Young Americans es el noveno álbum de estudio del músico inglés David Bowie , lanzado el 7 de marzo de 1975 por RCA Records . El álbum marcó una desviación delestilo glam rock de los álbumes anteriores de Bowie, mostrando su interés en el soul y el R&B . Los comentaristas han descrito el disco como soul de ojos azules , mientras que el propio Bowie etiquetó el sonido del álbum como " alma plástica ". Las sesiones de grabación iniciales tuvieron lugar después de la primera etapa de su gira Diamond Dogs en agosto de 1974 en Sigma Sound Studios en Filadelfia con el productor Tony Visconti.y una variedad de músicos, incluido el guitarrista Carlos Alomar , quien se convertiría en uno de los colaboradores más frecuentes de Bowie, y el entonces desconocido cantante Luther Vandross . Después de las sesiones iniciales, la gira continuó, con el setlist y el diseño cambiados por la influencia del nuevo material grabado; esta parte de la gira ha sido denominada "gira del alma".
Jóvenes estadounidenses | ||||
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Álbum de estudio de David Bowie | ||||
Liberado | 7 de marzo de 1975 | |||
Grabado | Agosto de 1974 - enero de 1975 | |||
Estudio |
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Género | ||||
Largo | 40 : 13 | |||
Etiqueta | RCA | |||
Productor |
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Cronología de David Bowie | ||||
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Solteros de jóvenes estadounidenses | ||||
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Al final de la gira, las sesiones continuaron en Record Plant en la ciudad de Nueva York. Después de hacerse amigos del ex Beatle John Lennon , los dos colaboraron en una sesión en enero de 1975 en Electric Lady Studios , con Harry Maslin como productor. Con Alomar, grabaron una versión de la canción de los Beatles de Lennon " Across the Universe " y " Fame ". La sesión también marcó la primera aparición del baterista Dennis Davis en un disco de Bowie. A lo largo de las sesiones, se grabaron muchas tomas descartadas y el disco pasó por numerosos títulos de trabajo. La portada es una fotografía de Bowie a contraluz tomada por Eric Stephen Jacobs.
Tras su lanzamiento, Young Americans tuvo mucho éxito en los EE. UU., Alcanzando el top 10 en el Billboard 200 , con el sencillo "Fame" convirtiéndose en el primer éxito número uno de Bowie. Sin embargo, recibió críticas mixtas de críticos musicales y continúa recibiendo críticas mixtas. El propio Bowie tuvo sentimientos encontrados sobre el álbum a lo largo de su vida. Sin embargo, los biógrafos de Bowie lo han considerado uno de sus discos más influyentes, destacándolo principalmente como uno de los primeros músicos blancos de la época que se involucró abiertamente con estilos musicales negros. Desde entonces, el álbum ha sido reeditado varias veces y fue remasterizado en 2016 como parte de Who Can I Be Now? (1974-1976) conjunto de caja.
