Festac '77 , también conocido como el Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negras y Africanas (el primero fue en Dakar, 1966 ), fue un importante festival internacional celebrado en Lagos , Nigeria , del 15 de enero de 1977 al 12 de febrero de 1977. [1 ] El evento de un mes celebró la cultura africana y mostró al mundo música africana , bellas artes , literatura , teatro, danza y religión . Cerca de 16.000 participantes, que representan a 56 naciones africanas y países de la diáspora africana , se presentaron en el evento. [2] [3]Los artistas que actuaron en el festival incluyeron a Stevie Wonder de Estados Unidos , Gilberto Gil de Brasil , Bembeya Jazz National de Guinea , Mighty Sparrow de Trinidad y Tobago , Les Ballets Africains , la sudafricana Miriam Makeba y Franco Luambo Makiadi . En el momento en que se llevó a cabo, fue la reunión panafricana más grande que se haya realizado. [4]
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El emblema oficial del festival fue una réplica realizada por Erhabor Emokpae de la máscara de marfil real de Benin . [5] La celebración del festival condujo al establecimiento del Consejo Nacional de Arte y Cultura de Nigeria, Festac Village y el Teatro Nacional , Iganmu, Lagos. [6] La mayoría de los eventos se llevaron a cabo en cuatro lugares principales: el Teatro Nacional, el Estadio Nacional, Surulere , el Ayuntamiento de Lagos y la Plaza Tafawa Balewa . [7]
Preparación
Fondo
La inspiración para convocar a FESTAC se remonta al desarrollo de ideas sobre la negritud y el panafricanismo . En la década de 1940, Aimé Césaire y Léopold Sédar Senghor , inspirados por el panafricanismo de WEB Du Bois y el concepto del Nuevo Negro de Alain Locke , iniciaron una revista y una editorial en París llamada Présence Africaine ; tanto Césaire como Senghor también eran miembros de la Société africaine de culture . [8] Présence Africaine y la Sociedad de Cultura Africana fueron facilitadores de dos congresos, uno en 1956 y el otro en 1959. Los foros se convocaron con la intención de promover la cultura y la civilización negras. [9] El primer congreso fue la Conferencia de Escritores Negros en París y el segundo fue un foro de escritores negros en Roma . Los asistentes a los foros incluyeron escritores de herencia africana y afrodescendiente como Alioune Diop , Cheikh Anta Diop , Léopold Senghor y Jacques Rabemananjara , Richard Wright , Césaire, George Lamming , Horace Mann Bond , Jacques Alexis , John Davis , William Fontaine , Jean Price Mars , James Baldwin , Chester Himes , Mercer Cook y Frantz Fanon . [10] Los miembros de ambos foros participaron en la discusión de ideas sobre el resurgimiento de la cultura africana y la convocatoria de un festival de artes.
En 1966, con el liderazgo proporcionado por Senghor y subvenciones del exterior, en particular de Francia, [9] y la UNESCO , el Primer Festival Mundial de Artes Negras se celebró en Dakar , Senegal , del 1 al 24 de abril de 1966. [11] A finales de la primer festival, Nigeria fue invitada a celebrar el segundo festival en 1970 con el fin de promover la continuación de la unidad negra a través de festivales culturales. [8] La nación anfitriona sería responsable de proporcionar la infraestructura y las instalaciones necesarias para una realización exitosa del festival. Sin embargo, la Guerra Civil y los cambios de gobierno llevaron a posponer el festival hasta 1977.
Los preparativos para un segundo festival comenzaron en Lagos (Nigeria) el 3 de octubre de 1972, cuando el Comité Internacional del Festival se reunió por primera vez y decidió que el festival se celebraría en noviembre de 1974. El nombre del festival se cambió de "World Black Festival de Artes y Cultura "al" Segundo Festival Mundial de Artes y Cultura Negra y Africana "para dar cabida a las realidades de la unidad africana . [9] La fecha se cambió nuevamente a noviembre de 1975. Los organizadores dividieron los países en 16 zonas geográficas, cada una de las cuales tenía un comité compuesto por representantes de los pueblos afrodescendientes; el presidente de cada zona se convertiría en miembro del Comité de Festivales Internacionales. El comité actuó como brazo administrativo del Festival. [12] El deseo de mejorar el festival de Dakar llevó a Nigeria a la intención de crear un espectáculo extravagante impulsado por el dinero del petróleo recién descubierto. Un nuevo régimen reemplazó a la administración de Gowon y, por lo tanto, la fecha del festival se cambió a 1977.
