" This Guitar (Can't Keep from Crying) " es una canción del músico de rock inglés George Harrison , publicada en su álbum de estudio de 1975 Extra Texture (Read All About It) . Harrison escribió la canción como una secuela de su popular composición de los Beatles " While My Guitar Gently Weeps ", en respuesta a las críticas personales que había recibido durante y después de su gira norteamericana de 1974 con Ravi Shankar , particularmente de la revista Rolling Stone . Una edición de "This Guitar" se publicó como single en diciembre de 1975, como el lanzamiento final de Apple Records.en su encarnación original. El sencillo no logró trazarse ni en Estados Unidos ni en Gran Bretaña.
"Esta guitarra (no puedo evitar llorar)" | ||||
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Sencillo de George Harrison | ||||
del álbum Extra Texture (Read All About It) | ||||
Lado B | " Māya Love " | |||
Liberado | 8 de diciembre de 1975 (Estados Unidos) 6 de febrero de 1976 (Reino Unido) | |||
Género | Roca | |||
Largo | 4 : 11 (versión del álbum) 3:49 (single edit) | |||
Etiqueta | manzana | |||
Compositor (es) | George Harrison | |||
Productor (es) | George Harrison | |||
Cronología de singles de George Harrison | ||||
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La canción sigue una tradición establecida por cantantes como Woody Guthrie y Pete Seeger , de atribuir emociones y acciones a un instrumento musical. La letra también sirve como un ejemplo de un diálogo que era común durante la década de 1970 entre compositores y críticos de música. Contribuyendo al sentido de injusticia de Harrison en "This Guitar", él y los músicos de su gira creían que los detractores habían ignorado los aspectos exitosos de los espectáculos de 1974, que combinaban rock , jazz , funk y música clásica india , y se habían centrado en su fracaso en rendir el debido respeto al legado de los Beatles. Rolling Stone ' mordaz evaluación s de la gira de Harrison y el álbum de acompañamiento, Dark Horse , representaba una cara sobre la publicación, anteriormente uno de sus más fieles defensores, y dio lugar a continuación resentimiento de Harrison hacia la revista lo largo de décadas posteriores.
Harrison grabó "This Guitar (Can't Keep from Crying)" en Los Ángeles durante abril y mayo de 1975, un período marcado por su desaliento posterior a la gira. La grabación presenta solos de guitarra interpretados por Harrison y el músico estadounidense Jesse Ed Davis . La canción sirve como una rara selección orientada a la guitarra en el álbum Extra Texture con mucho teclado , aunque David Foster , Gary Wright y Harrison contribuyeron con partes de teclado a la pista. "This Guitar" ha recibido tradicionalmente una recepción mixta por parte de los críticos, en parte debido a las inevitables comparaciones con "While My Guitar Gently Weeps". Harrison volvió a grabar la canción en 1992 con el ex Eurythmic Dave Stewart , quien la utilizó para promover su proyecto Platinum Weird en 2006. Esta versión aparece como un bonus track en la reedición de Extra Texture de 2014 Apple Years 1968–75 .
Antecedentes e inspiración
El objetivo declarado de George Harrison para su gira por Norteamérica con el músico indio Ravi Shankar , que tuvo lugar del 2 de noviembre al 20 de diciembre de 1974, [1] era ofrecer a los asistentes "otro tipo de experiencia" del típico rock de mediados de los setenta. show. [2] Con su mezcla de géneros de rock occidental , funk y jazz con la música clásica india , [3] el autor Robert Rodríguez describe el resultado como una forma musical "[que] algún día se llamaría ' música del mundo '". [4] Sobre la recepción crítica dada a la aventura Harrison-Shankar, a lo largo de la gira, Rodríguez escribe sobre los "aspectos destacados genuinos que en su mayoría no fueron reportados", ya que: "Los medios de prensa más pequeños sin ejes que trabajar tendían a reseñar mejor los programas, mientras que la cobertura establecimiento roca, tales como Rolling Stone ' s, tiende a girar la gira como algo cercano a un desastre total ..." [5]
- Baterista Andy Newmark , 2003
Junto con Harrison y el líder de la banda Tom Scott , los músicos de gira Jim Horn , Jim Keltner y Andy Newmark han desafiado la confiabilidad de estos informes negativos, [7] [8] Horn declara que la gira de Harrison-Shankar es "una de las mejores que he estado en". [9] Los asistentes al concierto también cuestionaron su precisión; [10] [11] según el autor Nicholas Schaffner , el fanzine de los Beatles Strawberry Fields Forever había sido "inundado de cartas que protestaban por las críticas desagradables". [12]
- Tom Scott , diciembre de 1974, cuestionando la precisión de un artículo de Rolling Stone sobre la gira Harrison-Shankar.
