Fifth Dimension es el tercer álbum de la banda estadounidense de folk rock The Byrds y fue lanzado en julio de 1966 por Columbia Records ( ver 1966 en música ). [1] [2] La mayor parte del álbum se grabó después de la partida en febrero de 1966 del principal compositor de la banda, Gene Clark . [3] [4] En un intento por compensar la ausencia de Clark, los guitarristas Jim McGuinn y David Crosby intervinieron y aumentaron su producción de composición. [5]A pesar de esto, la pérdida de Clark resultó en un álbum con un total de cuatro versiones y un instrumental , que los críticos han calificado de "tremendamente desigual" y "torpe y disperso". [2] [3] Sin embargo, el álbum se destaca por ser el primero de los Byrds en no incluir ninguna canción escrita por Bob Dylan , cuyo material había sido previamente un pilar del repertorio de la banda. [3]
Quinta dimensión | ||||
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Álbum de estudio de Los Byrds | ||||
Liberado | 18 de julio de 1966 | |||
Grabado | 24 de enero - 25 de mayo de 1966 | |||
Estudio | Estudios de Columbia , Hollywood, CA | |||
Género | ||||
Largo | 29 : 59 | |||
Etiqueta | Columbia | |||
Productor | Allen Stanton | |||
La cronología de Byrds | ||||
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Solteros de Fifth Dimension | ||||
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El álbum alcanzó el puesto 24 en la lista de los mejores LP de Billboard y alcanzó el número 27 en la lista de álbumes del Reino Unido . [6] [7] Dos sencillos anteriores , " Eight Miles High " y " 5D (Fifth Dimension) ", se incluyeron en el álbum, y el primero no llegó al Top 10 de la lista de sencillos de Billboard . [3] [8] Además, un tercer sencillo extraído del álbum, " Mr. Spaceman ", logró llegar al Top 40 de Estados Unidos . [8] Tras su lanzamiento, Fifth Dimension fue ampliamente considerado como el álbum más experimental de la banda hasta la fecha y hoy los críticos lo consideran influyente en el origen del género musical del rock psicodélico . [3] [5]
Fondo
El 22 de diciembre de 1965, poco después del lanzamiento de su segundo álbum Turn! ¡Turno! ¡Turno! , los Byrds entraron en los estudios RCA de Los Ángeles para grabar "Eight Miles High" y " Why ", dos nuevas canciones que habían compuesto recientemente. [9] Ambas canciones representaron un salto creativo para la banda y fueron fundamentales en el desarrollo de los estilos musicales del rock psicodélico y el raga rock . [3] [10] [11] Sin embargo, la banda tuvo problemas con su compañía discográfica , Columbia Records, que se negó a lanzar cualquiera de las canciones porque no habían sido grabadas en un estudio propiedad de Columbia. [10] Como resultado, la banda se vio obligada a volver a grabar ambas canciones en su totalidad en Columbia Studios, Hollywood, y fueron estas regrabaciones las que se lanzarían en el sencillo "Eight Miles High" y en el álbum Fifth Dimension. . [4] [9]
Las regrabaciones de "Eight Miles High" y "Why" fueron producidas por Allen Stanton, vicepresidente de la costa oeste de Columbia , quien recientemente había sido asignado a la banda tras la decisión de los Byrds de prescindir de su anterior productor, Terry Melcher . [10] [12] Melcher había guiado a los Byrds a través de la grabación de sus dos primeros álbumes de folk rock , que incluían los sencillos de éxito internacional " Mr. Tambourine Man " y " Turn! Turn! Turn! ", Los cuales habían llegado número 1 en las listas de Estados Unidos. [13] [14] Sin embargo, durante las sesiones de Turn! ¡Turno! ¡Turno! álbum, Melcher se había encontrado en conflicto con el manager de la banda, Jim Dickson , quien tenía aspiraciones de producir él mismo los Byrds. [12] Un mes después del lanzamiento del segundo álbum de la banda, Dickson, con el apoyo total de los Byrds, se acercó a Columbia e insistió en que se reemplazara a Melcher. [12] Sin embargo, cualquier esperanza que Dickson tenía de que se le permitiera producir la banda él mismo se desvaneció cuando el sello discográfico eligió a Allen Stanton como el nuevo productor de Byrds. [12] Esta decisión fue el resultado de las regulaciones del estudio de Columbia que especificaban que solo un empleado interno de Columbia podía producir registros mediante los actos de la etiqueta. [12] Stanton trabajaría como productor de Byrds durante las sesiones de grabación de Fifth Dimension , pero dejaría Columbia por A&M Records poco después del lanzamiento del álbum. [5]
