Euan Ernest Richard Uglow (10 de marzo de 1932 - 31 de agosto de 2000) fue un pintor británico. Es mejor conocido por sus pinturas de desnudos y naturalezas muertas, como German Girl and Skull . [1]
Biografía
Euan Uglow nació en 1932 en Londres. Cuando era niño, vivió en Tulse Hill en el sur de Londres, donde su padre era contador. Uglow fue a la escuela primaria local en Tulse Hill, Strand School . Posteriormente estudió en la Escuela de Arte Camberwell de 1948 a 1950, durante una época en la que los estudiantes de Camberwell estudiaron con artistas como Victor Pasmore , Lawrence Gowing , John Minton , Kenneth Martin y William Coldstream . Uglow fue influenciado por Coldstream mientras estaba en Camberwell, aunque creía que otro tutor allí, el pintor Claude Rogers , fue más significativo en su desarrollo. [2] No obstante, cuando Coldstream dejó Camberwell para enseñar en la Slade School of Art en 1951, Uglow lo siguió y siguió siendo estudiante en Slade hasta 1954.
Rechazando el servicio militar obligatorio, Uglow se registró como objetor de conciencia en 1954 y pasó dos años realizando trabajo comunitario, ayudando en la restauración de una iglesia dañada por la guerra por Christopher Wren en la ciudad de Londres , redecorando la casa del artista Patrick George. y ayudando en una granja en Surrey . [3]
El éxito en el arte no fue inmediato y no vendió un cuadro hasta ocho años después de dejar la escuela de arte. Durante este tiempo tomó una variedad de trabajos de enseñanza a tiempo parcial, sobre todo en el Slade desde 1961, una institución con la que estaría asociado por el resto de su vida.
En 1962, estaba en el centro de una tormenta en la galería de arte municipal de Bradford , Yorkshire , cuando un concejal local, Horace Hird, hizo retirar una de las pinturas de Uglow, German Girl, de una exposición del Arts Council en la galería. [4] Hird afirmó que la pintura "ofendía la decencia". [5]
A pesar de esto, Uglow era generalmente un artista tímido que evitaba la publicidad y los honores, incluida una oferta para convertirse en miembro de la Royal Academy en 1961. [6] Sin embargo, se convirtió en administrador de la National Gallery de Londres en 1991. aunque, en sus propias palabras, los otros fideicomisarios generalmente lo ignoraban. [7]
La primera exposición individual de Uglow fue en 1961 en la Galería de Bellas Artes , pero su método de trabajo lento y metódico no dio lugar a una gran cantidad de exposiciones individuales. En 1969 expuso dibujos en el Gardener Centre de la Universidad de Sussex , en 1974 en la Whitechapel Art Gallery de Londres y luego periódicamente en la Browse & Darby Gallery de Londres. También participó en numerosas exposiciones colectivas, incluidas exposiciones del London Group y las exposiciones anuales del Premio John Moores en Liverpool . En 1981 participó en la exposición Ocho pintores figurativos en el Centro de Arte Británico de la Universidad de Yale en New Haven , Connecticut , Estados Unidos, y en 1984 en The Hard Won Image en la Tate Gallery de Londres. En 1992 participó en la exposición Pintura figurativa británica del siglo XX en el Museo de Israel en Jerusalén , y en 2000 en la exposición Encuentros en la Galería Nacional de Londres. En 2002, el Arts Council for England organizó una retrospectiva póstuma, titulada Spotlight on Euan Uglow, que realizó una gira por Gran Bretaña. En 2003 hubo una retrospectiva Euan Uglow: Pasión controlada, cincuenta años de pintura en la Galería Abbot Hall, en Kendal .
En 1980, Uglow fue invitado por el artista Stass Paraskos para convertirse en el primer artista residente en el nuevo centro de artes del Colegio de Arte de Chipre en el pueblo de Lempa en la isla de Chipre . [8]
Ha trabajado en las colecciones del Arts Council of England, el British Council , el National Museum of Wales , la Ferens Art Gallery en Hull , la Glasgow Art Gallery , el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, la Southampton City Art Gallery , la British Colección de arte del gobierno, la Tate Gallery y The Hepworth en Wakefield .