Fondo
- David Bowie en una entrevista con Melody Maker , 1976
El octavo álbum de estudio de Bowie, Diamond Dogs (1974), fue su último álbum en el género glam rock . [1] El biógrafo David Buckley escribe: "En el tipo de movimiento que vendría a definir su carrera, Bowie saltó el barco del glam-rock justo a tiempo, antes de que se convirtiera en una parodia en blanco de sí mismo". [2] A pesar de ser principalmente glam rock, el álbum contenía dos canciones, " Rock 'n' Roll with Me " y " 1984 ", que exhiben elementos de funk y soul, que Bowie adoptó para los jóvenes estadounidenses . [3] [4] [5] Diamond Dogs también fue un hito en la carrera de Bowie, ya que lo reunió con Tony Visconti , quien proporcionó los arreglos de cuerdas y ayudó a mezclar el álbum en su propio estudio en Londres. Visconti continuaría coproduciendo gran parte del trabajo de Bowie durante el resto de la década. [6]
En abril de 1974, Bowie conoció al guitarrista funk neoyorquino Carlos Alomar, quien se convertiría en el guía de Bowie en la música afroamericana y, durante los siguientes 14 años, actuaría como líder de la banda de Bowie. [1] [7] Antes de conocerse, Alomar era músico de sesión en el Teatro Apollo , tocando con artistas como James Brown , Chuck Berry y Wilson Pickett . Según Buckley, el guitarrista sustituto de Alomar fue Nile Rodgers , el futuro cofundador de la banda Chic y más tarde colaborador de Bowie en Let's Dance de 1983 . [8] El biógrafo Nicholas Pegg escribe que diez años antes, uno de los discos favoritos de Bowie era Brown's Live at the Apollo (1963), por lo que conocer a un músico que tocaba en el Apollo fue un sueño hecho realidad para Bowie. [1] Aunque Alomar nunca había oído hablar de Bowie cuando se conocieron, se conectaron de inmediato y formaron una relación de trabajo que duraría casi 15 años. [9]
En julio de 1974, hacia el final de la primera etapa de su gira Diamond Dogs , Bowie residió en el Tower Theatre en Upper Darby, Pensilvania , donde grabó su álbum en vivo de 1974 David Live . [10] Durante su estadía, visitó Sigma Sound Studios en Filadelfia para trabajar en las grabaciones de la música estadounidense Ava Cherry , con quien supuestamente tuvo una aventura en ese momento. [11] [12] Sigma era propiedad del dúo de escritores y productores Kenneth Gamble y Leon Huff , quienes cofundaron Philadelphia International Records , el hogar de muchos músicos estadounidenses negros conocidos. [1] Tras el final de la primera etapa de la gira, Bowie regresó a la ciudad de Nueva York para mezclar David Live , donde solicitó una lista de álbumes negros para escuchar en preparación para su regreso a Sigma Sound. [13]
Grabación
Para la banda de acompañamiento, Bowie quería contratar a MFSB (un acrónimo de "Mother Father Sister Brother" [14] ), un grupo de ritmo de más de 30 músicos de sesión que residían en Sigma Sound. [15] Con la excepción del percusionista Larry Washington, todos los miembros no estaban disponibles, por lo que Bowie viajó a la ciudad de Nueva York para un mayor reclutamiento. El pianista Mike Garson , el saxofonista David Sanborn y el percusionista Pablo Rosario fueron retenidos del Diamond Dogs Tour, mientras que el guitarrista Earl Slick fue reemplazado por Alomar. [16] A sugerencia de Alomar, Bowie contrató al ex baterista de Sly and the Family Stone , Andy Newmark y al bajista Willie Weeks de los Isley Brothers para reemplazar a Tony Newman y Herbie Flowers , respectivamente. Cuando Bowie informó a Visconti en Londres de la participación de Weeks, Visconti se fue inmediatamente a Nueva York, explicando: "Yo mismo soy bajista y [Weeks] era mi ídolo". [16] La esposa de Alomar, Robin Clark, y el entonces desconocido Luther Vandross interpretaron los coros de las sesiones. [dieciséis]
- Tony Visconti sobre las sesiones de grabación
