" Everything in Its Right Place " es una canción de la banda de rock inglesa Radiohead , el tema de apertura de su cuarto álbum Kid A (2000). Cuenta con sintetizador, voces manipuladas y letras inspiradas en el estrés que experimentó el cantante Thom Yorke mientras promocionaba el álbum de Radiohead de 1997, OK Computer .
"Todo en su lugar correcto" | |
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Canción de Radiohead | |
del álbum Kid A | |
Liberado | 2000 |
Grabado | Enero de 1999 - abril de 2000 |
Género | |
Largo | 4 : 11 |
Etiqueta | |
Compositor (es) | Radiohead |
Productor (es) |
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Muestra de audio | |
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Yorke escribió "Todo en su lugar correcto" en piano. Radiohead trabajó en él en un arreglo de banda convencional antes de transferirlo al sintetizador, y lo describió como un gran avance en la grabación del álbum. Aunque alienó a algunos oyentes que esperaban más de la música rock anterior de Radiohead, "Everything in Its Right Place" fue nombrada una de las mejores canciones de la década por varias publicaciones.
Escritura
Tras el éxito de su álbum de 1997 OK Computer , los miembros de Radiohead sufrieron agotamiento psicológico y el compositor Thom Yorke sufrió un colapso mental . [1] Sufrió de bloqueo de escritor y se desilusionó con la música rock. [2] En cambio, escuchó casi exclusivamente la música electrónica de artistas de Warp como Aphex Twin y Autechre , diciendo: "Fue refrescante porque la música era toda estructuras y no tenía voces humanas. Pero me sentí igual de emocionado por como me había sentido alguna vez con la música de guitarra ". [1]
Yorke compró una casa en Cornualles y pasó su tiempo caminando por los acantilados y dibujando, restringiendo su actividad musical a tocar su nuevo piano de cola. [3] "Everything in Its Right Place" fue la primera canción que escribió, [3] seguida de " Pyramid Song ". [4] Yorke se describió a sí mismo como un "pianista de mierda", y se inspiró en una cita de Tom Waits que decía que la ignorancia de los instrumentos le da inspiración. Yorke dijo: "Esa es una de las razones por las que quería meterme en las computadoras y los sintetizadores, porque no entendía cómo diablos funcionaban. No tenía idea de lo que significaba ADSR ". [5]
Yorke negó que la letra fuera un "galimatías" y dijo que expresaban la depresión que experimentó después de actuar en el NEC Arena de Birmingham: "Salí al final de ese espectáculo, me senté en el camerino y no podía hablar ... Gente estaban diciendo, '¿Estás bien?' Sabía que la gente me hablaba. Pero no podía oírlos ... Ya había tenido suficiente. Y estaba aburrido de decir que había tenido suficiente. Estaba más allá de eso ". [6]
Grabación
El productor Nigel Godrich no quedó impresionado con la interpretación al piano de Yorke de "Everything in its Right Place". [7] Radiohead trabajó en la canción en un arreglo de banda convencional en Copenhague y París, pero sin resultados. [8] Una noche, mientras trabajaban en Gloucestershire, [8] Yorke y Godrich transfirieron la canción a un sintetizador Prophet-5 . [9] Las voces de Yorke se procesaron en Pro Tools usando una herramienta de limpieza . [7]
Greenwood dijo que la canción fue un punto de inflexión en la realización de Kid A : "Sabíamos que tenía que ser la primera canción, y todo lo siguió después". [7] Dijo que era la primera vez que Radiohead se alegraba de dejar una canción "escasa", en lugar de "superponerla a lo que es una canción muy buena o un sonido muy bueno, y ocultarlo, camuflarlo en caso de que no lo sea". suficientemente bueno". [7] El guitarrista Ed O'Brien y el baterista Philip Selway dijeron que la pista los obligó a aceptar que no todas las canciones necesitaban a todos los miembros de la banda para tocarlas. O'Brien recordó: "¡Forzó el problema, de inmediato! Y estar realmente encantado de que hayas estado trabajando durante seis meses en este disco y haya salido algo grandioso y no hayas contribuido a ello, es un sentimiento realmente liberador ". [8]
Composición
"Everything in its Right Place" es una canción electrónica con sintetizador y voces manipuladas digitalmente. ABC.net lo describió como "disonante" y "ominoso". [11] De acuerdo con la NME , presenta "electrónica de estilo Warp, minimalismo y todo tipo de espeluznantes fallas", con un "paisaje onírico extrañamente himnario de claves ambientales". [12] O'Brien observó que carecía de los crescendos típicos de las canciones anteriores de Radiohead. [8]
El compositor minimalista Steve Reich , quien reinterpretó "Everything in Its Right Place" para su álbum Radio Rewrite de 2014 , observó que, inusualmente para la música pop, el acorde tónico de Fm no aparece en la canción. También señaló que la palabra "todo" sigue a la tónica y dominante : "La tónica y la dominante son el final de cada sinfonía de Beethoven , el final de todo en la música clásica ... Estoy seguro de que Thom lo hizo intuitivamente, yo '' Estoy seguro de que no estaba pensando en eso ... pero es perfecto, lo es todo ". [13]
Recepción
La NME describió "Everything in Its Right Place", la primera pista de Kid A , como "el momento en el que Radiohead finalmente dejó atrás las limitaciones de ser una banda de rock alternativo y abrazó todo un mundo de rarezas". [12] En 2009, Pitchfork describió el impacto que experimentaron algunos fanáticos al escucharlo por primera vez: [14]
¿Qué era esta mierda? Si todo estaba realmente en su lugar correcto, ¿dónde estaban las malditas guitarras ... ¿Y de quién eran esos viejos teclados crujientes? ¿Y por qué la voz afilada de Rock de repente sonó como si una centrífuga la hubiera roto en pedazos? ... "Todo en su lugar correcto" - un beso de lengua afilada que se paró sobre los hombros de diferentes gigantes, como krautrock , Stockhausen y Squarepusher - vertió nuevas posibilidades en varios círculos previamente herméticos. Y era demasiado hipnótico para atreverse a disculparse.