Uglow murió de cáncer de hígado en su casa de Wandsworth , Londres, en 2000. La finca de Uglow está representada por Marlborough Fine Art , Londres.
Estilo e influencias
Uglow fue predominantemente un pintor de la figura humana, aunque también pintó naturalezas muertas y paisajes. Su método fue meticuloso, involucrando una gran cantidad de medición y corrección para crear imágenes que no son hiperrealistas, pero parecen casi escultóricas. [9] Escribiendo en 1990, Tim Wilcox dijo que "el elemento básico [de Uglow] es el desnudo de estudio tradicional pero ambientado en relación con un espacio artificial ideado por el propio artista con marcas geométricas y algún que otro utilería usado como si fuera un escenógrafo minimalista". [10] El proceso de medición fue laborioso y tomó mucho tiempo hasta el punto de que el propio Uglow bromeó diciendo que una modelo que él comenzó a pintar cuando ella estaba comprometida, todavía estaba pintando cuando se casó y no terminó de pintar hasta que se divorció. [11]
Como esto indica, Uglow trabajó directamente desde la vida, y una de las características de sus pinturas fue que no intentó ocultar el proceso de construcción. Los restos de las medidas que tomó y la guía de dibujo que usó permanecen visibles en las pinturas terminadas. [12] Este fue un proceso que Uglow desarrolló a partir de sus primeros estudios con William Coldstream, [13] y se convertiría en un pilar de la enseñanza en la Slade School of Art en Londres, ligado a un énfasis ya de larga data en el dibujo allí. El resultado fueron pinturas que tenían una fuerte calidad escultórica, pero dentro de la tradición del plano pictórico superficial del modernismo, particularmente como lo entendía Cézanne , aunque la obra de Uglow también se ha comparado con el clasicismo simple del artista renacentista Piero della Francesca en particular. por la forma en que hacía que sus modelos de vida posaran de manera que enfatizaran formas geométricas simples. [14] Los planos se articulan con mucha precisión, los bordes se definen nítidamente y los colores se diferencian con gran sutileza.
Uglow prefería que su lienzo fuera un cuadrado , un rectángulo áureo o un rectángulo de valor raíz exacto , como es el caso de Root Five Nude (1976). [15] Luego realizó cuidadosas mediciones en cada etapa de la pintura, un método que Coldstream le había impartido y que se identifica con los pintores de la Euston Road School . De pie ante el sujeto a pintar, Uglow registró medidas por medio de un instrumento de metal de su propio diseño (derivado de un atril modificado); con un ojo cerrado y con el brazo del instrumento contra su mejilla, manteniendo las calibraciones a una distancia constante del ojo, el artista podía tomar la medida de un objeto o intervalo para compararlo con otros objetos o intervalos que viera ante él. Estas medidas empíricas permiten a un artista pintar lo que ve el ojo sin el uso de la perspectiva convencional . Las superficies de las pinturas de Uglow llevan muchas pequeñas marcas horizontales y verticales, donde registró estas coordenadas para que pudieran verificarse con la realidad.
El color fue fundamental para su comprensión, y pintores como Matisse y los venecianos influyeron en él durante toda su vida artística junto con muchos otros, aunque quizás Cézanne, Morandi , Poussin e Ingres fueron los más cercanos a su corazón. Uglow describió a un entrevistador la inspiración para su naturaleza muerta Lemon (1973):
Te diré de qué se trata Lemon ... Es la cúpula de Volterra en la que se suponía que Brunelleschi había ayudado. Es muy hermoso, muy simple, muy hermoso. No podía pintar la cúpula allí, así que cuando regresé pensé en intentar pintarla con un limón. [15]
Zagi (1981-1982), que representa a un desnudo de pie, se inspiró en el juguete de un acróbata para niños, y la palabra Zagi significa acróbata en chino. [dieciséis]
Las pinturas de Uglow realizadas mientras era un artista residente en el Cyprus College of Art en 1980 y nuevamente en 1983 son casi en su totalidad paisajes, y utilizó los claros cielos veraniegos de Chipre como un marcado contraste de color plano contra lo geométrico y escultórico. formas que pintó a nivel del suelo. [17] Pero Uglow también viajó mucho a otros países, pasó seis meses en Italia con una beca del Prix de Rome en 1953, y luego trabajó en Francia, España, Marruecos , Turquía , India y China.
