El Theatre Royal, Drury Lane , comúnmente conocido como Drury Lane , es un teatro del West End y un edificio catalogado de Grado I en Covent Garden , Londres, Inglaterra. El edificio da a Catherine Street (anteriormente llamada Bridges o Brydges Street) y da a Drury Lane . El edificio es el más reciente de una serie de cuatro teatros que se construyeron en el mismo lugar, el primero de los cuales data de 1663, lo que lo convierte en el sitio de teatro más antiguo de Londres que todavía se utiliza. [1] Según el autor Peter Thomson, durante sus dos primeros siglos, Drury Lane podría "razonablemente haber afirmado ser el teatro líder de Londres". [2]Durante la mayor parte de ese tiempo, fue uno de los pocos teatros de patentes a los que se concedieron derechos de monopolio para la producción de drama "legítimo" en Londres (es decir, obras habladas, en lugar de ópera, danza, conciertos o obras con música).
Habla a | Catherine Street Londres , WC2 Inglaterra |
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Coordenadas | 51 ° 30′46 ″ N 0 ° 07′14 ″ O / 51.512778 ° N 0.120556 ° WCoordenadas : 51 ° 30′46 ″ N 0 ° 07′14 ″ O / 51.512778 ° N 0.120556 ° W |
Tránsito público | Covent Garden |
Dueño | Teatros LW |
Designacion | Grado que enumeré |
Capacidad | 1,996 (4 niveles) |
Construcción | |
Abrió |
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Cerrado |
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Reconstruido |
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Sitio web | |
lwtheatres |
El primer teatro en el sitio se construyó a instancias de Thomas Killigrew a principios de la década de 1660, cuando se permitió que los teatros reabrieran durante la Restauración inglesa . Inicialmente conocido como "Theatre Royal en Bridges Street", los propietarios del teatro contrataron a actores prominentes que actuaban en el teatro de manera regular, incluidos Nell Gwyn y Charles Hart . En 1672, el teatro se incendió y Killigrew construyó un teatro más grande en la misma parcela, rebautizado como "Teatro Real en Drury Lane"; se inauguró en 1674. Este edificio duró casi 120 años, bajo la dirección de Colley Cibber , David Garrick y Richard Brinsley Sheridan , el último de los cuales empleó a Joseph Grimaldi como payaso residente del teatro.
En 1791, bajo la dirección de Sheridan, el edificio fue demolido para dar paso a un teatro más grande que se inauguró en 1794. Este nuevo Drury Lane sobrevivió durante 15 años antes de incendiarse en 1809. El edificio que se encuentra hoy se inauguró en 1812. Ha sido el residencia de actores bien conocidos, incluidos; Edmund Kean , el comediante Dan Leno y el compositor e intérprete musical Ivor Novello . Desde la Segunda Guerra Mundial , el teatro ha albergado principalmente largas series de musicales, ¡incluido Oklahoma! , My Fair Lady , 42nd Street y Miss Saigon , el espectáculo de más larga duración del teatro. [3] El teatro es propiedad del compositor Andrew Lloyd Webber . El teatro se encuentra actualmente en remodelación pero, debido a la pandemia de COVID-19 en Inglaterra , la reapertura del edificio, a partir del 22 de febrero de 2021, se reprograma hasta el 17 de mayo de 2021, a tiempo para el lanzamiento de la producción de Disney en el West End de Congelado .
Primer teatro: Theatre Royal, Bridges Street (1663)
Después del Interregno Puritano de once años , que había visto la prohibición de pasatiempos considerados frívolos, como el teatro, la monarquía inglesa fue restaurada al trono con el regreso de Carlos II en 1660. Poco después, Carlos emitió Cartas Patentes a dos partes que otorgan licencias para la formación de nuevas empresas en funciones. Uno de ellos fue para Thomas Killigrew , cuya compañía se hizo conocida como King's Company , y que construyó un nuevo teatro en Drury Lane. La patente de las letras también otorgó a las dos compañías un monopolio compartido sobre la representación pública de obras de teatro legítimas en Londres; este monopolio fue desafiado en el siglo XVIII por nuevos lugares y por una cierta resbaladiza en la definición de "drama legítimo", pero permaneció legalmente en su lugar hasta 1843. [4] La nueva casa de juegos, arquitecto desconocido, abrió el 7 de mayo de 1663 y fue conocido por la ubicación de la entrada como el "Teatro Real en Bridges Street". [a] También tenía otros nombres, incluido "King's Playhouse". El edificio era una estructura de madera de tres niveles, 112 pies (34 m) de largo y 59 pies (18 m) de ancho; podía albergar una audiencia de 700 personas. [5] Alejado de las calles más amplias, se accede al teatro por estrechos pasillos entre los edificios circundantes. [6]
El propio rey asistía con frecuencia a las producciones del teatro, al igual que Samuel Pepys , cuyos diarios privados proporcionan gran parte de lo que sabemos sobre el teatro en Londres en la década de 1660. Al día siguiente del Teatro Real abrió, Pepys asistió a una actuación de Francis Beaumont y Juan Fletcher 's El teniente humorística . Tiene esto que decir en su diario:
La casa está construida con un extraordinario buen ingenio y, sin embargo, tiene algunos defectos, como la estrechez de los pasillos de entrada y salida de Pitt y la distancia desde el escenario hasta los palcos, que estoy seguro de que no puedo oír; pero para todas las demás cosas está bien, sólo que, sobre todo, la música está abajo, y la mayor parte sonando bajo el mismo escenario, no se oyen las bases en absoluto, ni muy bien los agudos, que seguro deben ser remendado. [7]
Las representaciones solían comenzar a las 3 de la tarde para aprovechar la luz del día: el piso principal para el público, el foso, no tenía techo para dejar pasar la luz. Se construyó una cúpula acristalada sobre la abertura, pero según una de las entradas del diario de Pepys, la cúpula no fue del todo eficaz para mantener alejados los elementos: él y su esposa se vieron obligados a abandonar el teatro para refugiarse de una tormenta de granizo. [8] Tela de bayeta verde cubría los bancos del foso y servía para decorar los palcos, adornados adicionalmente con cuero labrado en oro, e incluso el escenario mismo. [9] Los bancos verdes sin respaldo en el foso estaban en una disposición semicircular frente al escenario, según una carta de mayo de 1663 de un tal Monsieur de Maonconys: "Todos los bancos del foso, donde las personas de rango también se sientan, tienen una forma semi -círculo, cada fila más alta que la siguiente ". [10] Las tres galerías formaron un semicírculo alrededor de los asientos del piso; tanto la primera como la segunda galería se dividieron en cajas. [11]
The King's Company se vio obligada a encargar la casa de juegos Theatre Royal, técnicamente avanzada y costosa, debido al éxito de la rival Duke's Company , que atraía a multitudes fascinadas con sus escenarios "móviles" o "cambiantes" y producciones visualmente hermosas en la antigua cancha de tenis de Lisle en Campos de la posada de Lincoln . [12] [13] Imitando las innovaciones en Lincoln's Inn Fields, el Theatre Royal también presentaba escenarios móviles con alas o contraventanas que podían cambiarse suavemente entre los actos o incluso dentro de ellos. Cuando no estaban en uso, las contraventanas descansaban fuera de la vista detrás de los lados del arco del proscenio , que también servía como marco visual para los acontecimientos en el escenario. [14] La separación en forma de marco de imagen entre audiencia y actuación fue un fenómeno nuevo en el teatro inglés, aunque se había encontrado antes en el continente. El diseño del teatro en Londres siguió siendo ambivalente sobre los méritos del escenario de "cuadro de cuadro", y durante muchas décadas, los teatros de Londres, incluido Drury Lane, tenían grandes bosques que sobresalían más allá del arco, [15] a menudo incluidos los escenarios de empuje encontrados en el isabelino teatros . Los jugadores aún podían dar un paso adelante y salvar la distancia entre el artista y la audiencia, y además, no era inusual que los miembros de la audiencia subieran al escenario ellos mismos. [dieciséis]
La inversión de Killigrew en la nueva casa de juegos colocó a las dos compañías en un nivel en lo que respecta a los recursos técnicos, pero las ofertas en el Theatre Royal, sin embargo, continuaron dominadas por el drama "hablado" impulsado por actores, en contraste con los espectáculos barrocos de William Davenant . y óperas en Lincoln's Inn Fields . [17] Las estructuras de poder internas fueron la razón principal de esta diferencia: mientras Davenant comandaba hábilmente una dócil compañía joven, la autoridad de Killigrew sobre sus actores veteranos estaba lejos de ser absoluta. [18] Los actores experimentados Michael Mohun (a quien Pepys llamó "el mejor actor del mundo" [19] ) y Charles Hart resistieron por acciones y buenos contratos en King's Company. Tal división de poder entre el titular de la patente, Killigrew, y sus principales actores dio lugar a frecuentes conflictos que obstaculizaron el Theatre Royal como empresa comercial. [20] Sin embargo, fue principalmente en el luchador Theatre Royal, en lugar de en el eficiente Lincoln's Inn Fields, donde se representaron las obras que son clásicas hoy en día. Esto se aplica especialmente a la nueva forma de comedia de Restauración , dominada en la década de 1660 por William Wycherley y el dramaturgo de la casa del Theatre Royal, John Dryden . Actores como Hart y la amante de Carlos II, Nell Gwyn, desarrollaron y refinaron las famosas escenas de réplicas, bromas y coqueteos en las comedias de Dryden y Wycherley. [21] Con la aparición de actrices por primera vez en Drury Lane y Lincoln's Inn Fields en la década de 1660, [22] dramaturgos británicos escribieron papeles para personajes femeninos francos, atrevidas escenas de amor y provocativos papeles en calzones . [5] [23] En cualquier caso, la competencia entre King's Company y Duke's fue buena para el renacimiento y desarrollo del drama inglés. [24] [25]