El trabajo de demostración comenzó en Sigma Sound el 8 de agosto de 1974, mientras que el trabajo oficial comenzó el 11 de agosto a la llegada de Visconti. Las sesiones se desarrollaron rápidamente y solo tardaron dos semanas en completarse. Desde el principio se acordó grabar la mayor cantidad posible del álbum en vivo, con la banda completa tocando junta, incluida la voz de Bowie, como una sola toma continua para cada canción. Según Visconti, el álbum contiene "alrededor del 85% 'en vivo' de David Bowie". [16] Durante este tiempo, la adicción a la cocaína de Bowie aumentó a un ritmo rápido, por lo que permaneció despierto día y noche grabando mientras la banda dormía. Según Pegg, un músico anónimo recordó a Bowie "esperando varias horas a que llegaran cocaína desde Nueva York y no actuaría hasta que llegara". Su consumo de cocaína afectó su voz, creando lo que el propio Bowie llamó "un verdadero sonido áspero" que le impedía cantar notas más altas. Sin embargo, Bowie creía que el álbum contenía las notas más altas que jamás había cantado. [dieciséis]
Las sesiones en Sigma Sound fueron muy productivas, lo que resultó en numerosas tomas descartadas, como "After Today", "Who Can I Be Now?", "It's Gonna Be Me", una nueva grabación de " John, I'm Only Dancing " (titulado "John, solo estoy bailando (otra vez)"), "Lazer", "Shilling the Rubes", una regrabación desechada de "It's Hard to Be a Saint in the City" y "Too Fat Polka". [16] Tras el regreso de Bowie a Filadelfia durante la segunda mitad de la gira Diamond Dogs en noviembre de 1974, él y Visconti aprovecharon la oportunidad para agregar sobregrabaciones y comenzar a mezclar. La grabación atrajo la atención de los fans locales, que empezaron a esperar fuera del estudio durante el transcurso de las sesiones. Bowie entabló una relación con estos fanáticos, a quienes llegó a llamar los "Sigma Kids". En el último día de seguimiento, los Sigma Kids fueron invitados al estudio para escuchar versiones preliminares de las nuevas canciones. [17] El álbum fue grabado bajo varios títulos de trabajo, incluyendo Dancin ' , Somebody Up There Likes Me , One Damned Song (una cita de la canción principal), The Gouster , Shilling the Rubes y Fascination . Un acetato de The Gouster de Visconti mostraba "John, I'm Only Dancing (Again)", "Who Can I Be Now?" y "It's Gonna Be Me" en la lista de canciones. [18]
Tras la conclusión de la segunda mitad de la gira Diamond Dogs en diciembre (conocida como la gira Soul), Bowie, Visconti y Alomar se reagruparon en Record Plant en la ciudad de Nueva York para grabar dos nuevas canciones, " Fascination " y "Win". . En este punto, Bowie le dijo a Disc que el título sería Fascination (llamado así por la pista recién grabada); "John, I'm Only Dancing (Again)" todavía estaba en la lista de canciones, pero las dos nuevas canciones que reemplazaban a "Who Can I Be Now?" y "Le gusto a alguien allá arriba". [18] Visconti, que creía que el álbum estaba completamente terminado, regresó a Londres para comenzar a mezclar, mientras que Bowie permaneció en Nueva York, trabajando en mezclas por separado con el ingeniero interno Harry Maslin . [19] [20] Durante este tiempo, el ex Beatle John Lennon estaba trabajando en Record Plant en su álbum de portadas de 1975 Rock 'n' Roll . Lennon, que estaba en su famoso período de " fin de semana perdido ", había conocido a Bowie en Los Ángeles en una fiesta organizada por la actriz Elizabeth Taylor en septiembre de 1974. [21] Los dos se conectaron y decidieron grabar juntos. Con Alomar, los dos se reunieron en Electric Lady Studios en Nueva York en enero de 1975 y grabaron " Fame " y una versión de la canción de los Beatles de Lennon " Across the Universe ". [18] En ausencia de Visconti, la sesión fue coproducida por Maslin. [20] Junto a Alomar, Bowie invitó al guitarrista Earl Slick y al baterista Dennis Davis , haciendo su debut en un disco de Bowie, [22] así como al bajista Emir Ksasan de la banda Soul Tour. Los recién llegados fueron el percusionista Ralph MacDonald y los coristas Jean Fineberg y Jean Millington. [18]
