En la literatura inglesa, el término comedia costumbrista (también comedia antisentimental ) describe un género de comedia realista y satírica del período de la Restauración (1660-1710) que cuestiona y comenta las costumbres y las convenciones sociales de una sociedad artificial muy sofisticada. . [1] La sátira de la moda, los modales y la perspectiva de la vida de las clases sociales se realiza con personajes comunes , como el soldado fanfarrón de la comedia griega antigua , y el petimetre y el libertino de la comedia de la Restauración inglesa .[2] La trama ingeniosa de una comedia costumbrista (generalmente un escándalo) es secundaria al comentario social presentado temáticamente a través del diálogo ingenioso de los personajes, por ejemplo, La importancia de llamarse Ernesto (1895), de Oscar Wilde, que satiriza la sexualidad. hipocresías de la moral victoriana .
El género de la comedia costumbrista se originó en el período de la comedia nueva (325–260 a. C.) de la Grecia clásica (510–323 a. C.) y se conoce por fragmentos de obras del dramaturgo Menandro , cuyo estilo de escritura, tramas elaboradas y Los personajes comunes fueron imitados por dramaturgos romanos , como Plauto y Terencio , cuyas comedias fueron conocidas y representadas durante el Renacimiento . En el siglo XVII, la comedia costumbrista se realiza mejor en las obras de Molière , como La escuela de esposas (1662), El impostor (1664) y El misántropo .(1666), que satiriza las hipocresías y pretensiones del antiguo régimen que gobernó Francia desde finales del siglo XV hasta el siglo XVIII.
La comedia costumbrista ha sido empleada por los satíricos romanos desde el siglo I a. Horace 's Satire 1.9 es un ejemplo destacado, en el que el personaje no puede expresar su deseo de que su compañero se vaya, sino que lo insinúa sutilmente a través del ingenio.
Mucho ruido y pocas nueces de William Shakespeare podría considerarse la primera comedia de modales en Inglaterra , pero el género realmente floreció durante el período de la Restauración . La comedia de restauración , influida por la comedia de humor de Ben Jonson , se burlaba del ingenio afectado y adquiría las locuras de la época. Las obras maestras del género fueron las obras de William Wycherley ( The Country Wife , 1675) y William Congreve ( The Way of the World , 1700). A finales del siglo XVIII, Oliver Goldsmith ( She Stoops to Conquer , 1773) yRichard Brinsley Sheridan ( The Rivals , 1775; The School for Scandal , 1777) revivió la forma.
La tradición de tramas elaboradas, artificiales y diálogos epigramáticos fue continuada por el dramaturgo irlandés Oscar Wilde en El abanico de Lady Windermere (1892) y La importancia de llamarse Ernesto (1895). En el siglo XX, la comedia costumbrista reapareció en las obras de teatro de los dramaturgos británicos Noël Coward ( Fiebre del heno , 1925) y Somerset Maugham . Otros ejemplos de comedias costumbristas de principios del siglo XX incluyen la obra Pygmalion de George Bernard Shaw de 1913 (más tarde adaptada al musical My Fair Lady ), A Room with a View de EM Forster y elHistorias de Jeeves y Wooster de PG Wodehouse .
El término comedia de amenaza , que el crítico dramático británico Irving Wardle basó en el subtítulo de The Lunatic View: A Comedy of Menace (1958), de David Campton , es un juego de palabras jocoso derivado de la "comedia de modales" ( amenaza siendo modales pronunciados con un acento algo judeo-inglés). [3] La obra de teatro de Harold Pinter The Homecoming ha sido descrita como una "comedia de modales" de mediados del siglo XX. [3]