La Gran Plaga de Londres golpeó en el verano de 1665, y el Teatro Real, junto con todos los demás espectáculos públicos, fue cerrado por orden de la Corona el 5 de junio. Permaneció cerrado durante 18 meses hasta el otoño de 1666, tiempo durante el cual recibió al menos una pequeña renovación interior, incluida la ampliación del escenario. [26] Situado bien al oeste del límite de la ciudad, el teatro no se vio afectado por el Gran Incendio de Londres , que arrasó la ciudad en septiembre de 1666, pero se quemó seis años después, el 25 de enero de 1672. [27]
Segundo teatro: Theatre Royal, Drury Lane (1674)
Durante el siglo XX, una ilustración se publicó repetidamente, y erróneamente, como "Christopher Wren, diseño para el Theatre Royal Drury Lane, 1674". [28] Desde 1964, esta presunción ha sido cuestionada por los estudiosos. [29] Una inspección cuidadosa del dibujo en All Souls 'College, Oxford Library muestra que tiene una inscripción a lápiz: "Play house" [ sic ], que puede haber sido agregada por un bibliotecario o por cualquier otra persona. No aparece ningún signo de una firma (por Wren o cualquier otra persona) o una fecha en ninguna parte del dibujo. [30] Robert D. Hume de Penn State University explicó que el uso del dibujo "se basa casi por completo en la suposición de que la llamada" sección Wren "en All Souls representa este teatro. Podría ser fácilmente un boceto descartado sin conexión a Drury Lane de cualquier forma ". [31]
La evidencia comparativa del diseño de 1674 de Drury Lane se puede encontrar en el Theatre Royal, Bristol , construido en 1766, cuyo diseño se inspiró, en parte, en el de Drury Lane. [30] [32] El sitio medía 112 pies (34 m) de este a oeste y 59 pies (18 m) de norte a sur. El edificio era más pequeño que esto, ya que encuestas y mapas confiables del período muestran tres pasillos que miden entre 5 y 10 pies (1,5 y 3,0 m) de ancho que rodean el Teatro Real en tres lados. El edificio probablemente medía entre 40 y 50 pies (12 y 15 m) de ancho (el ancho promedio de todos los Teatros de "Restauración") y entre 90 y 100 pies (27 y 30 m) de largo. El arquitecto Robert Adam diseñó el interior de 1674 de Drury Lane. El teatro fue dirigido, desde 1747 hasta la jubilación de Adam en la década de 1770, por David Garrick . [30]
The King's Company nunca se recuperó económicamente de la pérdida del antiguo Theatre Royal Bridges Street. El costo de construir el nuevo teatro, reemplazar sus disfraces y escenarios perdidos en el fuego y la presión competitiva de la rival Duke's Company contribuyeron a su declive. Finalmente, en 1682, la Compañía del Rey se fusionó con la del Duque. [33] El edificio del Teatro Real de 1674 contenía un laberinto de salas, incluido el espacio de almacenamiento y los vestidores utilizados por la gerencia y los artistas, casi setenta personas en total, así como unos cincuenta miembros del personal técnico. [34] Además, se proporcionaron tres salas para guiones, incluida una biblioteca para su almacenamiento, una sala separada para copiar las partes de los actores y una biblioteca especial para los libros de contabilidad del teatro, libros de contabilidad y partituras musicales. Este revoltijo de habitaciones a menudo dificultaba la comunicación entre varios departamentos, un problema que Garrick corrigió durante su mandato como gerente. Todo el complejo ocupaba 13.134 pies cuadrados (1.220 m 2 ) delimitado por Drury Lane (este), Brydges Street (oeste), Great Russell Street (norte) y Little Russell Street (sur). [35]
A partir de 1674, los asistentes al teatro accedieron a Drury Lane a través de un largo pasillo de diez pies de ancho desde Bridges Street. El pasillo se abría a un patio (anteriormente un "Patio de Equitación" [36] ) en el que se encontraba el teatro. Es probable que el patio permaneciera abierto al cielo en esta fecha, en tres lados de las paredes del Teatro Real. Henri Misson, un visitante de Francia, ofrece una descripción del teatro en 1698: su uso de la palabra "anfiteatro" apoya la opinión de que Drury Lane tenía una línea circular de cajas alrededor de su foso:
El Foso es un Anfiteatro, lleno de Bancos sin Tableros, y adornado y cubierto con Tela verde. Hombres de calidad, particularmente los más jóvenes, algunas damas de reputación y virtud, y una gran cantidad de doncellas que acechan en busca de presa, se sientan todos juntos en este lugar, Higgledy-piggledy, charlando, jugueteando, jugando, oyendo, sin oír. Más arriba, contra el Muro, bajo la primera Galería y justo enfrente del Escenario, se levanta otro Anfiteatro, que está ocupado por personas de la mejor Calidad, entre las que generalmente hay muy pocos Hombres. Las Galerías, de las cuales solo hay dos Filas, no están llenas más que de Gente común, particularmente la Superior. [37]