Bowie se puso en contacto con Visconti sobre las colaboraciones dos semanas después de que Visconti terminara de mezclar. Según Pegg, Bowie se disculpó y preguntó si dos pistas podrían ser reemplazadas por "Across the Universe" y "Fame"; las pistas reemplazadas eran "¿Quién puedo ser ahora?" y "Voy a ser yo". Al comentar sobre el reemplazo, Visconti dijo: "Hermosas canciones y me enfermó cuando decidió no usarlas. Creo que fue el contenido personal de las canciones lo que se mostró un poco reacio a publicar, aunque era tan oscuro que no ¡No creo que ni siquiera yo supiera de qué hablaba en ellos! " [23]
Música y letras
Young Americans presentó una nueva dirección musical para Bowie. [24] A pesar de canciones en Diamond Dogs , entre ellos "Rock 'n' Roll With Me" y "1984", [3] [4] exhibieron un canguelo y alma dirección Bowie podría estar tomando, Stephen Thomas Erlewine de Allmusic escribe que el azul -eyed soul mostrado en el álbum "fue un shock". [25] Junto con el soul de ojos azules, la música de Young Americans ha sido descrita como R&B [26] y soul de Filadelfia . [27] El propio Bowie etiquetó el sonido del álbum como " alma plástica ", describiéndolo como "los restos aplastados de la música étnica que sobrevive en la era del rock muzak , escrita y cantada por un limey blanco ". [28] Ashley Naftule de Consequence of Sound describió el álbum como "un álbum de soul de ojos azules que juega al emparejamiento entre las tendencias artísticas del rock de Bowie y la cálida seriedad del soul y el R&B". [29] El biógrafo Christopher Sandford escribe que el álbum es "un registro de buen humor e ideas animadas que chocan". [24] El biógrafo Marc Spitz sintió que el álbum no muestra "Bowie hace música negra", sino que "Bowie y la música negra se hacen mutuamente". [30]
Obra de arte
Para la portada del álbum , Bowie inicialmente quiso encargar a Norman Rockwell la creación de una pintura, pero se retractó de la oferta cuando escuchó que Rockwell necesitaría al menos seis meses para hacer el trabajo. Según Pegg, otra idea rechazada fue un retrato de cuerpo entero de Bowie con un "traje de vuelo" y una bufanda blanca, de pie frente a una bandera estadounidense y levantando un vaso. La foto de portada final, una foto retroiluminada y con aerógrafo de Bowie, fue tomada en Los Ángeles el 30 de agosto de 1974 por el fotógrafo Eric Stephen Jacobs. [31] La aparente inspiración de Bowie para la fotografía de portada provino de una copia de la revista After Dark que incluía otra de las fotografías de Jacobs del entonces coreógrafo de Bowie, Toni Basil . [32] La cubierta en sí, así como el tipo de cubierta fue diseñada en Nueva York en RCA por Craig DeCamps. [33] Sandford lo llama una de las portadas de álbumes "clásicas". [24]
Lanzamiento y promoción
Después de grabar gran parte del material del álbum en agosto de 1974, Bowie estaba ansioso por interpretar su nuevo trabajo en vivo. Al embarcarse en la segunda mitad de la gira Diamond Dogs, que durará del 2 de septiembre al 1 de diciembre de 1974, a esta parte se le ha dado el sobrenombre de Soul Tour, debido a la influencia del nuevo material. Debido a esto, los espectáculos fueron muy alterados, ya no presentaban piezas elaboradas, en parte debido al agotamiento de Bowie con el diseño y al deseo de explorar el nuevo sonido que estaba creando. Se eliminaron las canciones de la etapa anterior, mientras que se agregaron otras nuevas, incluidas algunas del nuevo álbum. [34] Durante este tiempo, se filmó un documental que muestra a Bowie en la gira Diamond Dogs en Los Ángeles , utilizando una mezcla de secuencias filmadas en limusinas, hoteles y grabaciones de conciertos, la mayoría de las cuales fueron tomadas de un espectáculo en Los Ángeles Universal. Anfiteatro el 2 de septiembre de 1974. [35] Dirigido por Alan Yentob y transmitido por BBC1 en el Reino Unido el 26 de enero de 1975, Cracked Actor se destaca por ser una fuente principal de imágenes de la gira Diamond Dogs, mientras que también muestra el estado mental decadente de Bowie durante este período debido a su creciente adicción a la cocaína. [35] Aunque Cracked Actor nunca ha recibido un lanzamiento oficial, Pegg lo llama "posiblemente el mejor documental realizado sobre David Bowie". Después de ver una proyección avanzada de la película, el director Nicolas Roeg inmediatamente se puso en contacto con Bowie para discutir un papel en El hombre que cayó a la Tierra . [35]