Para generar publicidad para el festival, el comité internacional aconsejó a las zonas que incentiven los festivales preliminares. [13] Algunos mini-festivales tuvo lugar, como CARIFESTA presentado por Guyana , el Festival de la Commonwealth en Londres , Ghana exposición nacional 's de las artes y artesanías y Nafest de Nigeria. El comité del festival también eligió como emblema del festival una réplica de Erhabor Emokpae de la máscara de marfil de Benin del siglo XV [5] (la máscara en sí fue usada por última vez por Ovonramwen , un rey de Benin destronado en 1897 por el Cónsul General del Protectorado de la Costa de Níger , Ralph Moor ).
Instalaciones
Se construyó una urbanización conocida como Festac Village como alojamiento para unos 17.000 participantes. Sin embargo, el objetivo a largo plazo de la aldea en el marco del Programa Federal de Vivienda era aliviar parte de la presión sobre la vivienda en Lagos. [9] La urbanización se propuso para la construcción dentro de dos años, con más de 40 contratistas trabajando en diferentes sitios del proyecto. En total, se construyeron 5.088 unidades de vivienda antes del festival y otras 5.687 debían estar terminadas para fines de 1977. Durante el festival, la urbanización fue el lugar para los ensayos de la actuación y la interacción de los participantes mientras varias comparsas ensayaron sus rutinas en el de día y de noche.
Para albergar las presentaciones y conferencias, se construyó un teatro de usos múltiples de última generación, que también sirve como un centro duradero del arte y la cultura africana. El diseño del teatro se basó en el Palacio de Cultura y Deportes de Varna, Bulgaria , y la empresa búlgara Technoexportstroy fue contratada para construirlo. El nuevo complejo tenía dos salas de exposiciones, una sala de espectáculos y eventos con capacidad para 5.000 personas, una sala de conferencias con 1.600 asientos y dos salas de cine. [9] El teatro acogió danza, música, exposiciones de arte, cine, teatro y el coloquio .
Objetivos del Festival
- Asegurar el resurgimiento, el resurgimiento, la propagación y la promoción de la cultura negra y africana y los valores culturales y la civilización negra y africana;
- Presentar la cultura negra y africana en su más alta y amplia concepción;
- Sacar a la luz las diversas contribuciones de los pueblos negros y africanos a las corrientes universales del pensamiento y las artes;
- Promover artistas, intérpretes y escritores negros y africanos y facilitar su aceptación mundial y su acceso a los medios mundiales;
- Promover una mejor comprensión internacional e interracial;
- Facilitar el regreso periódico al origen en África de artistas, escritores e intérpretes negros desarraigados a otros continentes. [3] [8]
El Festival
La ceremonia de apertura del festival tuvo lugar el 15 de enero de 1977 en el interior del Estadio Nacional , Surulere , Lagos. Uno de los aspectos más destacados de la ceremonia fue un desfile de participantes en representación de 48 países que desfilaron frente a dignatarios, diplomáticos y el Jefe de Estado de Nigeria, Olusegun Obasanjo . Algunos participantes en el desfile vestían coloridas túnicas ceremoniales, algunos hombres estaban sobre zancos de 14 pies y los bailarines nigerianos llevaban urnas en llamas sobre sus cabezas. [2] Para simbolizar la libertad y la unidad de los pueblos negros se soltaron 1.000 palomas; [14] un sacerdote shango también prendió fuego a la copa de la fiesta.
Los eventos del festival generalmente comienzan alrededor de las 9 am y duran hasta la medianoche. [7]
Coloquio
El coloquio estuvo en el corazón del festival, [7] y se llevó a cabo todos los días durante las dos primeras semanas de actividades. Cerca de 700 escritores, artistas y académicos participaron en las conferencias. El tema de las conferencias roza la falta de libertad intelectual y la ambivalencia que experimentan los países del Tercer Mundo que a veces recurren a sus colonizadores en busca de conocimientos especializados mientras intentan establecer una imagen de confianza e independencia tanto para ellos mismos como para el resto del mundo. El propósito declarado del coloquio era buscar respuestas a las preguntas de cómo revivir y fomentar a los artistas negros y africanos y cómo facilitar la aceptación internacional [14] y el acceso a los medios.