Como señala Misson, los asientos se dividieron por clase y los boletos se tasaron en consecuencia. Los palcos, utilizados por la nobleza y la nobleza adinerada, cuestan 5 chelines ; los bancos en el foso donde se sentaban algunos aristócratas, pero también críticos y eruditos, costaban 3 chelines; comerciantes y profesionales ocuparon la primera galería con asientos que costaban 2 chelines, mientras que los sirvientes y otras "personas comunes", como Misson los llama, ocuparon los asientos de 1 chelín de la galería superior. Los asientos no estaban numerados y se ofrecían por orden de llegada, lo que llevó a muchos miembros de la nobleza a enviar sirvientes a reservar asientos mucho antes de las actuaciones. [34] El escenario tenía 45 pies (14 m) de ancho y 30 pies (9,1 m) de profundidad con un piso inclinado desde las candilejas hasta el telón de fondo. El ángulo del rastrillo aumentaba una pulgada por cada 24 pulgadas (610 mm) de plataforma horizontal. El piso del escenario incluía ranuras para alas y pisos, además de trampillas en el piso. El arco del proscenio cubría el equipo del escenario sobre el escenario que incluía un par de girondels, ruedas grandes que sostenían muchas velas que se usaban para contrarrestar la luz de las candilejas. Hacia la última parte del siglo XVIII, se colocaron puertas a ambos lados del escenario y una serie de pequeños picos trazaron el borde del faldón del escenario para evitar que el público subiera al escenario. En la parte trasera del escenario, una puerta ancha se abrió para revelar a Drury Lane. [38]
Una dificultad adicional para Killigrew y sus hijos Thomas y Charles fueron los disturbios políticos de 1678-1684 con la trama papista y la crisis de la Ley de Exclusión que distrajeron al público potencial de las cosas teatrales. Esto afectó tanto a las empresas del Rey como a las del Duque, pero sobre todo a las del Rey, que no tenían margen de beneficio para superar los años de escasez. En 1682, las empresas se fusionaron, o mejor dicho, la del Rey fue absorbida por la del Duque. Dirigida en ese momento por Thomas Betterton , United Company, como se llamaba ahora, eligió Drury Lane como su casa de producción, dejando el teatro de Duke's Company en Dorset Garden cerrado por un tiempo. En 1688, Betterton fue retirado del control administrativo por Alexander Davenant , hijo de William Davenant , el titular de la patente original de Duke's Company. La gestión de Davenant (con Charles Killigrew) resultó breve y desastrosa, y en 1693 estaba huyendo a las Islas Canarias a raíz de los cargos de malversación de fondos. El Theatre Royal se encontró en manos del abogado Christopher Rich durante los siguientes 16 años. [39]
Ni los hijos de Davenant ni los de Killigrew eran mucho mejores que ladrones, [40] y Rich intentó recuperar sus depredaciones de los recursos de la empresa mediante la tiranía de la reducción de costos, enfrentando actor contra actor y recortando los salarios. En 1695, los actores, incluido el gerente diario y la leyenda de la actuación Thomas Betterton, estaban lo suficientemente alienados y humillados como para marcharse y establecer una empresa cooperativa propia. Nueve hombres y seis mujeres partieron, todos ellos artistas profesionales establecidos, incluidos personajes como la tragedia Elizabeth Barry y la comediante Anne Bracegirdle , dejando la United Company, conocida en adelante como la "Compañía de Patentes", en "una condición muy despreciable", según un panfleto contemporáneo anónimo:
La desproporción fue tan grande en la despedida, que fue casi imposible, en Drury Lane, reunir un número suficiente para abarcar todas las partes de una obra; y de ellos tan pocos eran tolerables, que una obra necesariamente debía ser condenada, que no contaba con el favor extraordinario del público. No menos de dieciséis (la mayoría de los antiguos) se fueron; y con ellos la misma belleza y vigor del escenario; los que quedaron siendo en su mayor parte aprendices, niños y niñas, una pareja muy desigual para los que se rebelaron. [41]
Una carta privada del 19 de noviembre de 1696 informaba que Drury Lane "no tiene compañía en absoluto, y a menos que salga una nueva obra el sábado reviva su reputación, deben romper". [42] El nuevo juego se supone que ha sido John Vanbrugh 's la recaída , y resultó el éxito de la empresa necesitaba. Christopher Rich continuó como director hasta 1709, cuando la patente en cuestión fue revocada en medio de una compleja maraña de maquinaciones políticas. Un abogado llamado William Collier recibió brevemente el derecho de montar producciones en Drury Lane, pero en 1710 la compañía estaba en manos de los actores Colley Cibber , Robert Wilks y Thomas Doggett , un triunvirato que finalmente se vio fuertemente satirizado en Alexander Pope. es Dunciad . [43] En 1713, Barton Booth reemplazó a Doggett. [44] El 2 de marzo de 1717 fue el estreno del ballet The Loves of Mars and Venus con coreografía de John Weaver , y fue el primer ballet que se realizó en Inglaterra.
