La entrega de las llaves , o Cristo entregando las llaves a San Pedro es un fresco del pintor renacentista italiano Pietro Perugino , ejecutado en 1481-1482 y ubicado en la Capilla Sixtina , Roma .
Entrega de las llaves | |
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Artista | Pietro Perugino |
Año | C. 1481-1482 |
Tipo | Fresco |
Dimensiones | 330 cm × 550 cm (130 pulgadas × 220 pulgadas) |
Localización | Capilla Sixtina, Ciudad del Vaticano, Roma |
Historia
El encargo de la obra se originó en 1480, cuando Perugino decoraba una capilla en la Antigua Basílica de San Pedro en Roma . El Papa Sixto IV se mostró complacido con su trabajo y decidió encargarle también la decoración de la nueva Capilla que había construido en el Palacio Vaticano. Debido al tamaño de la obra, a Perugino se le unió más tarde un grupo de pintores de Florencia, entre ellos Botticelli , Ghirlandaio y otros. [ cita requerida ]
Mientras aún se estaba creando la obra, una visita de Alfonso II de Nápoles resultó en su incorporación al extremo izquierdo del grupo de figuras en primer plano. Para equilibrar la imagen, se agregó un apóstol sobre San Pedro. [1]
Descripción
La escena, que forma parte de la serie de Historias de Jesús en el muro norte de la capilla, es una referencia a Mateo 16 [2] en el que Jesús dice que dará "las llaves del reino de los cielos" a San Pedro . [3] Estas llaves representan el poder de perdonar y compartir la palabra de Dios, dándoles así el poder de permitir que otros entren al cielo. Las figuras principales están organizadas en un friso en dos filas muy comprimidas cerca de la superficie de la imagen y muy por debajo del horizonte. [4] El grupo principal, que muestra a Cristo entregando las llaves de plata y oro a San Pedro arrodillado, está rodeado por los otros Apóstoles, incluido Judas (quinta figura a la izquierda de Cristo), todos con halos, junto con retratos de contemporáneos. , incluido uno que se dice que es un autorretrato (quinto desde el borde derecho). El cuadrado plano y abierto está dividido por piedras de colores en grandes rectángulos en escorzo. En el centro del fondo es un templo se asemeja a la iglesia ideal de Leon Battista Alberti 's en la arquitectura ; a ambos lados hay arcos triunfales con inscripciones que alinean a Sixto IV con Salomón , recordando el templo porticado de este último . [5] Dispersas en la distancia media hay dos escenas de la vida de Cristo, incluido el Tributo Dinero a la izquierda y la lapidación de Cristo a la derecha. [5]
El estilo de las figuras está inspirado en Andrea del Verrocchio . [6] El tapiz activo, con su enorme complejidad, y las figuras, en particular varios apóstoles, incluido San Juan Evangelista, con hermosos rasgos, cabello largo y suelto, comportamiento elegante y refinamiento recuerdan a Santo Tomás del grupo de bronce de Verrocchio en Orsanmichele . Las poses de los actores caen en un pequeño número de actitudes básicas que se repiten constantemente, generalmente al revés de un lado a otro, lo que significa el uso de la misma caricatura. Son figuras gráciles y elegantes que tienden a pararse firmemente en la tierra. Sus cabezas son más pequeñas en proporción al resto de sus cuerpos, y sus rasgos están delicadamente destilados con considerable atención a los pequeños detalles.
El templo octogonal de Jerusalén [7] y sus pórticos que dominan el eje central debieron tener detrás un proyecto realizado por un arquitecto, pero el tratamiento de Perugino es como la interpretación de una maqueta de madera, pintada con exactitud. El edificio con sus arcos sirve de telón de fondo frente al cual se desarrolla la acción. Perugino ha hecho una contribución significativa en la representación del paisaje. La sensación de un mundo infinito que se extiende a través del horizonte es más fuerte que en casi cualquier otra obra de sus contemporáneos, y los árboles plumosos contra el cielo lleno de nubes con las colinas gris azuladas en la distancia representan una solución que los pintores posteriores encontrarían. instructivo, especialmente Rafael.
El edificio del centro es similar al de las bodas de la Virgen de Perugino, así como al pintado por el alumno de Perugino Pinturicchio en sus Historias de San Bernardino en la Capilla Bufalini de Santa María en Aracoeli .
Leyenda
Se creía que el fresco era un buen augurio en los cónclaves papales : la superstición sostenía que era probable que el cardenal que (seleccionado por sorteo) estuviera alojado en la celda debajo del fresco fuera elegido. Los registros contemporáneos indican que al menos tres papas se alojaron debajo del fresco durante los cónclaves que los eligieron: el papa Clemente VII , el papa Julio II y el papa Pablo III . [8]
Referencias
- ^ Decker, Heinrich (1969) [1967]. El Renacimiento en Italia: Arquitectura • Escultura • Frescos . Nueva York: The Viking Press. pag. 281.
- ^ Mateo 16:19
- ^ Earls 1987 , p. 127
- ^ " Perugino ". UXL Encyclopedia of World Biography , 2003. Recuperado el 2 de junio de 2008.
- ^ a b Janson, HW; Janson, Anthony (2001) [1962]. Historia del Arte (6ª ed.). Libros de Abrams. pag. 424. ISBN 0810934469.
- ^ Coonin, Arnold Victor (2003), "La interacción de la pintura y la escultura en el arte de Perugino" , Artibus et Historiae , IRSA sc, 24 (47): 103-104, doi : 10.2307 / 1483762 , ISSN 0391-9064 , JSTOR 1483762 .
- ^ Wright 1983 , p. 104
- ^ Cámaras, DS. 1978. "Cónclaves papales y misterio profético en la Capilla Sixtina". Revista de los Institutos Warburg y Courtauld, vol. 41: 322–326.
Otras lecturas
- Garibaldi, Vittoria (2004). "Perugino". Pittori del Rinascimento . Florencia: Scala.