El biógrafo de Harrison, Simon Leng, describe este fenómeno como "uno de los episodios más extraños de la música rock" y escribe: "Si bien la mayoría de las críticas fueron positivas, en algunos casos extasiadas, la visión 'dada' de la gira proviene de los artículos de Rolling Stone . " [14] El principal de ellos fue un artículo de Ben Fong-Torres , titulado "Lumbering in the Material World", [15] [16] que cubre la parte de apertura de la gira por la costa oeste . [10] [17] Feng-Torres condenó a Harrison por negarse a complacer a los críticos y la nostalgia del público por los Beatles, [18] y por el peligroso estado de su voz al cantar, después de que Harrison contrajo laringitis mientras se apresuraba a completar su nueva álbum durante los ensayos de la gira. [19] [nb 1] En ese momento, Scott expresó sus objeciones al artículo de Fong-Torres por centrarse excesivamente en el desigual concierto de apertura en el Pacific Coliseum de Vancouver . [13] Este artículo fue seguido por el artículo de Larry Sloman sobre los espectáculos de la costa este. [22] Como Harrison descubrió poco después de la gira, Sloman había presentado un artículo favorable sobre los conciertos pero, para disgusto de Sloman, los editores de la revista lo revisaron antes de su publicación. [23] Harrison se quejó de que Rolling Stone deliberadamente "editó todo lo positivo" de los programas. [10] [nb 2]
Leng escribe que "Testimony" en la gira Harrison-Shankar, y un ataque "salvajemente personal" a Harrison, vino con la reseña de la revista para su álbum retrasado Dark Horse . [25] Bajo el título "Mediocridad trascendental", [26] El crítico de Rolling Stone Jim Miller escribió sobre el "álbum desastroso" que apareció "a raíz de su desastrosa gira" [27] , completando lo que el biógrafo de Harrison Elliot Huntley describe como " volte-face " en un artista que tradicionalmente había apoyado. [28] [nb 3]
Harrison nunca perdonó completamente a Rolling Stone por su tratamiento del "Dark Horse Tour". [5] [29] Mientras que los miembros de su grupo de gira de 1974, incluida la futura esposa Olivia Arias , [30] han hablado de la actitud desafiante de Harrison hacia las críticas negativas, [13] [31] Leng afirma que "reaccionó ante ellos como algo personal ataques ". [32] Harrison escribió "This Guitar (Can't Keep from Crying)" mientras estaba de vacaciones en Hawai con Arias, [33] [34] en febrero de 1975. [35] Le dijo a la revista Musician en 1987 que la canción "surgió porque la prensa y los críticos intentaron atraparme en la gira 1974-5 y se pusieron realmente desagradables ". [10] [36]
Composición