Cibber era el líder de facto del triunvirato, y dirigió el teatro a través de un período controvertido pero generalmente exitoso hasta 1733, cuando vendió su participación mayoritaria a John Highmore . Es probable que la venta se haya realizado a un precio enormemente inflado y que el objetivo de Colley fuera simplemente salir de las deudas y obtener ganancias (véase Robert Lowe en su edición de Cibber's Apology ). Los miembros de la compañía en ese momento estaban muy disgustados; se organizó y ejecutó una revuelta de actores; Charles Fleetwood llegó a controlar el teatro. El mandato de Fleetwood fue tumultuoso; su abolición de la práctica de permitir a los lacayos el libre acceso a la galería superior provocó disturbios en 1737, y los problemas de juego de Fleetwood enredaron al teatro en sus propias dificultades financieras. [45] Fue durante este período que el actor Charles Macklin (oriundo de Inishowen en el condado de Donegal en Ulster ) saltó a la fama, impulsado por una actuación singular como Shylock en una producción de principios de 1741 de El mercader de Venecia , en la que presentó una Estilo de actuación realista y naturalista, abandonando la grandilocuencia artificial típica de los papeles dramáticos anteriores. [45]
En 1747, expiró la patente de la casa de juegos de Fleetwood. El teatro y la renovación de una patente fueron comprados por el actor David Garrick (que se había entrenado antes con Macklin) y su socio James Lacy . Garrick se desempeñó como director y actor principal del teatro hasta aproximadamente 1766, y continuó en el papel de dirección durante otros diez años después de eso. Se le recuerda como uno de los grandes actores de teatro y se le asocia especialmente con el avance de la tradición de Shakespeare en el teatro inglés; durante su tiempo en Drury Lane, la compañía montó al menos 24 de las obras de Shakespeare. [46] Parte del aumento de popularidad de Shakespeare durante este período se remonta a la Ley de Licencias de 1737 , que exigía la aprobación gubernamental de cualquier obra antes de que pudiera representarse y, por lo tanto, creó una especie de vacío de material nuevo para realizar. Garrick compartió escenario con compañías como Peg Woffington , Susannah Cibber , Hannah Pritchard , Kitty Clive , Spranger Barry , Richard Yates y Ned Shuter . Fue bajo la dirección de Garrick que los espectadores fueron excluidos por primera vez del escenario. [47]
Garrick encargó a Robert Adam y su hermano James que renovaran el interior del teatro, lo que hicieron en 1775. Sus adiciones incluyeron un techo ornamentado y una fachada de estuco que da a Bridges Street. Esta fachada fue la primera vez que una estructura que podría considerarse parte del teatro propiamente dicho colindaba con la calle: el edificio, como el original de 1663, se había construido en el centro del bloque, rodeado por otras estructuras. El estrecho pasaje de la calle Bridges al teatro se convirtió ahora en un pasillo interior; también se construyó un espacio para oficinas en el teatro detrás de la nueva fachada. [48]
Con una serie de representaciones de despedida, Garrick abandonó el escenario en 1776 y vendió sus acciones en el teatro al dramaturgo irlandés Richard Brinsley Sheridan . Sheridan y sus socios, Thomas Linley el mayor y el doctor James Ford (médico de la corte del rey Jorge III [49] ), completaron la compra de Drury Lane dos años más tarde, y Sheridan fue propietario hasta 1809. [50] Sheridan estrenó su propia comedia. de modales La escuela del escándalo en 1777. La gestión activa del teatro fue llevada a cabo por varias partes durante la propiedad de Sheridan, incluido él mismo, su padre Thomas y, de 1788 a 1796 y de 1800 a 1802, el popular actor John Philip Kemble . [51] Linley asumió el puesto de director musical en el teatro, recibiendo un anticipo de 500 libras esterlinas al año. [52]
Sheridan empleó a docenas de niños como extras en Drury Lane, incluido Joseph Grimaldi, quien hizo su debut en el teatro en 1780. [53] Grimaldi se hizo mejor conocido por su desarrollo del payaso de cara blanca moderna y popularizó el papel de Clown en muchas películas. Pantomimas y Harlequinadas . [54] Hacia finales de la década de 1790, Grimaldi protagonizó Robinson Crusoe , que lo confirmó como un actor clave de la pantomima navideña. Siguieron muchas pantomimas, pero su carrera en Drury Lane se volvió turbulenta y dejó el teatro definitivamente en 1806. [55]
Tercer teatro (1794)
El teatro necesitaba una renovación a finales del siglo XVIII y fue demolido en 1791, y la compañía se mudó temporalmente al nuevo King's Theatre , en Haymarket . Henry Holland diseñó un tercer teatro y se inauguró el 12 de marzo de 1794. En el diseño de los palcos, Henry Holland pidió ayuda a John Linnell . Los diseños de Linnell sobreviven en V&A Print Room ; también hay diseños de Henry Holland y Charles Heathcote Tatham que participaron en el proceso de diseño. Este fue un teatro cavernoso, con capacidad para más de 3.600 espectadores. [56] ¿ Cuál es la motivación detrás de construir a una escala tan grande? En palabras de un propietario:
Era consciente de la noción muy popular de que nuestros teatros deberían ser muy pequeños; pero me pareció que si se permitiera que esa noción tan popular llegara demasiado lejos, deterioraría en todos los sentidos nuestras representaciones dramáticas, privando a los propietarios de los ingresos que son indispensables para sufragar los pesados gastos de tal empresa. [57]
La nueva tecnología facilitó la expansión: columnas de hierro reemplazaron a la madera voluminosa, soportando cinco niveles de galerías. El escenario también era grande: 83 pies (25 m) de ancho y 92 pies (28 m) de profundidad. Holland, el arquitecto, dijo que estaba "en una escala mayor que cualquier otro teatro en Europa". A excepción de las iglesias, era el edificio más alto de Londres. [57]
