El cine de arte europeo es una rama del cine que fue popular en la segunda mitad del siglo XX. Se basa en el rechazo de los principios y técnicas del cine clásico de Hollywood .
Historia [ editar ]
El cine de arte europeo ganó popularidad desde la década de 1950 hasta la de 1970, con cineastas notables como Federico Fellini , Michelangelo Antonioni e Ingmar Bergman . En este momento era nuevo en el campo aún más amplio del cine de arte . [1]
Diferencias con el cine clásico [ editar ]
El sistema de edición de continuidad no se abandona necesariamente, sino que no es necesario . La narrativa impulsada por la causa y el efecto , así como el protagonista orientado a objetivos [2] tampoco son necesarios. En cambio, podemos hacer que el protagonista deambule sin rumbo fijo durante toda la película, sin que suceda nada de importancia real que lo lleve de una actividad a otra.
El cine clásico de Hollywood tiene una transitividad narrativa, en la que hay "una secuencia de hechos en la que cada unidad sigue a la que le precede según una cadena de causalidad; esta cadena suele ser psicológica". [3] El mantra del "cuento sobre el narrador" del cine clásico de Hollywood está estrechamente relacionado con la forma de edición que adopta el cine clásico de Hollywood y las reglas que imponen. Por ejemplo, la regla de los 180 gradosse sigue ya que cruzar la línea de 180 grados causará una perturbación o un efecto discordante en el espectador, lo que desviará la atención de la historia y la dirigirá al narrador. Se evitan los cortes de salto, ya que pueden provocar una elipsis de tipo espacial o temporal. El trabajo del cine clásico de Hollywood es hacer que la audiencia se pierda y se absorba en la historia de la película, para que la película sea placentera. Por el contrario, la tarea del cine de arte europeo es ser ambiguo, utilizando una trama abierta (y a veces intertextual ), lo que hace que el público se haga preguntas a sí mismo mientras introduce un elemento de subjetividad. [4]
Otra forma en que difieren en términos de "realismo" es que el cine clásico de Hollywood tiene personajes completamente maquillados todo el tiempo, incluso cuando recién se levantan de la cama; mientras que el cine de arte europeo se esfuerza por representar la "verdad" y no puede tener personajes disfrazados o maquillados. [5]
Películas seleccionadas destacadas [ editar ]
- Diario de un sacerdote rural (Robert Bresson, 1951)
- Ordet ( Carl Theodor Dreyer , 1955)
- El séptimo sello (Ingmar Bergman, 1957)
- Un hombre escapó (Robert Bresson, 1956)
- Fresas silvestres (Ingmar Bergman, 1957)
- Los 400 golpes ( François Truffaut , 1959)
- Carterista (Robert Bresson, 1959)
- L'Avventura ( Michelangelo Antonioni , 1960)
- Sin aliento ( Jean-Luc Godard , 1960)
- El año pasado en Marienbad ( Alain Resnais , 1960)
- La Dolce Vita (Federico Fellini, 1960)
- Mi vida para vivir (Jean-Luc Godard, 1962)
- La notte (Michelangelo Antonioni, 1961)
- L'eclisse (Michelangelo Antonioni, 1962)
- Alaverdoba ( Giorgi Shengelaia , 1962)
- La Jetée ( Chris Marker , 1962)
- Cleo de 5 a 7 ( Agnès Varda , 1963)
- La infancia de Iván ( Andrei Tarkovsky , 1963)
- 8 1/2 ( Federico Fellini , 1963)
- El leopardo ( Luchino Visconti , 1963)
- Desprecio (Jean-Luc Godard, 1963)
- Gertrud (Carl Theodor Dreyer, 1964)
- El Evangelio según San Mateo ( Pier Paolo Pasolini , 1964)
- Sombras de antepasados olvidados ( Sergei Parajanov , 1965)
- Persona ( Ingmar Bergman , 1966)
- La batalla de Argel ( Gillo Pontecorvo , 1966)
- Pierrot le Fou (Jean-Luc Godard, 1966)
- Au Hasard Balthazar ( Robert Bresson , 1966)
- Andrej Rublëv ( Andrei Tarkovsky , 1966)
- La súplica ( Tengiz Abuladze , 1967)
- Dos o tres cosas que sé de ella (Jean-Luc Godard, 1967)
- Fin de semana (Jean-Luc Godard, 1967)
- Gran Valle Verde (Merab Kokochashvili, 1967)
- Mouchette (Robert Bresson, 1968)
- El color de las granadas ( Sergei Parajanov , 1968)
- Pirosmani ( Giorgi Shengelaia , 1969)
- El conformista (Bernardo Bertolucci, 1970)
- Aguirre, la ira de Dios ( Werner Herzog , 1972)
- Gritos y susurros (Ingmar Bergman, 1972)
- El discreto encanto de la burguesía (Luis Buñuel, 1972)
- Día por la noche (François Truffaut, 1973)
- Belle de Jour (Luis Bunuel, 1967)
- Amarcord (Federico Fellini, 1973)
- Ali: El miedo se come el alma ( Rainer Werner Fassbinder , 1974)
- El amigo americano ( Wim Wenders , 1977)
- Nosferatu el vampiro ( Werner Herzog , 1979)
- Acechador ( Andrei Tarkovsky , 1979)
[6] [7]
Referencias [ editar ]
- ^ Modernismo de proyección: Cine de arte europeo, 1950-1980, Kovács
- ^ Kuhn, A. (1985). El sistema narrativo clásico. The Cinema Book, 212. Londres: British Film Institute.
- ^ Wollen, P. (1982). Godard y Counter-Cinema: Vent d'est, 80. Contraestrategias semióticas: Lecturas y escritos Londres: Verso
- ^ Wollen, P. (1982). Godard y Counter-Cinema: Vent d'est, 85. Contraestrategias semióticas: Lecturas y escritos Londres: Verso
- ^ Wollen, P. (1982). Godard y Counter-Cinema: Vent d'est, 89. Contraestrategias semióticas: Lecturas y escritos Londres: Verso
- ^ 30 obras maestras imperdibles del cine de arte europeo de la década de 1960 «Taste of Cinema
- ^ 10 obras maestras del cine de arte europeo que todo aficionado al cine debería ver «Taste of Cinema
Literatura [ editar ]
- Dobi, Stephen J., Cine 16: Sociedad cinematográfica más grande de Estados Unidos . Tesis doctoral inédita, Universidad de Nueva York, 1984