El título de la canción es una obra de teatro sobre su composición de 1968 " While My Guitar Gently Weeps ", publicada en el White Album de los Beatles [37] e interpretada por Harrison durante la gira de 1974. [38] Mientras que los colaboradores de los conciertos 1974 se habían centrado en la alteración de la letra a "Mientras mi guitarra suavemente sonríe" y "... trata de sonreír", [5] [12] Harrison dijo a la BBC Radio 1 's Paul Gambaccini en septiembre de 1975 que fue una pista que fue constantemente bien recibida por el público durante la gira. [39] [40] Harrison describió la nueva composición como "Hijo de 'Guitar Gently Weeps'". [39] [40]
- George Harrison, 1987
Al igual que la pista de los Beatles, "This Guitar" está estructurada en torno a versos cortos en clave menor (en este caso, en clave de sol menor ) que concluyen con el título de la canción, en lugar de coros distintos . [42] El autor Ian Inglis también señala la "similitud evidente" entre la melodía de las dos composiciones. Al igual que con la letra de Harrison para "While My Guitar Gently Weeps", Inglis escribe, "This Guitar" sigue una tradición establecida por Woody Guthrie , Pete Seeger y Bo Diddley , de atribuir emociones y acciones a un instrumento musical. [43]
En una revisión contemporánea, el periodista musical Ray Coleman dijo que la letra de la canción, junto con la calidad anhelante del canto y la guitarra de Harrison en la pista, "plantearán preguntas sobre su relevancia para su vida personal". [35] La canción comienza con las líneas "Me encontré en una extremidad / Pero estoy más feliz que nunca", [44] la segunda de las cuales se hace eco de la declaración de Harrison a Fong-Torres de que nunca había estado tan feliz como estaba ahora - en una banda con Scott, Billy Preston y Willie Weeks , [45] y como un sirviente del dios hindú Krishna en lugar de vivir la percepción del público de él como "Beatle George". [46] [nb 4]
"This Guitar" transmite la intención de Harrison de perseverar a pesar de las críticas que había recibido. [47] En su breve discusión de la canción en su autobiografía , Harrison introduce la letra en el verso dos con una mención de la necesidad de "luchar" a través de la adversidad, en un esfuerzo por "convertirnos en mejores seres humanos": [48]
Aprendí a levantarme cuando me caigo.
Incluso puedo escalar las paredes de Rolling Stone.
Esta guitarra no puede evitar llorar.
Al comentar que Harrison estaba "obligado a luchar contra lo que él veía como una crítica injusta y maliciosa", Leng ve estas y otras líneas de la canción como típicas de un diálogo común en la música rock, entre artistas y críticos. [49] Leng cita a Joni Mitchell , Neil Young y John Lennon como otros cantautores que alentaron este diálogo y en algunos casos sufrieron por hacerlo. [50] [nb 5]
El teólogo Dale Allison escribe que el "profundo dolor" de Harrison se refleja en la letra de "This Guitar". [52] Las dos secciones del puente documentan el "abuso injustificado que se le presenta", escribe Inglis, mientras tipifica el tema de que "[Harrison] es la guitarra": [43]
Esta guitarra de aquí puede ser bastante triste
Puede ser muy nerviosa, a veces se enoja
No puedo entender o lidiar con el odio
Responde mucho mejor al amor.