La "noción muy popular de que nuestros teatros deberían ser muy pequeños" resultó difícil de superar. Varios relatos de la época lamentan el gigantesco tamaño del nuevo teatro, añorando los "cálidos y cerrados asientos de observadores de Old Drury", como dijo un espectador de mayo de 1794. [b] La actriz Sarah Siddons , entonces parte de la compañía Drury Lane, lo llamó "un lugar salvaje" (y dejó Drury Lane junto con su hermano John Philip Kemble en 1803). No solo se perdió el sentido de intimidad y conexión con la compañía en el escenario, sino que el tamaño mismo del teatro colocó a una gran cantidad de público a tal distancia del escenario que hizo que escuchar la voz de un intérprete fuera bastante difícil. Para compensar, las producciones montadas en el nuevo teatro tendían más al espectáculo que a la palabra hablada. [57] Un ejemplo de tal espectáculo es una producción de 1794 que presentaba agua real que fluía por un arroyo rocoso hacia un lago lo suficientemente grande como para remar en un bote. Esta agua salía de tanques en los áticos sobre la casa, que se instalaron, junto con una cortina de seguridad de hierro muy promocionada , como prueba contra incendios. [59]
Richard Sheridan continuó como propietario del teatro durante toda la vida útil de este tercer edificio. Había crecido en estatura como estadista durante este tiempo, pero las finanzas en problemas iban a ser su perdición. La reconstrucción de 1794 había costado el doble de la estimación original de 80.000 libras esterlinas, y Sheridan cargó con la totalidad de la deuda. Las producciones eran más caras de montar en la estructura más grande y el aumento de los ingresos de la audiencia no compensó la diferencia. [60]
Un intento de asesinato contra el rey Jorge III tuvo lugar en el teatro el 15 de mayo de 1800. James Hadfield disparó dos tiros de pistola desde el pozo hacia el rey, sentado en el palco real. Los disparos fallaron por centímetros, Hadfield había sido empujado por un Sr. Dyte . [61] Hadfield fue rápidamente sometido y George, aparentemente imperturbable, ordenó que continuara la actuación. [62]
El actor de comedia John Bannister se convirtió en director interino en 1802. Con el hijo de Sheridan, Tom , y en el círculo de Richard Wroughton (director de escena), William Dowton , Michael Kelly , Tom Dibdin y sus gustos, ayudó a ver el Theatre Royal a través de su próxima catástrofe. [63] El 24 de febrero de 1809, a pesar de las precauciones de seguridad contra incendios mencionadas anteriormente, el teatro se incendió. Al ser encontrado bebiendo una copa de vino en la calle mientras miraba el fuego, se informó que RB Sheridan dijo: "Seguramente a un hombre se le puede permitir tomar una copa de vino junto a su propia chimenea". [64] Ya en el terreno financiero más inestable, Sheridan se arruinó por completo por la pérdida del edificio. Se volvió hacia el cervecero Samuel Whitbread , un viejo amigo, en busca de ayuda. [65] Además de invertir fuertemente en el proyecto, Whitbread acordó encabezar un comité que administraría la compañía y supervisaría la reconstrucción del teatro, pero le pidió a Sheridan que se retirara él mismo de la administración, lo que hizo por completo en 1811. [66]
Teatro moderno (1812-presente)
El actual Theatre Royal en Drury Lane, diseñado por Benjamin Dean Wyatt en nombre del comité dirigido por Whitbread, se inauguró el 10 de octubre de 1812 con una producción de Hamlet con Robert Elliston en el papel principal. El nuevo teatro hizo algunas concesiones hacia la intimidad, con capacidad para 3060 personas, aproximadamente 550 menos que el edificio anterior (aunque este tamaño todavía se considera un teatro extremadamente grande). El 6 de septiembre de 1817, la iluminación de gas se extendió desde el área de audiencia hasta el escenario, convirtiéndolo en el primer teatro británico en ser iluminado con gas en todas partes. [67] En 1820, se añadió el pórtico que todavía se encuentra en la entrada principal del teatro en la calle Catherine, y en 1822 el interior sufrió una remodelación significativa. La columnata que corre por el lado de Russell Street del edificio se añadió en 1831. [68]
Las producciones que se basaban más en la escenografía y los efectos que en el diálogo y la actuación siguieron siendo algo común en la nueva instalación. La producción de 1823 de Cataract of the Ganges tuvo un final con un escape a caballo por una catarata que fluía "con fuego rugiendo por todas partes". [69] Los efectos de una producción de 1829 fueron producidos por aparatos hidráulicos que supuestamente podían descargar 39 toneladas de agua. [70]
A algunos les preocupaba que el teatro estuviera fallando en su papel como uno de los pocos autorizados a mostrar un drama legítimo. La administración del teatro después de su reapertura en 1813 recayó en Samuel James Arnold , supervisado por una junta directiva amateur y un subcomité que se enfoca en el teatro como un centro para la cultura nacional. ( Lord Byron estuvo brevemente en este subcomité, desde junio de 1815 hasta que dejó Inglaterra en abril de 1816). [71] El actor Edmund Kean fue el destacado en el escenario; al igual que Macklin antes que él, se ganó la reputación de Shylock , y se estrenó en el papel en 1814. Kean permaneció hasta 1820 a través de elogios y disputas notorias con dramaturgos locales como Charles Bucke . [72]
Elliston arrendó el teatro desde 1819 hasta que se declaró en quiebra en 1826. Un estadounidense, Stephen Price , del Park Theatre de la ciudad de Nueva York , lo siguió desde 1826 hasta 1830.