Entre los ponentes de los eventos estuvieron Clarival do Prado Valladares , Lazarus Ekwueme , Babs Fafunwa y Eileen Southern . [7]
Durbar y regata
El comité del festival compró un total de 2.003 (dos mil tres) autobuses de lujo de 45 plazas y 91 (noventa y uno) autobuses de 26 plazas por motivos logísticos. Una de las razones fue el festival Durbar que se llevó a cabo en Kaduna , una ciudad que se encuentra a más de 700 kilómetros de Lagos. El evento tuvo lugar del 5 de febrero al 8 de febrero de 1977. [9] Originalmente, los durbars en Nigeria eran recepciones en honor a los príncipes; a partir de 1911, se habían celebrado cuatro durbars en Nigeria antes de 1977. Sin embargo, el Festac durbar era un certamen en el que los emires cabalgaban con su séquito de caballería, camellos y animadores como signo de unidad. El durbar era un despliegue de jinetes y animadores como músicos tocando trompas, Kakakitrumpets , tambari y tambores, entre el séquito se encontraban enmascarados Fulani , Bori y Bida . El Festac durbar se apropió de las antiguas costumbres Hausa , Songhay y Kanembu como Hawan Dawaki, también conocido como el montaje de caballos, y una ceremonia militar de Bornu llamada Tewur, que es un mitin realizado por hombres de caballería antes de una gran campaña. [9] Otro acontecimiento histórico apropiado fueron las reuniones anuales de los emires fulani celebradas a instancia de los califas de Sokoto en Kaura Namoda para movilizar contingentes para expediciones contra estados hostiles.
La regata de barcos fue otro evento organizado lejos de los lugares comunes pero, a diferencia del durbar, la regata se realizó en Lagos. La regata fue un evento de tres días realizado en la playa de Queen's Drive en Ikoyi , Lagos. Los participantes procedían principalmente de Nigeria y los estados representados eran los estados de Edo , Cross River , Imo , Kwara , Ogun , Ondo y Lagos. Cada barco tenía una asamblea de músicos, acróbatas o mascaradas y bailarines. Más de 200 barcos participaron en el evento.
Grand Durbar en el estado de Kaduna
Grand Durbar en el estado de Kaduna
Regata en Lagos
Artes visuales y escénicas
Los espectáculos de artes escénicas y visuales como películas, teatro, música y danza se representaban principalmente durante las tardes y las noches en el Teatro Nacional, sin embargo, también se representaban algunos espectáculos de teatro y música en la plaza Tafawa Balewa , con espectáculos de música y drama moderno generalmente representados por las tardes y espectáculos tradicionales de teatro y música por las tardes. [9] En total se organizaron alrededor de 50 obras de teatro, 150 espectáculos de música y danza, 80 películas, 40 exposiciones de arte y 200 sesiones de poesía y danza. En la víspera de las ceremonias inaugurales, el difunto Sory Kandia Kouyaté , un maestro Mande Griot, invitó a los jefes de estado y de gobierno a una actuación estelar de voces y kora , que recuerdan. El escenario recordaba a las cortes reales e imperiales del África medieval.
Otros músicos que actuaron fueron Osibisa , Les Amazones , Bembeya Jazz y Les Ballets Africains de Guinea; Franco Luambo del Congo; Miriam Makeba , Louis Moholo , Dudu Pukwana de Sudáfrica; el Invaders Steelband de Guyana y el Mighty Sparrow de Granada ; Gilberto Gil de Brasil y artistas estadounidenses como Donald Byrd , Randy Weston , Stevie Wonder y Sun Ra . [15] [16] [17] Aparte de numerosos conciertos, el 29 de enero de 1977 se celebró una reunión musical bajo la dirección del compositor Akin Euba . También participaron en la reunión Mwesa Isaiah Mapoma , Kwabena Nketia y Mosunmola Omibiyi. Otros presentes incluyeron instrumentistas, cantantes, profesores de escuelas públicas y estudiantes graduados de música. Durante más de dos horas, los participantes discutieron asuntos de interés mutuo y exploraron formas de mejorar las actividades musicales entre los africanos, tanto en el continente como en la Diáspora.