Después de la regrabación de "Eight Miles High" en enero de 1966, y justo antes de su lanzamiento como sencillo en marzo de ese año, el principal compositor de la banda, Gene Clark, dejó la banda. [4] En ese momento, la historia oficial sobre la partida de Clark era que su miedo a volar le impedía cumplir con sus obligaciones con el grupo. [15] Sin embargo, se ha sabido en los años transcurridos desde entonces que había otros factores relacionados con el estrés en el trabajo, así como el resentimiento dentro de la banda de que sus ingresos por composición lo habían convertido en el miembro más rico de los Byrds. [15] [16] Si bien la canción "Eight Miles High" aún contó con la participación completa de Clark, las diez pistas restantes del álbum Fifth Dimension se grabaron después de que él dejó la banda. [3]
Música
Podría decirse que la canción más famosa del álbum es el sencillo "Eight Miles High", una de las primeras excursiones al rock psicodélico. [17] [18] Musicalmente, la canción fue una fusión de John Coltrane - guitarra influenciada - cortesía del guitarrista principal Jim McGuinn - y estructura musical y voz basada en raga , inspirada en la música clásica india de Ravi Shankar . [18] [19] Escrita principalmente por Clark en noviembre de 1965, mientras los Byrds estaban de gira en los Estados Unidos, la canción fue fundamental para transmutar el folk rock en las nuevas formas musicales de la psicodelia y el raga rock. [18] Sin embargo, independientemente de sus cualidades innovadoras, muchas estaciones de radio en los Estados Unidos prohibieron el disco, creyendo que el título era una referencia al uso de drogas recreativas . [20] Aunque la letra de la canción en realidad se refería a la altitud de crucero aproximada de los aviones comerciales, y la primera visita del grupo a Londres durante su gira inglesa de 1965, [21] tanto Clark como el guitarrista rítmico David Crosby admitieron más tarde que la canción era al menos en parte inspirado por su propio uso de drogas. [10] [18]
El álbum también incluyó las canciones escritas por McGuinn " 5D (Fifth Dimension) " y " Mr. Spaceman ", siendo esta última una incursión temprana en el country rock y una meditación semi-seria sobre la existencia de vida extraterrestre. [21] [22] A pesar de sus letras irónicas, tanto McGuinn como Crosby se tomaron en serio la posibilidad de comunicarse con formas de vida extraterrestres a través de la transmisión de radio . [21] McGuinn, en particular, sintió que si la canción se reproducía en la radio, existía la posibilidad de que extraterrestres pudieran interceptar las transmisiones y hacer contacto. [21] Sin embargo, en años posteriores McGuinn se dio cuenta de que esto habría sido imposible ya que las ondas de radio AM se dispersan demasiado rápido en el espacio. [5]
"5D (Quinta Dimensión)", por el contrario, fue un intento de explicar abstracta Einstein 's teoría de la relatividad , que fue mal interpretado por muchos como una canción sobre un LSD viaje . [5] [22] En particular, la revista Variety apuntó a "5D (Fifth Dimension)" poco después de su lanzamiento como single, afirmando que era una de las más recientes canciones pop que incluían referencias veladas a las drogas en sus letras. [5] Esto resultó en que algunas estaciones de radio en Estados Unidos se negaran a tocar la canción. [23] El arreglo de órgano en "5D (Fifth Dimension)" fue interpretado por Van Dyke Parks . [21]
McGuinn también escribió la pista de cierre del álbum, "2-4-2 Fox Trot (The Lear Jet Song)", que fue un intento de crear una aproximación auditiva de un vuelo en un Lear Jet . [5] La canción se inspiró en la amistad de la banda con el fabricante de aviones John Lear y el título es una referencia al número de registro del avión personal de Lear, que era N242FT. [5] [24] La canción hace un uso extensivo de los efectos de sonido de la aviación , incluida una recitación en la cabina de la lista de verificación previa al despegue de un piloto y el sonido de un motor a reacción al arrancar. [24] Si bien la canción puede considerarse como otro de los cierres de álbumes extravagantes de los Byrds, como " Oh! Susannah " y " Will Meet Again " de sus álbumes anteriores, Crosby y McGuinn realmente se tomaron la canción muy en serio, argumentando que fue un intento innovador de incorporar sonidos mecánicos en un formato de canción pop . [21]