Después de que Harrison nombró a Rolling Stone como el principal autor de su angustia, [43] [53] Leng sugiere que él es incapaz de sostener el "artificio" anterior, por el cual las letras cambian de perspectiva de la primera persona a la tercera persona representada. el hombre privado aparentemente "feliz" versus el músico "herido", como "personificado por su guitarra". [54] En cambio, Harrison "despelleja a sus detractores" en los versos posteriores de la canción. [54] Estos versos finales contienen las coplas que riman "Pensé que a estas alturas ya sabías el puntaje / Te perdiste el punto como antes" y "Mientras atacas, crea ofensa / Lo atribuiré a tu ignorancia". [44] La crítica musical Lindsay Planer describe las líneas como "sugiriendo que hay más en la música de Harrison de lo que los periodistas de mente estrecha tienen en cuenta". [37]
Grabación
Harrison comenzó a grabar su continuación de Dark Horse , Extra Texture (Read All About It) , en abril de 1975, mientras estaba en Los Ángeles trabajando en negocios asociados con su sello discográfico Dark Horse . [55] [56] Leng comenta sobre la prisa "casi indecorosa" de Harrison por regresar a un estudio y sugiere que su "amargura y consternación" después de Dark Horse fue evidente en gran parte de la grabación. [57] Al principio de las sesiones, durante su entrevista de radio con WNEW-FM 's Dave Herman , [58] Harrison lamentaron el abandono de la década de 1960 el idealismo dentro de la industria de la música y relacionadas con esto a la reacción crítica que había recibido recientemente, de las personas que estaban "simplemente cayendo a pedazos por el odio", y agregaron: "Estoy hablando de Rolling Stone en realidad, hablando de [el editor fundador] Jann Wenner ". [59] [60]
Harrison grabó la pista básica de "This Guitar (Can't Keep from Crying)" en A&M Studios en Hollywood entre el 21 de abril y el 7 de mayo. [61] Harrison jugó 12 cuerdas guitarra acústica, con el apoyo de David Foster en el piano, y escaso, tom de piso tambores -Heavy de Jim Keltner. [40] [61] Klaus Voormann , el bajista habitual de Harrison y un amigo desde los años de los Beatles en Hamburgo , decidió no participar en muchas de las sesiones de Extra Texture , [62] más tarde citando la abundancia de cocaína y el "marco de Harrison de mente cuando estaba haciendo este álbum ". [63] Harrison sobregrabó la parte de bajo de la canción usando un sintetizador ARP , [37] mientras que Gary Wright proporcionó la atmósfera de las cuerdas ARP, [64] un sonido que caracterizó su exitoso álbum The Dream Weaver en esta época. [65] [nb 6] En la descripción del autor Andrew Grant Jackson, la parte del sintetizador de apertura de la canción "no sonaría fuera de lugar en una película de terror de los 70 o una secuela de Death Wish ". [67]
Cuando discutió "This Guitar" con Paul Gambaccini en Londres, en septiembre [39], Harrison describió la canción como "una excusa barata para tocar la guitarra". [40] Harrison tocó las partes de la guitarra slide a lo largo de la pista, incluido el solo de cierre. [68] [69] Leng identifica tanto los " estilos de Pete Drake " como la influencia de los " microtonos raga " en la interpretación de Harrison. [54] El solo de guitarra con efecto wah a mitad de la canción fue interpretado por Jesse Ed Davis , [42] quien, habiendo apoyado por primera vez a Harrison en el Concierto para Bangladesh en agosto de 1971, desde entonces había reflejado el estilo de guitarra del ex Beatle en el de John Lennon. canción de éxito reciente " # 9 Dream ". [70] Davis sobregrabó su contribución a "This Guitar" el 5 de junio, el día antes de que se grabaran las cuerdas orquestales arregladas por Foster. [71]
Lanzamiento