El 29 de octubre de 1974, Bowie apareció en The Dick Cavett Show e interpretó "1984", "Young Americans" y una versión de "Footstompin '". Durante su entrevista, estaba visiblemente drogado, apenas podía hablar y olfatear la nariz constantemente. [36] La canción principal fue lanzada más tarde como sencillo principal por RCA Records el 21 de febrero de 1975, con el número de catálogo RCA 2523 y la canción de Ziggy Stardust " Suffragette City " como cara B. [37] [38] En los Estados Unidos, se publicó en forma editada, con una duración de 3:11, omitiendo dos versos y un coro. [39] Se las arregló para alcanzar el número 18 en la lista de singles del Reino Unido, mientras que se ubicó en el número 28 en el Billboard Hot 100 , su mejor pico en las listas de Estados Unidos hasta ese momento. [40] [39]
Young Americans fue liberado el 7 de marzo de 1975 por RCA. [31] [38] [41] Alcanzó el número 9 en el Billboard 200 de Estados Unidos y permaneció en la lista durante 51 semanas. [42] Se ubicó en el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido, pero según Buckley, las ventas fueron en general más bajas que las de Diamond Dogs . [43] [40] El segundo sencillo, "Fame", fue lanzado el 25 de julio de 1975, con el número de catálogo RCA 2579 y la pista del álbum "Right" como cara B. [38] Aunque sólo alcanzó el puesto 17 en el Reino Unido, "Fame" encabezó las listas de éxitos en los Estados Unidos. [44] Su éxito en las listas fue una sorpresa para Bowie, quien recordó en 1990: "A pesar de que [Lennon] había contribuido a ello y todo, y yo no tenía idea, como con ' Let's Dance ', que eso era lo que era un single comercial es. No tengo ni idea cuando se trata de singles. Simplemente no sé sobre ellos, no lo entiendo, y 'Fame' estaba realmente fuera de lugar para mí ". [44] Apareció en Soul Train de ABC TV a principios de noviembre de 1975, donde hizo una interpretación imitada de "Fame" y su sencillo más reciente " Golden Years ". [45] [46] Luego cantó "Fame" en vivo en The Cher Show de CBS el 23 de noviembre. [47] [46]
Recepción de la crítica
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [25] |
Chicago Tribune | [48] |
Guía de registros de Christgau | B− [49] |
Enciclopedia de Música Popular | [50] |
Horca | 8,7 / 10 [27] |
Q | [51] |
Piedra rodante | [52] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [53] |
Seleccione | 5/5 [54] |
Sin cortar | [55] |
Los jóvenes estadounidenses tuvieron una recepción generalmente tibia, particularmente en Estados Unidos. [31] Billboard escribió que el álbum "no solo debería atraer a Bowie aún más a sus fans actuales, sino que debería abrirle una vía completamente nueva de fans", y lo seleccionó entre sus "Mejores álbumes seleccionados" para la semana del 15 de marzo. 1975. [56] Record World lo describió además como su "álbum más atractivo hasta la fecha", mientras que Cashbox llamó al artista "la estrella más brillante en la constelación de la música pop con este último lanzamiento de RCA". [31] En una reseña de The Village Voice , Robert Christgau describió el disco como "un fracaso casi total" y dijo que "aunque la amalgama del rock y el soul de Filadelfia es tan fina que es interesante, abruma la voz de David, que es aún más fina". No obstante, apreció la renovada "generosidad de espíritu de Bowie para arriesgarse al fracaso" después de Diamond Dogs y David Live , que Christgau había encontrado decepcionante. [57] Rolling Stone ' s Jon Landau alabó la canción principal y pensó que "el resto del álbum funciona mejor cuando Bowie combina su renovado interés en el alma con sus conocimientos de Inglés pop, en lugar de optar por completo por una u otra. " [58] Escribiendo para Phonograph Record , John Mendelsohn sintió que el álbum era en general muy débil, encontrando las melodías "tan buenas como inexistentes" y criticando aún más la letra y la interpretación vocal de Bowie. [59] En la NME , Ian MacDonald sintió que el disco era más transitorio, creado a partir de un estado mental confuso sin saber adónde llevar su carrera a continuación. Sin embargo, lo disfrutó mucho a pesar de sus defectos. [60]
