Secuencia de sueños
Una secuencia de sueños es una técnica utilizada en la narración , particularmente en la televisión y el cine, para separar un breve interludio de la historia principal. El interludio puede consistir en un flashback , un flashforward , una fantasía , una visión , un sueño o algún otro elemento.
Por lo general, las secuencias de los sueños aparecen en muchas películas para arrojar luz sobre el proceso psíquico del personaje que sueña o para que el público pueda vislumbrar el pasado del personaje. [1] Por ejemplo, en Pee-wee's Big Adventure , el propósito de los sueños de Pee-wee es informar a la audiencia de sus ansiedades y miedos después de perder su bicicleta. [ cita requerida ] Otras veces, en los sueños tiene lugar una acción importante, lo que permite al cineasta explorar infinitas posibilidades, como lo demuestra Michel Gondry en La ciencia del sueño . La psicóloga de Harvard Deirdre Barrett señala en el libro The Committee of Sleepque, mientras que el contenido principal de las secuencias de los sueños está determinado por la trama general de la película, los detalles visuales a menudo reflejan la experiencia onírica individual del guionista o director. Para Spellbound de Hitchcock , Salvador Dalí diseñó decorados con ángulos pronunciados inspirados en el espacio de sus propios sueños. Ingmar Bergman iluminó secuencias de sueños en varias películas con un fuerte resplandor de luz que, según él, refleja sus propias pesadillas (aunque la mayoría de las personas tienen una luz tenue), y Orson Welles diseñó una escena de The Trial para reflejar la forma en que la arquitectura cambiaba constantemente en su vida. Sueños. [2]
Las películas normalmente presentan los sueños como un espacio visualmente accesible u observado objetivamente, un entorno discreto en el que los personajes existen e interactúan como lo hacen en el mundo en lugar de restringirse al punto de vista subjetivo desde el que normalmente se experimenta un sueño en la vida real. [3] De esta manera, las películas logran presentar un mundo onírico coherente junto con la realidad diegética de la película. A través de la transición de uno a otro, una película establece no solo los límites sino también las resonancias entre los dos mundos. Estas resonancias pueden revelar las observaciones o deseos subjetivos de un personaje sin romper con el punto de vista objetivo del narrador, la cámara o el director con el que algunos teóricos, como Christian Metz , creen que el espectador se identifica.[3] [4]
También es posible explicar retroactivamente los elementos de la trama del pasado como una secuencia de sueños para mantener una continuidad plausible en la continuación de la ficción, como una serie de televisión. Tal fue el caso de Dallas , que había matado a Bobby Ewing , uno de los personajes más populares del programa; cuando los escritores del programa decidieron traer a Bobby de regreso al programa, el estreno de la décima temporada "Return to Camelot" reveló que los eventos entre la muerte de Bobby y el final de la novena temporada fueron parte de una pesadilla que estaba teniendo su esposa.