Varias exposiciones de arte se llevaron a cabo en el Teatro Nacional, en el Museo Nacional de Nigeria y alrededor de la Plaza Tafawa Balewa. En la Plaza, a cada país representado en el festival se le brindó un stand para exhibir sus pinturas, instrumentos musicales, telas tejidas, libros y objetos de arte. Algunas otras exposiciones notables que tuvieron lugar fueron África y el origen del hombre , que se celebró en el Teatro Nacional, y Ekpo Eyo 's 2000 años de arte de Nigeria , que incluía terracotas Nok , Benin arte de la corte, Igbo Ukwu , Ife y Tsoede bronces y objetos de arte. Una exposición nigeriana contemporánea con obras de Bruce Onobrakpeya , Ben Enwonwu , Yusuf Grillo , Uche Okeke y Kolade Oshinowo también fue parte del evento. También se llevó a cabo una exhibición de tecnología arquitectónica africana en el Teatro Nacional, la exhibición incluyó pinturas, dibujos y maquetas que mostraban diferentes temas arquitectónicos como estructuras de mampostería de banco , estructura extensible y el Patio bereber de Matmata.
Consecuencias y legado
Tras la finalización con éxito del festival, Nigeria, el país anfitrión, mantuvo en fideicomiso los artefactos de los 59 países y comunidades. Esto motivó el establecimiento del Centro para las Artes y la Civilización Negra y Africana (CBAAC), una entidad paraestatal federal con oficinas en Marina, Lagos y FCT, Abuja. Los monumentos del festival se conservan actualmente en un museo del Centro.
El archivo de la participación del contingente de EE. UU. Es propiedad y está a cargo de la fotógrafa Marilyn Nance , fotógrafa oficial de la Zona Norteamericana (NAZ) de FESTAC 77. Nance, dos veces finalista del Premio W. Eugene Smith de Fotografía Humanística, es probablemente más conocida por su documentación completa de FESTAC 77, el Segundo Festival Mundial de Arte y Cultura Negra y Africana que se celebra en Lagos, Nigeria.
Una exposición comisariada por Theaster Gates y Romi Crawford [18] incluyó una gran cantidad de fotografías, algunas nunca vistas públicamente, del fotógrafo Karega Kofi Moyo de Chicago. [19] La exposición, K. Kofi Moyo y FESTAC '77: La activación de un archivo negro , [20] estuvo expuesta en la galería de exposiciones del Logan Center for the Arts de la Universidad de Chicago del 12 de febrero al 21 de marzo de 2021. La exposición surgió de la investigación realizada durante una beca de Richard and Mary L. Gray Center [21] Mellon Fellowship por Gates y Crawford.
Ver también
- Festival Mundial de Artes Negras
Referencias
- ↑ R, Jonathan C .; Alabama; R, Jonathan C .; al (14 de febrero de 2014). "FESTAC: Final optimista" . The Washington Post . ISSN 0190-8286 . Consultado el 15 de marzo de 2017 .
- ^ a b Gray, Karen (1 de mayo de 1977). "Festac: un festival de artes" . Revista Ebony . Consultado el 22 de agosto de 2015 .
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- ^ Collins, John (1992). Raíces del pop de África occidental . Temple Press. ISBN 9781439904978. Consultado el 22 de agosto de 2015 .
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- ^ Romi Crawford , graycenter.uchicago.edu .
- ^ "K. Kofi Moyo exhibe 'Escenas de resistencia' del pasado de Chicago que reflejan el presente" , chicacotribune.com .
- ^ "K. Kofi Moyo y FESTAC '77: La activación de un archivo negro" , loganexhibitions.uchicago.edu .
- ^ Sitio web del Centro Richard y Mary L. Gray .
enlaces externos
- Entrevista a Marilyn Nance y Fanny Robles en inglés
- Entrevista a Marilyn Nance y Fanny Robles en francés
- Página de Instagram del archivo FESTAC 77 de Marilyn Nance
- Página de Facebook del archivo FESTAC 77 de Marilyn Nance
- Festac en Getty Images
- Colección Festac en la Biblioteca Chimurenga
- Archivo de Festac '77 de Abdul Alkalimat