Durante la mayor parte del resto del siglo XIX, Drury Lane pasó rápidamente de un propietario a otro. En 1831, el arquitecto Samuel Beazley añadió una columnata a la fachada de Russell Street . [73] En 1833, Alfred Bunn obtuvo el control de Drury Lane y Covent Garden, dirigiendo el primero de 1833 a 1839, y nuevamente de 1843 a 1850. Siguiendo el liderazgo del Lyceum Theatre de Londres , Bunn defendió la ópera inglesa, en lugar de las óperas italianas que se habían presentado antes en el teatro. Estos incluyeron Fair Rosamond y Farinelli de John Barnett ; una serie de doce óperas de Michael Balfe que incluyen La doncella de Artois y La niña bohemia ; Maritana y otros de William Vincent Wallace y varios de Julius Benedict . [74] En 1837, el actor y gerente Samuel Phelps (1804–1878) se unió a la compañía en Drury Lane, apareciendo con William Charles Macready , el talentoso actor y gerente en varias obras de Shakespeare. También creó el papel de capitán de canal en Douglas Jerrold 's melodrama , El prisionero de guerra (1842), y del Señor Tresham de Robert Browning ' s una mancha en el 'Scutcheon (1843). [75] Macready fue brevemente gerente en 1841-1843, y puso en marcha importantes reformas. Sin embargo, la mayoría de las producciones tuvieron desastres financieros. [76]
El monopolio teatral otorgado por primera vez por la Patente de Cartas Reales 183 años antes fue abolido por la Ley de Teatros de 1843 , pero la patente había sido en gran parte ineficaz durante décadas y esto tuvo poco efecto inmediato. Por otro lado, otros teatros, acostumbrados a presentar entretenimiento musical, continuaron haciéndolo, y Drury Lane continuó como uno de los lugares más aceptados para el teatro legítimo. La racha de fracasos financieros y artísticos del siglo XIX en Drury Lane fue interrumpida por cuatro obras producidas durante un período de veinticinco años por el actor y dramaturgo Dion Boucicault : The Queen of Spades (1851), Eugenie (1855), Formosa ( 1869) y The Shaughraun (1875). Pero este período de decadencia general culminó con la dimisión de FB Chatterton en 1878; en sus palabras, "Shakespeare significa la ruina y la bancarrota de Byron". [45] Durante el siglo XIX, Drury Lane también organizó ballet, con artistas como la italiana Carlotta Grisi . [77]
Un famoso director musical de Drury Lane fue el excéntrico director francés y compositor de música ligera Louis-Antoine Jullien (1812-1860), quien invitó con éxito a Berlioz a visitar Londres y dar conciertos en el Teatro. [78]
La fortuna de la casa volvió a subir bajo la dirección de Augustus Harris desde 1879. En las décadas de 1880 y 1890, el teatro acogió muchas de las producciones de la Compañía de Ópera Carl Rosa . Harris centró un mayor número de recursos en la pantomima anual del teatro , a partir de la Navidad de 1888, y agregó a un conocido comediante, Dan Leno . Estos espectaculares espectáculos navideños fueron un gran éxito y a menudo se presentaban hasta marzo. Fueron coreografiados por el maestro de danza del teatro, John D'Auban . Muchos de los diseños de Harris fueron creados por el imaginativo diseñador C. Wilhelm , incluido el espectacular drama Armada (1888) y muchas de las pantomimas. [79] Las producciones que se basan en el espectáculo se convirtieron en la norma en Drury Lane bajo la dirección primero de Harris, de 1879 a 1896, y luego de Arthur Collins de 1896 a 1923. [45] Los ejemplos incluyen la obra de 1909, The Whip , que no contó con sólo un accidente de tren, pero también doce caballos recreando los 2.000 Guineas Stakes en una cinta de correr en el escenario. [80] Jimmy Glover , director de música de 1893 a 1923, fue una figura importante en el teatro durante los años de Collins y escribió libros que registran mucho más que su vida musical. [81]
Renovación interior (1922)
En 1922, bajo la propiedad del director gerente Sir Alfred Butt , el teatro experimentó su última gran renovación interior del siglo XX. [82] A un costo de £ 150.000, [82] se convirtió en un teatro de cuatro niveles con capacidad para poco más de 2.000 personas. [83] Estaba decorado con uno de los interiores más notables producidos por la empresa especializada en yeserías ornamentales de Clark y Fenn . [84] El compositor e intérprete Ivor Novello , inmensamente popular en su época aunque poco recordado hoy, presentó sus musicales en Drury Lane de 1931 a 1939.