En su reseña de Kid A, el crítico de The Guardian Alex Petridis calificó a "Todo en su lugar correcto" como un "garabato desordenado e intrascendente", [15] y el crítico de Melody Maker Mark Beaumont lo descartó como un "experimento de sintetizador portátil sin sentido y sin sentido". [16] Sin embargo, fue nombrada una de las mejores pistas de la década por Rolling Stone , [17] NME [12] y Pitchfork. [14] En una pieza de 2020 para The Guardian , el periodista Jazz Monroe la nombró la mejor pista número 25 de Radiohead, escribiendo: "Como David Byrne antes que él, Yorke había renunciado a su autoría para coquetear con el borrado a sí mismo, cediendo a sintetizadores magníficamente iluminados por el sol". [18]
Referencias
- ↑ a b Zoric, Lauren (22 de septiembre de 2000). "Creo que estoy destinado a estar muerto ..." The Guardian . Consultado el 18 de mayo de 2007 .
- ^ Smith, Andrew (1 de octubre de 2000). "Sonido y furia" . El observador . Consultado el 19 de mayo de 2007 .
- ^ a b Naokes, Tim (12 de febrero de 2012). "División de átomos con Thom Yorke" . Aturdido . Consultado el 4 de enero de 2019 .
- ^ Kent, Nick (junio de 2001). "¿Feliz ahora?" . Mojo . Archivado desde el original el 6 de febrero de 2012.
- ^ Fricke, David (14 de diciembre de 2000). "Gente del año: Thom Yorke de Radiohead" . Rolling Stone . Consultado el 5 de enero de 2019 .
- ^ Fricke, David (2 de agosto de 2001). "Radiohead: hacer música que importa" . Rolling Stone . Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ^ a b c d Greenwood, Jonny ; Greenwood, Colin (20 de octubre de 2000). "Una entrevista con Jonny y Colin Greenwood". La mañana se vuelve ecléctica (entrevista). Entrevistado por Nic Harcourt . Los Ángeles: KCRW .
- ^ a b c d O'Brien, Ed ; Selway, Phil (25 de septiembre de 2000). "Entrevista con Ed O'Brien y Philip Selway" (Entrevista). Entrevistado por Paul Anderson. XFM .
- ^ "Los 14 sintetizadores que dieron forma a la música moderna" . La fábrica de vinilos . 4 de marzo de 2014 . Consultado el 5 de marzo de 2018 .
- ^ "Los 14 sintetizadores que dieron forma a la música moderna" . La fábrica de vinilos . 4 de marzo de 2014 . Consultado el 5 de marzo de 2018 .
- ^ Zwi, Adam (13 de octubre de 2014). "Steve Reich se encuentra con Radiohead con 'Radio Rewrite ' " . Radio Nacional . Corporación Australiana de Radiodifusión . Consultado el 5 de diciembre de 2015 .
- ^ a b c "100 mejores canciones de los 2000" . NME . 29 de mayo de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ^ Petridis, Alexis (1 de marzo de 2013). "Steve Reich sobre Schoenberg, Coltrane y Radiohead" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 29 de agosto de 2016 .
- ^ a b "Las 200 mejores canciones de la década de 2000" . Pitchfork . 21 de agosto de 2009 . Consultado el 6 de enero de 2019 .
- ^ Petridis, Alexis (1 de julio de 2001). "CD de la semana: Radiohead: Amnesiac " . The Guardian . Consultado el 11 de noviembre de 2018 .
- ^ Beaumont, Mark (11 de octubre de 2010). "Kid A de Radiohead: todavía no mucho policía" . The Guardian . Archivado desde el original el 2 de abril de 2015 . Consultado el 15 de marzo de 2015 .
- ^ "100 mejores canciones de la década de 2000" . Rolling Stone . 17 de junio de 2011 . Consultado el 16 de junio de 2018 .
- ^ Monroe, Jazz (23 de enero de 2020). "Las 40 mejores canciones de Radiohead, ¡clasificadas!" . The Guardian . ISSN 0261-3077 . Consultado el 24 de enero de 2020 .
enlaces externos
- Letra de esta canción en MetroLyrics