Una de las pinturas más notables realizadas por Uglow fue una pintura desnuda de Cherie Booth , futura esposa del ex primer ministro británico Tony Blair , que quedó inconclusa en 1978. El crítico de arte Frank Whitford, escribiendo en The Sunday Times, ha sugerido en broma que Uglow hizo una obra de este tipo. impresión en la joven Cherie de que 30 años después los Blair le pusieron su nombre a su hijo. [18]
Legado
El trabajo de percepción de Uglow continúa a través de aquellos a quienes enseñó e inspiró, como Robert Duke , John Long , Suresh Patel y Andy Pankhurst .
Referencias
- ^ Eric Pace (2 de septiembre de 2000). "Euan Uglow, 68, realista británico que ganó elogios por sus bodegones" . The New York Times . pag. A 17 . Consultado el 5 de diciembre de 2020 .
- ^ Tom Rosenthal , 'Review of Euan Uglow Las pinturas completas de Catherine Lampert y Richard Kendall', en The Independent (periódico de Londres), 27 de mayo de 2007
- ^ June Ducas, 'The irresitable Mr Uglow, en The Daily Telegraph (periódico de Londres), 5 de abril de 1997
- ^ 'Los retratos desnudos causan revuelo en Inglaterra', en The Dispatch, (periódico de Lexington, Carolina del Norte), 22 de agosto de 1962, p.2
- ↑ 'Nude Paintings Taken Down', en The Herald (periódico de Glasgow), 21 de agosto de 1962, p.7
- ^ Keith Perry, pintor maestro 'desconocido' del Reino Unido muere de cáncer ', en The Guardian (periódico de Londres), 1 de septiembre de 2000
- ^ June Ducas, 'El irresistible Sr. Uglow, en The Daily Telegraph (periódico de Londres), 5 de abril de 1997
- ^ Michael Paraskos, et al, Stass Paraskos (Londres: Orage Press, 2010)
- ^ Andy McSmith, '£ 600,000 para ver a Cherie desnuda', en The Independent (periódico de Londres), 19 de marzo de 2009
- ^ Wilcox, T., Causey, A., Checketts, L., Peppiatt, M., Manchester City Art Gallery., Barbican Art Gallery. Y Glasgow Art Gallery and Museum. (1990). La búsqueda de lo real: pintura figurativa británica de Sickert a Bacon . Londres: Lund Humphries en asociación con Manchester City Art Galleries. pag. 17. ISBN 085331571X
- ^ Eric Pace, 'Euan Uglow, 68, realista británico que ganó elogios por su vida muerta', en The New York Times , 2 de septiembre de 2000
- ^ Christopher Andreae, 'El arte figurativo no es lo que solía ser', en The Christian Science Monitor , 5 de junio de 1990
- ^ Sebastian Smee, 'El artista que no dudaría', en The Daily Telegraph (periódico de Londres), 30 de julio de 2003
- ^ Obituario sin firmar, 'Euan Uglow', en The Daily Telegraph (periódico de Londres), 1 de septiembre de 2000
- ^ a b Lambirth, Andrew, "Un estado de emergencia", Pintores modernos , verano de 1993
- ^ Life: The Observer Magazine - Una celebración de los 500 años del arte británico - 19 de marzo de 2000
- ^ Christopher Woodward, 'Detrás de escena en el museo', en The Guardian (periódico de Londres), 16 de diciembre de 2006
- ^ Frank Whitford, 'Los mejores libros de arte del Sunday Times de 2007', en The Sunday Times (periódico de Londres), 25 de noviembre de 2007.
Otras lecturas
- Catherine Lampert, Euan Uglow (Londres: Browse y Darby, 1997)
- Catherine Lampert y Richard Kendall, Euan Uglow: las pinturas completas (New Haven: Yale University Press, 2007)
- Susan Campbell (ed.), Euan Uglow: algunos recuerdos del pintor (Londres: Browse y Darby, y Sheepdrove Trust, 2003)
enlaces externos
- Percepciones de pintura, Slade School of Art
- 25 obras de arte de Euan Uglow o después en el sitio de Art UK
- Galería de arte de Marlborough, página de artistas