Una de las contribuciones de composición de Crosby al álbum, "What's Happening?!?!", Comenzó su afición por escribir canciones abstractas haciendo preguntas irresolubles, una tendencia que ha continuado a lo largo de su carrera con Crosby, Stills & Nash y como solista. Durante una entrevista de 1966, Crosby admitió que era una canción extraña, y señaló: "Hace preguntas sobre lo que está pasando aquí y a quién pertenece todo y por qué está sucediendo todo. Solo hago las preguntas porque realmente no ''. No conozco las respuestas ". Al igual que "Eight Miles High", la canción exhibe la fuerte influencia de la música clásica india, con su guitarra y melodía zumbantes . [5] "¿¡¿Qué está pasando?!?!" también se destaca por ser la primera canción escrita únicamente por Crosby que aparece en un disco de Byrds. [21]
Crosby y McGuinn también colaboraron en el jazzy "I See You", que representó otro ejemplo de letras abstractas junto con solos de guitarra psicodélicos influenciados por el raga. [2] [17] [22] El autor Johnny Rogan ha comentado que "I See You" fue indicativo del alejamiento de los Byrds de las canciones oscuramente románticas de Clark hacia material que examinaba los estados psicológicos. [5] El álbum también incluye el instrumental "Captain Soul", una canción acreditada a los cuatro miembros de la banda que surgió de una improvisación en el estudio de " Get Out of My Life, Woman " de Lee Dorsey , y que presenta a Clark. tocando la armónica . [3] [21]
Las versiones de Fifth Dimension incluyen la canción de Billy Roberts " Hey Joe (Where You Gonna Go) ", que disfrutaría de una breve boga durante 1966, con versiones notables de la canción grabadas por Love , the Leaves y Jimi Hendrix. Experiencia . [21] [25] La canción fue presentada a los Byrds por Crosby, quien también cantó la voz principal en su grabación. [21] Crosby, junto con su amigo Dino Valenti , había sido fundamental en la popularización de la canción dentro de la comunidad musical más grande de Los Ángeles. [5] [24] En consecuencia, el guitarrista había querido grabar la canción con los Byrds casi desde que la banda se formó por primera vez en 1964, pero los otros miembros del grupo no se mostraron entusiasmados. [5] Durante 1966, varias otras bandas con base en Los Ángeles disfrutaron del éxito con "Hey Joe", dejando a Crosby enojado por la falta de fe de sus compañeros de banda en la canción. [21] Finalmente, los otros miembros de los Byrds consintieron y le dieron a Crosby la oportunidad de grabar la canción durante las sesiones de Fifth Dimension . [21]
Otra versión del álbum, "I Come and Stand at Every Door", ha sido llamada la canción más macabra de la obra de los Byrds por el biógrafo Johnny Rogan. [21] La letra de la canción, que fue adaptada de un poema de Nâzım Hikmet , cuenta la historia de un niño de siete años que murió en el bombardeo atómico de Hiroshima . [21] La canción describe cómo el espíritu del niño ahora camina por la tierra en busca de paz en la era nuclear . [2] [21]
Las dos canciones populares tradicionales incluidas en el álbum, " John Riley " y " Wild Mountain Thyme ", fueron presentadas a la banda por McGuinn, quien las había aprendido a través de grabaciones hechas por Joan Baez y Pete Seeger respectivamente. [5] Escribiendo para el sitio web AllMusic, el crítico Richie Unterberger consideró tanto a "John Riley" como a "Wild Mountain Thyme" como "folk rock inmaculado", elogiando los arreglos. [2]
Lanzamiento y legado
Fifth Dimension fue lanzado el 18 de julio de 1966 en los Estados Unidos (artículo de catálogo CL 2549 en mono , CS 9349 en estéreo ) y el 22 de septiembre de 1966 en el Reino Unido (artículo de catálogo BPG 62783 en mono, SBPG 62783 en estéreo). [1] Alcanzó el puesto 24 en la lista Billboard Top LPs, durante una estadía de 28 semanas, y alcanzó el número 27 en el Reino Unido. [6] [7] La portada del álbum presentaba una fotografía tomada por la compañía de diseño gráfico Horn / Griner y también presentaba la primera aparición del colorido logotipo de mosaico psicodélico de Byrds . [22] [26]
