La música diegética o música original es música en un drama (por ejemplo, una película o un videojuego ) que es parte del escenario ficticio y, por lo tanto, presumiblemente, es escuchada por los personajes. [1] El término se refiere a la diégesis , un estilo de narración.
Lo opuesto a la música original es la música incidental o el subrayado , que es música escuchada por el espectador (o jugador), destinada a comentar o resaltar la acción, pero no debe entenderse como parte de la "realidad" del escenario ficticio.
La música original se usó a veces como partituras de los primeros días de las películas sonoras de Hollywood , en algunos casos - por ejemplo, The Public Enemy (1931) - usándola con exclusión de cualquier subrayado; o en Touch of Evil (1958), donde hay proporcionalmente más fuente en comparación con el subrayado.
Sonido y música de películas
Si los personajes de la película pueden (o podrían) escuchar la música que escucha el público, entonces esa música se llama diegética . Los profesionales de la industria también la llaman música original . Se dice que está dentro del ámbito narrativo de la película. [2] Por ejemplo, si un personaje de la película toca el piano o enciende un reproductor de CD, el sonido resultante es diegético. La secuencia de la banda de cantina en Star Wars original es un ejemplo de música diegética en una película, con la banda tocando instrumentos y balanceándose al ritmo, mientras se escucha a los clientes reaccionar a la segunda pieza que toca la banda.
Por el contrario, la música de fondo que los personajes de la película no pueden escuchar se denomina no diegética o extradiegética . Un ejemplo de esto es Rocky , donde " Gonna Fly Now " de Bill Conti suena de forma no diegética mientras Rocky avanza en su régimen de entrenamiento y termina en los escalones más altos del Museo de Arte de Filadelfia con las manos levantadas en el aire.
Las canciones se utilizan comúnmente en varias secuencias de películas para diferentes propósitos. Se pueden usar para vincular escenas en la historia donde un personaje progresa a través de varias etapas hacia un objetivo final. Si está sincronizado con la acción, como en la secuencia de baile "Buenos días" de Cantando bajo la lluvia , se dice que es Mickey mouse .
Esta distinción puede hacerse explícita por efecto cómico, una forma de romper la cuarta pared . Por ejemplo, la primera aparición de la Rana René de los Muppets se acompaña de lo que inicialmente parece ser un archivo de efectos de sonido "coro celestial", que se revela a continuación, que puede venir desde un verdadero canto de coro de la iglesia en un autobús que pasa.
Una combinación de estos conceptos en el sonido de las películas y la música se conoce en la industria como puntuación original, una combinación de música original diegética, como un personaje que canta o toca un instrumento, con una puntuación dramática no diegética. [3] [4] [5]
Hay otras dimensiones variables de la diégesis en el sonido de una película, por ejemplo, el sonido metadiegético , que son sonidos imaginados por un personaje dentro de la película, como recuerdos, sonidos alucinatorios y perspectivas distorsionadas. [6] Otra condición notable de la diégesis es la diégesis cruzada , que se explora en el libro Primeval Cinema - An Audiovisual Philosophy de Danny Hahn, en el que lo describe como " mezclar / transformar un sonido o una pieza musical de un espectro de diégesis a otro - del espacio diegético al no diegético ". [7] La película de ciencia ficción 2BR02B: To Be or Naught to Be es un ejemplo de música diegética cruzada en el cine, con el Ave María de Schubert reproduciéndose en secuencias de tomas separadas como música no diegética, pero luego se muestra que proviene de un gramófono en la sala de espera de un hospital. La música también se vuelve diegética con la ayuda de técnicas de ingeniería de audio, haciendo que su reverberación cambie para adaptarse a las características de la habitación e indicar una ubicación espacial desde los altavoces envolventes. Aunque Ave Maria reaparece ampliamente como música diegética, los cineastas trataron su inclusión como no diegética, ya que la canción fue una grabación personalizada de la soprano Imogen Coward para que coincidiera con el tono de la película, y la película se editó para su grabación. La grabación en sí fue programada para incluir una capa de comentario narrativo para audiencias familiarizadas con las letras en alemán. [8] [9]
Teatro musical
En el teatro musical , como en el cine, el término "diégesis" se refiere al contexto de un número musical en la narrativa teatral de una obra. En las óperas u operetas típicas, los números musicales no son diegéticos; los personajes no cantan de la manera que lo harían en un entorno naturalista; en cierto sentido, no son "conscientes" de que están en un musical. Por el contrario, cuando una canción aparece literalmente en la trama, el número se considera diegético. Los números diegéticos suelen estar presentes en los musicales entre bastidores .