El teatro se cerró en 1939 debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial . Durante la guerra, sirvió como sede de la Asociación de Servicios Nacionales de Entretenimiento , sufriendo algunos daños menores por bombas. Reabrió en 1946 con Noël Coward 's Pacific 1860 . [45]
El edificio fue catalogado como Grado I en febrero de 1958. [85]
En 2000, Andrew Lloyd Webber compró Theatre Royal Drury Lane . [86] Desde 2014[actualizar], ha sido propiedad y está gestionada por LW Theatres, la empresa gestora de Lloyd Webber. [87] El plan de asientos del teatro sigue siendo el mismo y el auditorio sigue siendo uno de los más grandes del West End de Londres . Es uno de los 40 teatros que aparecen en la serie de documentales en DVD de 2012 Great West End Theaters , presentada por Donald Sinden . [88]
Renovación del 350 aniversario (2013)
El 15 de mayo de 2013, Lloyd Webber reveló una restauración de £ 4 millones del teatro para conmemorar su 350 aniversario. Utilizando un equipo de especialistas, [89] la restauración detallada ha devuelto las áreas públicas de la Rotonda, Royal Staircases y Grand Saloon, todas las cuales eran parte del teatro de 1810, a su estilo Regency original . [90]
Grandes producciones de los siglos XX y XXI
Cuatro de los musicales de Rodgers y Hammerstein debutaron en Londres en Drury Lane, ocupando el escenario casi continuamente durante casi una década, ¡incluido Oklahoma! (1947-1950), [91] Carrusel (1950-1951), [3] Pacífico Sur (1951-1953) y El rey y yo (1953-1956). [92] importaciones estadounidenses también incluyen Lerner y Loewe 's My Fair Lady , que comenzó una carrera de cinco años en 1958. [45] Producciones en la década de 1960 incluyó Camelot (1964-1965), Hello, Dolly! (1965-1967) y El gran vals (1970-1972). [3] En 1974, Monty Python grabó un álbum en el teatro, Live at Drury Lane . [93]
Largas carreras posteriores en el teatro incluyen producciones de A Chorus Line (1976-1979), 42nd Street (1984-1989), Miss Saigon (1989-1999, el espectáculo de mayor duración del teatro), [3] The Producers (2004-2007) ), [94] El señor de los anillos (2007-2008), [95] ¡Oliver! (2009-2011) [96] y Shrek The Musical (2011-2013). [97] Charlie and the Chocolate Factory the Musical tocó desde 2013 hasta enero de 2017. [98]
Entre las producciones notables desde 1919 se incluyen: [99]
- Cenicienta (1919)
- Rose Marie (1924-1927)
- Showboat (1928-1929)
- Cabalgata de Noel Coward (1931-1932)
- Tres hermanas (1934)
- ¡Oklahoma! (1947-1950) [91]
- Carrusel (1950-1951) [3]
- Pacífico Sur (1951-1953) [92]
- El rey y yo (1953-1956) [92]
- Mi bella dama (1958-1963) [45]
- Camelot (1964-1965) [3]
- ¡Hola muñequita! (1965-1967) [3]
- Mame (1969-1970)
- El gran vals (1970-1972) [3]
- Lo que el viento se llevó (1972-1973)
- Billy (1974-1976)
- A Chorus Line (1976-1979)
- Sweeney Todd: El barbero demoníaco de Fleet Street (1980)
- El mejor burdel de Texas (1981-1983)
- Calle 42 (1984-1989)
- Miss Saigon (1989-1999)
- Las brujas de Eastwick (2001)
- My Fair Lady (renacimiento) (2002-2003)
- Todo vale (2003-2004)
- Los productores (2004-2007) [94]
- El señor de los anillos: el musical (2007-2008) [95]
- ¡Oliver! (2009-2011) [96]
- Shrek el musical (2011-2013) [97]
- Charlie y la fábrica de chocolate (2013-2017) [98]
- 42nd Street (renacimiento) (2017-2019)
- Congelado (las vistas previas comienzan el 27 de agosto de 2021; retrasado debido a una pandemia )
Apariciones
El autor Tom Ogden llama al Theatre Royal uno de los teatros más embrujados del mundo. [100] La aparición de casi uno de los pocos fantasmas que se dice que frecuentan el teatro es una señal de buena suerte para un actor o una producción. El fantasma más famoso es el "Hombre de Gris", que aparece vestido como un noble de finales del siglo XVIII: cabello empolvado debajo de un sombrero tricornio , chaqueta de vestir y capa o capa, botas de montar y una espada. La leyenda dice que el Hombre de Gris es el fantasma de un hombre apuñalado cuyos restos esqueléticos se encontraron dentro de un pasaje lateral amurallado en 1848. [101] Varias personas han informado haber visto el fantasma, incluido WJ MacQueen-Pope , quien describió su camino habitual es comenzar al final de la cuarta fila en el círculo superior y luego continuar por la pasarela trasera hasta la pared cerca del palco real, donde se encontraron los restos. [102]
Se supone que los fantasmas del actor Charles Macklin y el payaso Joseph Grimaldi también rondan el teatro. Macklin aparece entre bastidores, deambulando por el pasillo que ahora se encuentra en el lugar donde, en 1735, mató a su compañero actor Thomas Hallam en una discusión por una peluca ("¡Maldito seas un canalla, matorral, sinvergüenza!", Gritó, metiendo un bastón en El rostro de Hallam y la perforación de su ojo izquierdo). [103] Se informa que Grimaldi es una aparición útil, supuestamente guiando hábilmente a los actores nerviosos por el escenario en más de una ocasión. El comediante Stanley Lupino afirmó haber visto el fantasma de Dan Leno en un camerino. [104]
El programa de investigación paranormal Most Haunted investigó el teatro del Episodio 10 de la primera serie que se emitió en Living TV (ahora conocida como Sky Living ) el 30 de julio de 2002.
Ver también
- Ruta europea de los teatros históricos
- Rose Theatre
Referencias
Notas
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enlaces externos
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