El sencillo "Eight Miles High" anterior fue lanzado el 14 de marzo de 1966 en los Estados Unidos y el 29 de abril de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el número 14 en el Billboard Hot 100 y el número 24 en la lista de singles del Reino Unido . [1] [7] [8] Un segundo sencillo, "5D (Fifth Dimension)", fue lanzado el 13 de junio de 1966 en Estados Unidos y el 29 de julio de 1966 en el Reino Unido, alcanzando el puesto 44 en el Billboard Hot 100, pero no trazar en el Reino Unido. [1] [7] [8] Un tercer sencillo extraído del álbum, "Mr. Spaceman", se publicó el 6 de septiembre de 1966 y alcanzó el número 36 en el Billboard Hot 100, pero tampoco logró entrar en las listas del Reino Unido. [1] [8]
Recepción contemporánea
Tras su lanzamiento, la reacción crítica contemporánea a Fifth Dimension fue algo tibia, aunque Hit Parader lo describió como "el tercer y mejor álbum de los Byrds". [26] La revisión de Hit Parader también hizo referencia a la reciente controversia en torno a los dos sencillos anteriores del álbum al sugerir: "Si la estación de radio de su vecindario amistoso prohibió 'Eight Miles High' y '5D', puede escucharlos aquí y descubrir que hay nada sugerente sobre ellos. El único peligro en este álbum es que podría hacerte adicto a la música maravillosa ". [26]
El periodista Jon Landau , escribiendo en Crawdaddy! , fue menos elogioso sobre el álbum y citó la partida de Gene Clark como un factor que contribuyó a su fracaso artístico. [26] Landau concluyó diciendo que el álbum "no puede considerarse a la altura de los estándares establecidos por los dos primeros Byrds y básicamente demuestra que deberían estar pensando en términos de reemplazar a Gene Clark en lugar de simplemente tratar de continuar sin él". [26] En el Reino Unido, la revista Disc también fue crítica, lamentando la falta de energía en el contenido del álbum y comentando: "Aquí están esos Byrds con la música fresca y emocionante que suena como viejos cansados y desilusionados que recuerdan los días felices. . Este es un sonido realmente triste ". [26]
Recepción moderna
Revisar puntuaciones | |
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Fuente | Clasificación |
Toda la música | [2] |
Licuadora | [27] |
Enciclopedia de Música Popular | [28] |
Semanal de entretenimiento | B [27] |
Creador de melodías | "Recomendado" [27] |
MusicHound | 3/5 [29] |
NME | 8/10 [27] |
Q | [27] |
La guía del álbum de Rolling Stone | [30] |
En años más recientes, Richie Unterberger, escribiendo para el sitio web AllMusic, ha descrito Fifth Dimension como "tremendamente desigual", señalando que las deficiencias del álbum le impiden "alcanzar un estatus verdaderamente clásico". [2] A pesar de su inconsistencia, Fifth Dimension se considera hoy como un álbum muy influyente, aunque de transición, que es musicalmente más experimental que la producción anterior grabada de la banda. [3] [5] Un crítico de Entertainment Weekly escribió en 1996 que "el tiempo no ha mejorado las incursiones del grupo en la psicodelia", sin embargo, el álbum contiene "suficientes guardianes para hacerte perdonar su tendencia ocasional a volar contra las paredes". [27] Ese mismo año, el NME lo describió como "impecable" y un trabajo que "presagia un nuevo Byrds psicodélico colgado de la fijación del ácido arquetípico con lo desconocido". [27]
Barney Hoskyns de la revista Mojo quedó menos impresionado y consideró Fifth Dimension como un trabajo "revolucionario", pero también uno que "no puede decidir qué tipo de álbum es". Hoskins explicó: "Dividido entre el pasado y el futuro, escoge al azar de una mezcla heterogénea de country rock ('Mr. Spaceman'), garage punk ('Hey Joe'), R&B instrumental ('Captain Soul'), estándares folk ( 'Wild Mountain Thyme', el encantador 'John Riley'), y llamadas de reunión a los jóvenes hippies emergentes ('What's Happening?!?!'). 'Patchy' no se acerca a describirlo ". [31] En 2004, Rolling Stone lo llamó "el álbum más subestimado de Byrds" y admiró especialmente a "Eight Miles High" como "el más alto de los agudos de la banda, mezclando garabatos de 12 cuerdas influenciados por Coltrane con armonías espeluznantes para un sonido verdaderamente hipnótico ". [30]
