza y la identidad; toda la identidad circundante construida. Este cuerpo de trabajo juega de manera similar con los aspectos performativos y el juego. Estas obras se leen como iconografía, en sí mismas.
El uso de ciertos símbolos en sus obras ha permitido que estos retratos se sientan separados de cualquiera de sus obras anteriores. Los retratos, por ejemplo, Self Portrait / Pervert (1994) usan sangre. [21] El simbolismo utilizado en este trabajo se reconoce como una declaración recurrente para Opie, personal y alegóricamente. Estas imágenes transmiten referencias simbólicas a la celebración, abrazo y recuerdo del cambio y la relación personal con el propio cuerpo.
El uso de sangre de Opie también se ve en otro trabajo, titulado Autorretrato / Corte (1993) . [22] Esta pieza en particular es una fotografía de un grabado tallado en su espalda. El grabado de sangre es una imagen de dos mujeres con figura de palo cogidas de la mano. Detrás de ellos hay una casa, con pájaros volando por un cielo parcialmente soleado. Es muy claro el dibujo de un niño. Opie se coloca frente a un papel pintado de tipo barroco. Es de color verde esmeralda y está recubierto de muchos elementos simbólicos. Los elementos con mayor valor simbólico son las frutas. Se sabe que las frutas simbolizan la fertilidad y la abundancia. Es importante en esta pieza reconocer el significado de la fruta. Estas dos mujeres no son biológicamente capaces de tener un hijo, sin embargo, se paran frente a una casa que representa a la familia. La ubicación general de este grabado sugiere que está orgullosa de ser parte de la comunidad LGBT, pero todavía siente la necesidad de ocultar su identidad en ciertas situaciones. Puede sentir que siempre tiene que mirar por encima del hombro para sentirse segura.
A diferencia de otros artistas, Opie basa su trabajo en relaciones personales, significados e historias; sin embargo, lamentablemente, este precedente es la capacidad de leer estas imágenes fuera del contenido íntimo. La mayor parte del trabajo de Opie se encuentra en esta comunidad muy personal, lo que permite percepciones selectivas. Cuando algunos espectadores pueden no entender ciertas alegorías y símbolos dentro de su trabajo, las personas que conocen bien el trabajo de Opie pueden identificar muy bien declaraciones conceptuales o metafóricas específicas dentro de las imágenes mismas. Donde estas imágenes exigen ser leídas como alegorías, el aspecto performativo de este trabajo difiere del trabajo anterior que Opie ha producido.
El trabajo anterior de Opie se basa más en la fotografía documental que en la alegórica, pero aún proporciona una relación clara con su investigación y el uso de poderosa iconografía a lo largo de los años. [23]
Un tema social / político común en su trabajo es el concepto de comunidad. Opie ha investigado aspectos de la comunidad, haciendo retratos de muchos grupos, incluida la comunidad LGBT ; surfistas; y más recientemente jugadores de fútbol de la escuela secundaria. Opie está interesado en cómo la arquitectura que nos rodea da forma a las identidades. Su trabajo está informado por su identidad como lesbiana. [24] Sus obras equilibran lo personal y lo político. Sus retratos asertivos llevan a los queers a un primer plano que normalmente es silenciado por las normas sociales. Su trabajo también explora cómo la idea de familia varía entre comunidades heterosexuales y LGBTQ. Opie destaca que los hogares LGBTQ a menudo basan a sus familias en amistades cercanas y en la comunidad, mientras que las familias heterosexuales se centran en su familia individual. [25]
Opie ha hecho referencia a problemas de visibilidad; donde la referencia a pinturas renacentistas en sus imágenes declara a los individuos como santos o personajes. Los retratos de Opie documentan, celebran y protegen a la comunidad y a las personas en las que fotografía. [26] En Portraits (1993-1997) presenta una variedad de identidades entre la comunidad queer , como drag kings, travestis y transexuales F-to-M. [27] [20] Durante su estancia en Los Ángeles, Opie se centró en gran medida en el entorno que la rodeaba para sus obras Houses , Freeways y Mini-malls. Houses (1995-1996) se inclinó hacia la arquitectura doméstica a través de retratos de mansiones de Beverly Hills y Bel Air. Freeways (1994-1995) describe el sistema de carreteras de Los Ángeles en blanco y negro, que era exclusivo de su estilo habitual. Mini-malls (1997–1998) concluyó sus trabajos sobre imágenes icónicas de la cultura de Los Ángeles mostrando vallas publicitarias e identificando varios grupos étnicos en los centros comerciales.
Esta serie centrada en Los Ángeles desencadenó su proyecto en curso American Cities (1997-presente), que es una colección de fotografías panorámicas en blanco y negro de las ciudades estadounidenses por excelencia. Esta serie es similar a un trabajo anterior suyo, Domestic (1995-1998), que documentó su viaje en autocaravana de 2 meses, retratando a familias lesbianas que participan en actividades domésticas cotidianas en todo el país. [28]
Inspirándose en la fotografía transgresora de Robert Mapplethorpe , Nan Goldin y los radicales sexuales, que proporcionaron un espacio para liberales y feministas, Opie también ha explorado temas e imágenes controvertidas en su trabajo. En su folio O — 6 fotograbados de 1999 — Opie fotografió imágenes pornográficas de SM que tomó anteriormente para On Our Backs , pero como primeros planos extremos.