Extra Texture fue lanzado en Apple Records en septiembre de 1975, [72] con "This Guitar (Can't Keep from Crying)" secuenciada como la tercera pista, entre " The Answer's at the End " y el tributo de Harrison a Smokey Robinson " Ooh Baby ( Sabes que te amo) ". [73] Aparte del sencillo principal bien recibido , " You ", [74] el álbum ofreció poco en la forma de "éxitos potenciales cargados de gancho", escribe el autor Bruce Spizer , lo que llevó a que "This Guitar" sea elegido como el single de seguimiento. [75] [nb 7] Apple publicó el sencillo el 8 de diciembre en Estados Unidos, [79] con el número de catálogo de Apple 1885. [80] Para este lanzamiento, la canción se editó hasta un tiempo de ejecución de 3:49, [81 ] desvaneciéndose temprano durante el solo de cierre. [71] El lado B fue la pista de Dark Horse " Māya Love ", una elección que subrayó la escasez de selecciones amigables con la radio en Extra Texture , según Spizer. [75] El lanzamiento del sencillo en el Reino Unido (como Apple R 6012) [82] se retrasó hasta el 6 de febrero de 1976. [79]
"This Guitar" fue el lanzamiento final del sello discográfico original de Apple, [75] que los Beatles habían lanzado en 1968 como una empresa comercial alineada con la ideología utópica . [83] Las etiquetas de la cara del disco volvieron al diseño genérico de Apple en lugar de utilizar el diseño personalizado adoptado para "You" y Extra Texture , que incluía una combinación de colores naranja y azul vívidos y un núcleo de manzana comido en lugar del Apple estándar. logo. [84] En Estados Unidos y Gran Bretaña, "This Guitar" solo estaba disponible en una funda simple. [75] Entre los empaques alternativos disponibles en otros mercados, la rara portada japonesa incorporó el esquema de color del álbum principal, rodeando una imagen de Harrison en el escenario durante la gira de 1974. [85] La foto fue tomada por el fotógrafo de gira Henry Grossman , [86] quien trabajó extensamente con los Beatles en la década de 1960. [87] Harrison hizo ninguna promoción para el single, [88] pero su aparición en el comediante Eric Idle 's Rutland Weekend Television 1975 especial de Navidad, cantando el propósito-escrito " La Canción del pirata ", [79] [89] anunció una volver a formar para él en 1976. [90]
"This Guitar (Can't Keep from Crying)" no se ubicó en ninguna de las tres listas de sencillos de EE. UU. [75] o en la lista de sencillos oficiales del Reino Unido, y luego solo entre los 50 primeros. [91] Fue el primer sencillo de Harrison en perderse la Billboard Hot 100 , [92] donde todos sus lanzamientos anteriores no se ubicaron por debajo del número 36, [93] [94] y el primer sencillo de un ex Beatle que no llegó a las listas en los Estados Unidos. [75] Rodríguez atribuye su falta de éxito principalmente al hecho de que Apple estaba "encendiendo humo" en este punto y la promoción de la compañía para el sencillo era inexistente. [95] Para cuando el sencillo apareció en Gran Bretaña, la participación de Harrison con Apple había terminado oficialmente, [96] luego de su firma con Dark Horse Records, distribuida por A&M en enero de 1976. [97] Spizer escribe: "Fue un final triste y [a] lejos del éxito del primer lanzamiento de Apple, ' Hey Jude ' ". [75] [nb 8]
Recepción de la crítica
Reseñas contemporáneas
Hablando de Extra Texture en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner escribió sobre los "críticos mundanos" de Harrison respondiendo "como toros a una bandera roja" a "This Guitar" y otros "tratados sobre cómo los críticos siempre 'pierden el punto'". Schaffner agregó: "Es cierto que los críticos habían sido injustos, incluso viciosos. Pero uno solo podía esperar que George se elevara por encima de ellos y produjera un trabajo lo suficientemente bueno como para engañarlos a todos. Que es exactamente lo que haría un año después con Thirty -Tres y un tercero ". [99] Rodríguez escribe que "los críticos por naturaleza tendían a considerar el catálogo de los Beatles como sacrosanto" y, por lo tanto, "criticaron a [Harrison] por producir una secuela de 'While My Guitar Gently Weeps'". [100]