Por ejemplo, en The Sound of Music , la canción " Edelweiss " es diegética, ya que el personaje (el Capitán von Trapp) está interpretando la pieza frente a otros personajes de ficción en una reunión. En " Do-Re-Mi " el personaje María está usando la canción para enseñar a los niños a cantar, por eso esta canción también es diegética. En cambio, la canción " ¿Cómo resuelves un problema como María? " No es diegética, ya que el material musical es externo a la narración, siendo una conversación que en un escenario naturalista se desarrollaría como un simple discurso.
Tanto en la versión cinematográfica de 1936 como en la de 1951 de Show Boat , así como en la versión teatral original, la canción "Bill" es diegética. El personaje Julie LaVerne lo canta durante un ensayo en una discoteca. Un piano solo (tocado en pantalla) la acompaña, y la orquesta fuera de pantalla de la película (presumiblemente no escuchada por los personajes) se cuela para el segundo verso de la canción. La otra canción de Julie en la película, " Can't Help Lovin 'Dat Man ", también es diegética. En la película de 1936, se supone que es una vieja canción popular conocida sólo por los negros; en la película de 1951, es simplemente una canción que Julie conoce; sin embargo, ella y la hija del capitán, Magnolia, son plenamente conscientes de que Julie está cantando. Cuando Julie, Queenie y el coro negro cantan el segundo coro de la canción en la versión de 1936, presumiblemente no se dan cuenta de ningún acompañamiento orquestal, pero en la película de 1951, cuando Magnolia canta y baila este mismo coro, lo hace al ritmo de la música. acompañamiento de dos marineros en el barco tocando un banjo y una armónica. Otras dos canciones del Show Boat de 1936 también son diegéticas: "Goodbye My Lady Love" (cantada por los bailarines cómicos Ellie y Frank), y " After the Ball ", cantada por Magnolia. Ambos se interpolan en la película, y ambos se representan en el mismo club nocturno en el que Julie canta Bill .
En la serie de televisión Buffy the Vampire Slayer , el episodio titulado " Once More, with Feeling " juega con la distinción entre números musicales diegéticos y no diegéticos. En este episodio, los personajes de Buffy se ven obligados a estallar en una canción al estilo de un musical . Se lleva a la audiencia a asumir que se trata de un "episodio musical", en el que los personajes no se dan cuenta de que están cantando. Queda claro que los personajes son muy conscientes de sus interludios musicales, y que determinar las causas sobrenaturales del canto es el foco de la historia del episodio.
Ver también
- Diegesis
- Música incidental
- Música de fondo
- Musica de ambiente
- Música de muebles
- La música de la película
Referencias
- ↑ Dillon, Kym (18 de septiembre de 2011). "El arte de marcar" . IGN . Consultado el 1 de octubre de 2011 .
- ^ "Gregory Kurczynski en horas de radio de Outsight" . Audio comunitario (entrevista). Archivo de Internet . 22 de mayo de 2011 . Consultado el 4 de febrero de 2017 .
- ^ Richards, Mark (21 de abril de 2013). "Música diegética, música no diegética y 'puntuación de origen ' " . Notas de la música de la película . Consultado el 12 de enero de 2019 .
- ^ Hagen, Earle (1971). Puntuación de películas . Nueva York: EDJ Music, Inc. p. 200. ISBN 9780882843872.
- ^ Kassabian, Anahid (2000). Hearing Film: Seguimiento de identificaciones en la música contemporánea de cine de Hollywood . Nueva York: Routledge. págs. 45 . ISBN 9780415928540.
- ^ Hahn, Danny (2016). Cine primitivo: una filosofía audiovisual . Reino Unido: Zarathustra Books. pag. 123. ISBN 9780993338618.
- ^ Hahn, Danny (2016). Cine primitivo: una filosofía audiovisual . Reino Unido: Zarathustra Books. págs. 122 y 123. ISBN 9780993338618.
- ^ Negro, Anna (2016). " " ... ¡que un padre escuche a un niño! " El Ave María de Schubert y la película 2BR02B". El Schubertiano . El Instituto Schubert (Reino Unido). July (91): 16-19.
- ^ Masson, Sophie (19 de octubre de 2016). "2BR02B: el viaje de una película distópica - una entrevista con Leon Coward" . Plumas del pájaro de fuego (entrevista).