En 2011, Opie fotografió la casa de la actriz Elizabeth Taylor en Bel Air, Los Ángeles . Taylor murió durante el proyecto y nunca conoció a Opie. Opie tomó 3,000 imágenes para el proyecto; 129 comprendieron el estudio completo. [29] Las imágenes resultantes se publicaron como 700 Nimes Road . [30] Collector Daily notó la "implacable feminidad del gusto de Taylor" en las imágenes contrastadas con la autodeclarada "identidad como una mujer butch" de Opie en el avance de Opie a 700 Nimes Road y el "estado de Opie como un mortal ordinario" en comparación con el estrellato de Taylor . [31]
La primera película de Opie, The Modernist (2017), es un homenaje al clásico La Jetée de 1962 del cineasta francés Chris Marker . [32] Compuesto por 800 imágenes fijas, la película presenta a Pig Pen (también conocido como Stosh Fila), un artista de performance de género queer, como protagonista. El Modernista ha sido descrito como una oda a la ciudad en la que se desarrolla, Los Ángeles, pero también se ve como un cuestionamiento del legado del modernismo en Estados Unidos . [33] La película de veintidós minutos, en resumen, trata sobre un artista agraviado que solo quiere sus propios hogares, ya que se ha enamorado de la arquitectura de Los Ángeles. Al no poder comprar un lugar para vivir, el artista de performance anda quemando la hermosa arquitectura de Los Ángeles. [34]
Publicaciones
- Autopistas. Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles
- Catherine Opie , ensayos de Kate Bush , Joshua Decter y Russell Ferguson. Galería de fotógrafos , Londres.
- Catherine Opie: Entre aquí y allá. Saint Louis, MO: Saint Louis Art Museum , 2000. Con un ensayo de Rochelle Steiner. Catálogo de exposiciones.
- Catherine Opie. Galería de fotógrafos , Londres, 2000.
- Catherine Opie: Skyways y casas de hielo. Walker Art Center 2002.
- 1999 / En casa y alrededores. El Museo de Arte Contemporáneo Aldrich, Ridgefield, CT, y el Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, CA, 2006.
- Chicago (ciudades americanas) , comisariada por Elizabeth TA Smith, publicado por el Museo de Arte Contemporáneo, Chicago , 2006.
- Catherine Opie: una fotógrafa estadounidense. Museo Guggenheim, Nueva York , NY, 2008. ISBN 978-0892073757
- "Catherine Opie" Esto no debe ser visto. Morse, Rebecca. Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, CA, 2008.
- Catherine Opie: Vacío y lleno , Molesworth, Helen, ed. Hatje Cantz, Stuttgart, 2011. ISBN 978-3775730150
- 700 Nimes Road , Catherine Opie, con ensayos de Hilton Als , Ingrid Sischy , Prestel, Munich, 2015. ISBN 978-3791354255
- Catherine Opie: Vigilando el mundo. Buchhandlung Walter König, König, 2017. [35]
Exposiciones
Exposiciones individuales
- Catherine Opie, Galería de fotógrafos , Londres; Museo de Arte Contemporáneo de Chicago .
- Catherine Opie: Fotógrafa estadounidense, Museo Guggenheim , Nueva York, 26 de septiembre de 2008 - 7 de enero de 2009. Incluía un catálogo de exposiciones enciclopédicas de las casi 200 obras de Opie desde 1988, divididas en dos secciones: retratos y paisajes.
- Somewhere in the Middle , 2011. Instalación permanente en Hillcrest Hospital Cleveland Clinic . El trabajo original fue creado para involucrar a los visitantes, empleados y pacientes del hospital durante los momentos difíciles de su vida. [36]
- Catherine Opie: Empty and Full, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston , 2011. [37]
- Catherine Opie: Retratos y paisajes , Wexner Center for the Arts , Columbus, 2015. [38]
- Catherine Opie: 700 Nimes Road , Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, 2016. [39]
- Catherine Opie: la modernista. Regen Projects, Los Ángeles, 2018. [40]
- Catherine Opie — Vigilando el mundo , Henie Onstad Kunstsenter , 6 de octubre de 2017 - 7 de enero de 2018. [35]
Exposiciones colectivas
- Besa mis géneros. Hayward Gallery, Southbank Centre, Londres, 2019. El trabajo de Opie se presenta junto con trabajos fotográficos, de video e instalación de Holly Falconer, Peter Hujar y Del LaGrace Volcano . [41] [42]
Premios
- Premio al artista emergente de Citibank Private Bank (1997) [43]
- Premio CalArts Alpert en las artes (2003) [44]
- Premio Larry Aldrich (2004) [45]
- Beca de artistas de Estados Unidos (2006) [46]
- Caucus de mujeres por el arte : Premio del presidente a la trayectoria profesional (2009) [47]
- Medalla Archives of American Art (2016) [48]
- Miembro de la Academia Nacional (2016) [48] [49]
- Beca Guggenheim de la Fundación Conmemorativa John Simon Guggenheim (2019) [50] [51]
En la cultura popular
Su nombre aparece en la letra de la canción de Le Tigre " Hot Topic ". [52]
Referencias
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enlaces externos
- Biografía en UCLA
- Reseña de Artslant del fútbol de la escuela secundaria de Opie
- Opie en tinta lacaniana 27
- Entrevista de Opie con Megan Driscoll en Port, 2011
- Entrevista de Opie con Kyle Fitzpatrick , en Los Ángeles I'm Yours, 2012
- Entrevista de Opie con Russell Ferguson , Index Magazine , 1996
- Opie y el Guggenheim