El autor Christopher Hjort ha comentado que Fifth Dimension puede verse como un testimonio de la rapidez con la que evolucionó la música pop a mediados de la década de 1960. [26] Como su predecesor, Turn! ¡Turno! ¡Turno! , el álbum se hizo en circunstancias difíciles, con la banda luchando para compensar la pérdida de su principal compositor a raíz de la partida de Clark. [3] [26] Esto resultó en un álbum desigual que incluía un total de cuatro versiones y una instrumental. [2] Sin embargo, Fifth Dimension en realidad contenía menos versiones que cualquiera de sus álbumes de la era de Clark, así como una ausencia de canciones de Bob Dylan, cuyo material, junto con el de Clark, había dominado los lanzamientos anteriores de Byrds. [26]
En su libro de 2003 Eight Miles High: Folk-Rock's Flight from Haight-Ashbury to Woodstock , Unterberger considera el álbum como un momento crucial para establecer el estatus de los Byrds dentro de la contracultura emergente . [32] El autor continúa diciendo que el álbum es una continuación de su sonido folk rock , pero establece claramente la ruptura del "folk-rock en el folk-rock-psicodelia". [32] También señala la influencia del álbum en los contemporáneos de los Byrds. [32]
El álbum se incluyó en el libro de Robert Dimery 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [33] Fue votado como el número 290 en la tercera edición de Colin Larkin 's All Time Top 1000 Albums (2000). [34]
Reediciones de CD y otra dimensión
Fifth Dimension fue remasterizado con una resolución de 20 bits y parcialmente remezclado como parte de la serie Columbia / Legacy Byrds. [35] Fue reeditado en forma expandida el 30 de abril de 1996, con seis bonus tracks, incluyendo las versiones RCA de "Why" y "Eight Miles High". [2] [21] La pista final del CD se extiende para incluir una entrevista de radio promocional oculta con McGuinn y Crosby, que data de 1966. [36] La entrevista es abierta y formateada con espacios entre las respuestas del grupo, por lo que un disco jockey podía insertarse haciendo preguntas con guión, dando la ilusión de que los Byrd estaban siendo entrevistados en persona. [36]
El 26 de abril de 2005, Sundazed Records publicó una compilación de tomas descartadas de las sesiones de grabación de Fifth Dimension , titulada Another Dimension . [37]
Listado de pistas
Lado uno
- " 5D (Quinta Dimensión) " ( Jim McGuinn ) - 2:33
- " Wild Mountain Thyme " ( tradicional , arreglos de Jim McGuinn, Chris Hillman , Michael Clarke , David Crosby ) - 2:30
- " Sr. Spaceman " (Jim McGuinn) - 2:09
- "Te veo" (Jim McGuinn, David Crosby) - 2:38
- "¡¿¡¿Lo que está sucediendo?!?!" (David Crosby) - 2:35
- "Vengo y me paro en cada puerta" ( Nâzım Hikmet ) - 3:03
Lado dos
- " Eight Miles High " ( Gene Clark , Jim McGuinn, David Crosby) - 3:34
- " Hey Joe (Adónde vas a ir) " ( Billy Roberts ) - 2:17
- "Capitán Soul" (Jim McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke, David Crosby) - 2:53
- " John Riley " (tradicional, arreglos de Jim McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke, David Crosby) - 2:57
- "2-4-2 Fox Trot (La canción de Lear Jet)" (Jim McGuinn) - 2:12
Temas extra de la reedición de CD de 1996
- " Why " [Versión única] (Jim McGuinn, David Crosby) - 2:59
- " I Know My Rider (I Know You Rider) " (tradicional, arreglado por Jim McGuinn, Gene Clark, David Crosby) - 2:43
- "Ciudad del psicodrama" (David Crosby) - 3:23
- "Eight Miles High" [Versión alternativa de RCA] (Gene Clark, Jim McGuinn, David Crosby) - 3:19
- "Por qué" [Versión alternativa de RCA] (Jim McGuinn, David Crosby) - 2:40
- "John Riley" [Instrumental] (tradicional, arreglado por Jim McGuinn, Chris Hillman, Michael Clarke, David Crosby) - 16:53
Notas
- El álbum atribuye erróneamente a "John Riley" a Bob Gibson y Ricky Neff. [24]
- La versión instrumental de "John Riley" termina a las 3:10; a las 3:20 comienza "Entrevista promocional de radio Byrds"
Individual
- "Eight Miles High" b / w "Why" (Columbia 43578) 14 de marzo de 1966 ( Billboard Hot 100 chart número 14, UK Singles Chart número 24)
- "5D (Fifth Dimension)" en blanco y negro "Captain Soul" (Columbia 43702) 13 de junio de 1966 ( Billboard Hot 100 chart número 44)
- "Sr. Spaceman" b / w "¿¡¿Qué está pasando?!?!" (Columbia 43766) 6 de septiembre de 1966 ( Billboard Hot 100 chart número 36)
Personal
Adaptado de So You Want To Be A Rock 'n' Roll Star: The Byrds Day-By-Day (1965-1973) y las notas del disco compacto. [3] [4] [21] [24] [26]
Los créditos incluyen pistas extra en CD y lanzamientos digitales del álbum.