Retrospectivamente, Young Americans continúa recibiendo críticas mixtas de críticos y fanáticos. [61] Stephen Thomas Erlewine de AllMusic sintió que el álbum se vio afectado por la falta de una composición sólida. Aunque elogió la canción principal y "Fame", concluye que " Young Americans es más agradable como una aventura estilística que como un disco sustancial". [25] Douglas Wolk de Pitchfork lo consideró como "claramente un disco de transición", afirmando: "No tiene el alcance teatral loco de Diamond Dogs o la audacia formal de Station to Station ; a veces, parece un artista tratando de demostrar lo impredecible que es ". No obstante, Wolk también elogió el hecho de que "si bien ya había un puñado de éxitos disco en las listas de éxitos, ningún otro músico de rock establecido había intentado hacer algo similar". [27] Jeff Giles de Ultimate Classic Rock le dio al álbum una crítica positiva, diciendo que "sigue siendo un punto brillante muy querido en una discografía con más de lo que le corresponde". [62]
Legado
Buckley considera a Young Americans como uno de los discos más influyentes de Bowie. Escribe que reunió a los fanáticos del glam rock y del soul a raíz de la era disco. [40] Pegg afirma de manera similar que "Al subirse al carro de Stax / George McCrae" con el álbum, "Bowie había emprendido la primera excursión significativa a Black Soul por parte de un artista blanco convencional", y allanó el camino para que otros artistas participaran en estilos similares. [61] Sandford agrega que mientras muchos rockeros británicos han intentado y no han podido experimentar con estilos musicales negros, Bowie fue uno de los primeros en tener éxito. [63] En el Reino Unido, los artistas que seguirían los pasos de Bowie fueron Elton John (con su sencillo " Philadelphia Freedom "), Roxy Music (con su sencillo " Love Is the Drug ") y Rod Stewart (con su álbum Atlantic Crossing ). . [61] Pegg escribe que la incursión de Bowie en el soul y el funk influiría en numerosas bandas en los años siguientes, incluidos Talking Heads , Spandau Ballet , Japón y ABC . [61]
Young Americans también fue el primer álbum de Bowie en tres años que no incluía a Ziggy Stardust, sino al propio Bowie. [30] Al no presentar a Ziggy, Bowie mostró madurez, lo que Sandford cree que fue su boleto al mercado estadounidense. [24] De hecho, el álbum convirtió a Bowie de "un artista de culto levemente desagradable a una personalidad amigable del mundo del espectáculo" en los Estados Unidos. [61] El biógrafo Paul Trynka afirma que aunque el álbum en su conjunto es inconsistente, en ese momento restauró el impulso de Bowie después de David Live , y los "métodos de trabajo impresionistas" utilizados en su creación "apuntalarían la carrera de Bowie durante el resto de la década". [64]
El propio Bowie expresó declaraciones contradictorias sobre los jóvenes estadounidenses . A finales de 1975, lo describió como "el R&B más falso que jamás haya escuchado. Si alguna vez hubiera tenido en mis manos ese disco cuando era niño, lo habría roto sobre mi rodilla". [65] Expresaría aún más su disgusto por el disco y lo describiría como "una fase" en una entrevista de 1976 con Melody Maker . [66] Bowie más tarde revertiría su postura en la década de 1990, hablando con la revista Q en 1990: "No debería haber sido tan duro conmigo mismo, porque mirando hacia atrás era bastante buena alma blanca, de ojos azules". [61]
En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 175 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [67] El álbum también se incluyó en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [68]
Listado de pistas
Todas las pistas están escritas por David Bowie , excepto donde se indique.