En otra crítica desfavorable de Rolling Stone , [101] Dave Marsh descartó gran parte de la primera cara del álbum como "subterfugio acolchado" y opinó que "simplemente no hay compensación aquí por la promesa fallida de 'This Guitar (Can't Keep from Llanto)'". [102] Los escritores de NME Roy Carr y Tony Tyler dijeron que, en comparación con la pista de los Beatles, la "guitarra a menudo impresionantemente lacrimosa de Harrison no llega a su verdadera forma de duelo aquí", y agregaron: "La falta de una melodía no ayuda . " [103] Por el contrario, récord mundial ' único revisor s Harrison escribió que 'da en el blanco con esta editado balada de textura extra' y destacó cadenas ARP de Wright entre los 'excelente acompañamiento' en la grabación. [104] En su reseña para Melody Maker , Ray Coleman la admiró como una "pista abrasadora" con un mensaje lírico que consideró "Caliente, pertinente, conmovedor". [35]
Evaluación retrospectiva
- Autor Andrew Grant Jackson
Richard Ginell de AllMusic ve "This Guitar" como una secuela "atractiva" de "While My Guitar Gently Weeps" y la incluye entre las mejores composiciones de Harrison de su carrera en solitario. [106] Andrew Grant Jackson incluye la pista en su libro Still the Greatest: The Essential Solo Beatles Songs . Reconoce la amargura de Harrison hacia sus detractores como un rasgo común entre los ex Beatles, y la "desesperación" en su revisión de una canción venerada de los Beatles para ventilar sus quejas. [105] Jackson, sin embargo, admira "la sinergia del grupo" en la grabación, así como el arreglo de cuerdas de Forster, diciendo: "['This Guitar'] podría haber sido una de las melodías más deprimentes de los ex Beatles, pero su extraño ritmo obliga escucha repetida ". [107] Robert Rodríguez considera que es una "buena pista" que contiene una de las "mejores interpretaciones vocales" de Harrison, pero también identifica un "aire de actitud defensiva, que bordea la arrogancia" en la letra. [42]
Escribiendo en la revista Mojo , John Harris describe "This Guitar" como una "secuela útil" en la que Harrison "1) hace una clara impresión de Dylan , y 2) toca otro hermoso solo de diapositivas". [69] Al revisar las reediciones del catálogo de Harrison de 2014 Apple Years , el periodista del New Zealand Herald , Graham Reid, dice que la pista es "una canción mucho mejor de lo que parecía en ese momento", [108] mientras que Oregano Rathbone de Record Collector la cita como ejemplo de cómo cada uno de los álbumes de Apple de Harrison después del aclamado por la crítica All Things Must Pass "contiene momentos escalofriantes de lanzamiento". [109] Escribiendo para el sitio web Vintage Rock , Shawn Perry ve la pista como una de las "canciones más eclipsadas" de su compositor y un punto culminante de "un álbum creativo e introspectivo que ha envejecido bien". [110]
Entre los biógrafos de Harrison, Simon Leng describe "This Guitar" como una "canción desgarradora", con una voz de Harrison "apasionada y poderosa", y establece paralelismos entre ella y " Ambulance Blues " igualmente antiperiodista de Neil Young . [54] Elliot Huntley dice que, aunque la decisión de Harrison de escribir una continuación de "While My Guitar Gently Weeps" fue errónea, la secuela es "una buena canción por derecho propio, con un excelente trabajo de guitarra principal del maestro". [68] Ian Inglis escribe sobre el "golfo" que separa la composición de Harrison de 1968 de la canción de 1975: "Si bien el primero fue un comentario conmovedor y satisfactorio que llamó la atención sobre su nueva madurez como compositor, esta es una declaración petulante y bastante arrogante en que parece querer ponerse por encima de las críticas ... Tanto la letra como la música representan a un intérprete agrio y atribulado, cuyo resentimiento es demasiado claro ". [111] Dale Allison describe "This Guitar" como una "canción hermosa" con "letras ardientes", y la agrupa con composiciones de Harrison como " ¿No es una lástima ", " La luz que ha iluminado el mundo ", " Blow Away "y" Sat Singing ", todas canciones que" permanecen cerca del corazón de quienes las conocen ". [112]
Otras versiones
Las experiencias de Harrison como artista principal en 1974 lo llevaron a no viajar de nuevo durante diecisiete años, [113] cuando realizó una breve gira por Japón con la banda de Eric Clapton en diciembre de 1991. [114] [115] En noviembre de ese año, durante los ensayos en Bray Studios en Berkshire, [116] "This Guitar (Can't Keep from Crying)" fue una de las 35 canciones que Harrison consideró para el setlist del concierto, pero no la interpretó en ninguno de los shows. [117]