Los Byrds
- Jim McGuinn - guitarra principal , voz
- David Crosby - guitarra rítmica , voz
- Chris Hillman - bajo eléctrico , voz
- Michael Clarke - batería ; armónica en "Captain Soul"
Personal adicional
- Gene Clark - voz (en "Eight Miles High", "Why" [Versión única], "Eight Miles High" [Versión alternativa de RCA] y "Why" [Versión alternativa de RCA]) ; pandereta "Eight Miles High" [Versión alternativa de RCA]
- Van Dyke Parks - órgano en "5D (Fifth Dimension)"
- Allen Stanton - arreglo de la sección de cuerdas (en "Wild Mountain Thyme" y "John Riley")
Historial de versiones
Fecha | Etiqueta | Formato | País | Catalogar | Notas |
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18 de julio de 1966 | Columbia | LP | nosotros | CL 2549 | Lanzamiento mono original . |
CS 9349 | Lanzamiento estéreo original . | ||||
22 de septiembre de 1966 | CBS | LP | Reino Unido | BPG 62783 | Lanzamiento mono original. |
SBPG 62783 | Lanzamiento estéreo original. | ||||
1989 | Columbia | CD | nosotros | CK 9349 | Lanzamiento en CD original. |
1991 | BGO | LP | Reino Unido | BGOLP 106 | |
1991 | BGO | CD | Reino Unido | BGOCD 106 | |
1993 | Columbia | CD | Reino Unido | COL 567069 | |
30 de abril de 1996 | Columbia / Legacy | CD | nosotros | CK 64847 | Reedición que contiene seis bonus tracks y una versión parcialmente remezclada del álbum estéreo. |
6 de mayo de 1996 | Reino Unido | COL 4837072 | |||
1999 | Sundazed | LP | nosotros | LP 5059 | Reedición del álbum estéreo parcialmente remezclado con dos bonus tracks. |
1999 | Simplemente vinilo | LP | Reino Unido | SVLP 0047 | Reedición del álbum estéreo parcialmente remezclado. |
2003 | Sony | CD | Japón | MHCP-68 | Reedición que contiene seis pistas extra y el álbum estéreo parcialmente remezclado en una portada de LP de réplica. |
2006 | Sundazed | LP | nosotros | LP 5199 | Reedición del lanzamiento mono original. |
Remix información
Fifth Dimension fue uno de los cuatro álbumes de Byrds que fueron remezclados como parte de su relanzamiento en Columbia / Legacy. [35] Sin embargo, a diferencia de Mr. Tambourine Man y Turn! ¡Turno! ¡Turno! , que fueron remezclados extensamente, solo un tercio de Fifth Dimension fue remezclado, aunque se desconoce exactamente qué pistas recibieron este tratamiento. [35] El motivo de estas remezclas fue explicado por Bob Irwin (quien produjo estas reediciones para discos compactos) durante una entrevista:
Los primeros cuatro álbumes de Byrds se vendieron tan bien, y las cintas maestras se usaron tanto que estaban al menos dos, si no tres generaciones por debajo del original. En la mayoría de los casos, ya no existía un maestro de primera generación. Básicamente se jugaron hasta la muerte; estaban desgastados, no quedaba nada de ellos. [38]
Además declaró:
Cada álbum se extrae de los multipistas originales, donde existen, que es en el 95% de los casos. Los remezclamos exactamente como estaban, sin tomarnos ninguna libertad, excepto por alguna canción ocasional que aparece en estéreo por primera vez. [38]
Muchos fanáticos disfrutan del álbum parcialmente remezclado porque está muy cerca de la mezcla original en la mayoría de los casos y ofrece una calidad de sonido notablemente mejor. [35] Sin embargo, también hay muchos fans que descartan la remezcla como historia revisionista y prefieren escuchar la mezcla original en vinilo o en los CD anteriores a 1996.
Referencias
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Bibliografía
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enlaces externos
- Fifth Dimension ( Adobe Flash ) en Radio3Net (copia transmitida si tiene licencia)