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
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1. | " Jóvenes estadounidenses " | 5:11 | |
2. | "Ganar" | 4:44 | |
3. | " Fascinación " | Bowie, Luther Vandross | 5:45 |
4. | " Derecha " | 4:15 |
No. | Título | Escritor (es) | Largo |
---|---|---|---|
1. | "Le gusto a alguien allá arriba" | 6:36 | |
2. | " A través del Universo " | John Lennon , Paul McCartney | 4:29 |
3. | " ¿Puedes oírme? " | 5:03 | |
4. | " Fama " | Bowie, Carlos Alomar , Lennon | 4:16 |
Largo total: | 40:13 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
9. | "¿Quién puedo ser ahora?" (inédito) | 4:36 |
10. | "It's Gonna Be Me" (inédito) | 6:27 |
11. | " John, I'm Only Dancing (Again) " (single A-side) | 6:57 |
Largo total: | 58:06 |
No. | Título | Largo |
---|---|---|
9. | "John, I'm Only Dancing (Again)" (mezcla estéreo) | 7:03 |
10. | "¿Quién puedo ser ahora?" (mezcla estéreo) | 4:40 |
11. | "It's Gonna Be Me" (mezcla estéreo; versión alternativa con cuerdas) | 6:28 |
12. | " 1984 " (en directo por The Dick Cavett Show ; solo DVD ) | 3:07 |
13. | "Young Americans" (en vivo por The Dick Cavett Show ; solo DVD) | 5:11 |
14. | "Dick Cavett entrevista a David Bowie" (solo DVD) | 16:03 |
Reediciones
El álbum fue lanzado por primera vez en CD por RCA en 1984, y luego por Rykodisc / EMI en 1991, con tres bonus tracks. [69] Una reedición de 1999 de EMI presentó sonido remasterizado digitalmente de 24 bits y sin pistas adicionales. [70] La reedición de 2007, comercializada como una "Edición especial", incluía un DVD que lo acompañaba, que contenía mezclas de sonido envolvente 5.1 del álbum y secuencias de video del programa de televisión Dick Cavett . [1] En 2016, el álbum fue remasterizado para Who Can I Be Now? (1974-1976) conjunto de caja ; el conjunto también incluye un borrador anterior, que suena más crudo, del álbum, titulado The Gouster . [71] Fue lanzado en CD, vinilo y formatos digitales, tanto como parte de esta compilación como por separado. [72]
Las reediciones de 1991 y 2007 incluyeron, como bonus tracks, "Who Can I Be Now?", "John, I'm Only Dancing (Again)" y "It's Gonna Be Me"; [1] este último fue lanzado en una versión alternativa con cadenas en la edición de 2007.
La reedición de 1991 reemplazó las versiones originales de "Win", "Fascination" y "Right" con mezclas alternativas, pero las reediciones posteriores restauraron las mezclas originales. Otra toma descartada, "After Today", apareció en la caja de 1989 Sound + Vision , al igual que la mezcla alternativa de "Fascination".
Personal
Adaptado de las notas del transatlántico de Young Americans . [73]
- David Bowie - voz, guitarra, teclados
- Carlos Alomar - guitarras
- Mike Garson - piano
- David Sanborn - saxofón
- Willie Weeks - bajo (todas las pistas excepto "Across the Universe" y "Fame")
- Andy Newmark - batería (todas las pistas excepto "Across the Universe" y "Fame")
- Earl Slick - guitarras
Músicos adicionales
- Larry Washington - conga
- Ava Cherry - coros
- Robin Clark - coros
- Luther Vandross - coros, arreglos vocales
- Pablo Rosario - percusión ("Across the Universe" y "Fame")
- John Lennon : voz, guitarra, coros ("Across the Universe" y "Fame")
- Emir Ksasan - bajo ("Across the Universe" y "Fame")
- Dennis Davis - batería ("Across the Universe" y "Fame")
- Ralph MacDonald - percusión ("Across the Universe" y "Fame")
- Jean Fineberg - coros ("Across the Universe" y "Fame")
- Jean Millington - coros ("Across the Universe" y "Fame")
Gráficos y certificaciones
Gráficos semanales
| Gráficos de fin de año
Certificaciones
|
Referencias
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enlaces externos
- Young Americans en Discogs (lista de lanzamientos)