El ex Eurythmic Dave Stewart recuerda haber grabado una versión de "This Guitar" con Harrison en Londres. [118] La grabación se hizo en 1992 [105] y, más de diez años después, Ringo Starr , Dhani Harrison y Kara DioGuardi sobregrabaron contribuciones en batería, guitarra acústica y coros, respectivamente. [119] [120] La canción se publicó en Internet para promover el proyecto Platinum Weird de Stewart , en marzo de 2006 [121] , más de cuatro años después de la muerte de Harrison por cáncer a la edad de 58 años. [122] Aunque no apareció en el álbum de Platinum Weird, Make Believe , [123] esta versión de "This Guitar" se incluyó como pista extra en la reedición de Extra Texture de 2014 . [124] Escribiendo para Blogcritics , crítico con sede en Seattle [125] Chaz Lipp lo ve como un "remake más estricto orientado al rock", [92] mientras que Graham Reid describe el bonus track como "una actualización fascinante sin fecha". [108]
Personal
Los siguientes músicos tocaron en la versión original de "This Guitar (Can't Keep from Crying)":
- George Harrison - voz, guitarra acústica de 12 cuerdas, bajo ARP , guitarras slide
- Jesse Ed Davis - guitarra eléctrica
- David Foster - piano, arreglo de cuerdas
- Gary Wright - Cuerdas ARP
- Jim Keltner - batería
Notas
- ↑ La gira norteamericana de 1974 no solo fue la primera gira de Harrison como solista, sino también la primera de los Beatles desde la visita de la banda en 1966 . [19] Escribiendo en 1981, elcrítico de NME Bob Woffinden comentó que, a diferencia de Gran Bretaña donde la mística de los Beatles había disminuido después de 1971, la banda y sus miembros individuales todavía eran venerados en Estados Unidos a mediados de la década de 1970. [20] A esta nostalgia generalizada se sumó la exitosaconvención Beatlefest , que se celebró por primera vez en Nueva York en julio de 1974. [21]
- ↑ Hablando con Dave Herman de la estación de radio WNEW-FM en abril de 1975, Harrison dijo que durante la gira el escritor había expresado su oposición a la posición anterior de la publicación y su intención de corregir esta imagen negativa de los conciertos de Harrison-Shankar. [24] Sloman recordó que cuando posteriormente le explicó la situación a Harrison, este último le dijo: "Me alegro de que me enviaste ese artículo [sin editar], Larry. Pensé que eras un idiota y luego me di cuenta de que era Rolling Stone, ese era el imbécil ". [23]
- ↑ En un artículo de diciembre de 2001 para el San Francisco Chronicle , Fong-Torres escribió que su artículo "Lumbering in the Material World" "atrajo el correo más negativo en mis doce años en Rolling Stone ". [17]
- ↑ Refiriéndose a la grabación completa, Inglis opina que, más que felicidad, "la amargura en su interpretación vocal cuenta una historia diferente". [43]
- ↑ En su biografía deleditor fundadorde Rolling Stone , Jann Wenner , Joe Hagan dice que el desdén de Harrison por la revista "lo puso en buena compañía" a mediados de la década de 1970, es decir, Lennon, Mitchell, Bob Dylan y los Eagles . [51]
- ↑ Como se reproduce en el folleto del CD que acompaña a la reedición de Extra Texture de 2014, la hoja de seguimiento del carrete maestro (fechada el 23 de junio de 1975) también incluye unaparte de bajo del sintetizador Moog en "This Guitar". [66] Sin embargo, solo la contribución "ARP bass" aparece en los créditos del álbum. [64]
- ↑ El biógrafo de los Beatles, Alan Clayson, ve a "This Guitar" como la "elección más sensata" para un segundo sencillo después de "You", la mayor parte del cual Harrison había grabado con el productor Phil Spector en 1971, [76] dado el tono pesimista de Extra Texture . [77] Leng se sorprende de que " No puedo dejar de pensar en ti " no haya sido seleccionado para su lanzamiento como lado A. [78]
- ↑ Apple Records fue revivido a mediados de la década de 1990, con considerable éxito, [95] para lacompilación Live at the BBC de los Beatlesy elproyecto Anthology . [98]
Referencias
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