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Desollamiento de Marsyas
Tiziano - El desollamiento de Marsyas.jpg
ArtistaTiziano
AñoC. 1570-1576
MedioÓleo sobre lienzo
Dimensiones212 cm × 207 cm (83 pulgadas × 81 pulgadas)
LocalizaciónMuseo Arquidiocesano Kroměříž, Castillo Arzobispado Kroměříž, Kroměříž

El desollamiento de Marsias es una pintura del artista italiano del Renacimiento tardío Tiziano , probablemente pintado entre 1570 y su muerte en 1576, cuando tenía más de ochenta años. Ahora se encuentra en el Palacio Arzobispal en Kroměříž , República Checa y pertenece al Arzobispado de Olomouc (Olomouc administrado por el Museo de Arte - Museo Arquidiocesano). Es una de las últimas obras de Tiziano, y puede que esté inacabada, aunque hay una firma parcial en la piedra del primer plano. [1]

La pintura muestra la muerte por desollado o desollado vivo de Marsias , un sátiro que desafió precipitadamente al dios Apolo a un concurso musical. Es uno de los varios lienzos con temas mitológicos de Ovidio que Tiziano ejecutó en sus últimos años, principalmente la serie de poesías para el rey Felipe II de España , de la que esta pintura parece no haber formado parte.

La pintura ha estado en Kroměříž en Moravia desde 1673, y fue bastante olvidada, estando fuera de los caminos trillados en lo que respecta a la pintura veneciana. [2] "No entró en la literatura crítica hasta 1909". [3] En la década de 1930 fue "ampliamente aceptado como un importante trabajo tardío" entre los estudiosos, [4] pero poco conocido por un público más amplio.

En su primera aparición moderna en el extranjero, "fue recibida con asombrada admiración" como la "atracción estrella" de una importante exposición en la Royal Academy de Londres en 1983, [5] Era nueva para la mayoría de los espectadores y fue descrita por John Russell en el New York Times como "la imagen más asombrosa del programa". [6] Comenzando un análisis extenso, Sir Lawrence Gowingescribió que "Todos estos meses -no es mucho decir- Londres ha estado medio bajo el hechizo de esta obra maestra, en la que el sentido trágico que se apoderó de la poesía de Tiziano en sus setenta alcanzó su extremo cruel y solemne. días hay un nudo de visitantes clavados y bastante perplejos frente a él ... En la Academia todavía se pregunta, y en la radio los críticos bien intencionados debaten, cómo es posible que un tema horriblemente doloroso sea motivo de belleza o grandeza en el arte ". [7]

Descripción y tema [ editar ]

Dibujo de Giulio Romano , Louvre , para un fresco en Mantua .

La elección de una escena tan violenta quizás se inspiró en la muerte de Marcantonio Bragadin , el comandante veneciano de Famagusta en Chipre que fue desollado por los otomanos cuando la ciudad cayó en agosto de 1571, causando una enorme indignación en Venecia. [8] La composición de Tiziano se deriva indudablemente de la de Giulio Romano de varias décadas antes (ver "Fuentes visuales" más abajo). [9]

Ambos artistas siguen la cuenta en Ovidio 's Metamorfosis (Libro 6, líneas 382-400), [10] que cubre el concurso muy rápidamente, sino que describe la escena desollado en longitud relativa, aunque con pocos indicios de que ayudarían a visualizarlo. [11] Marsyas grita "¿Por qué me arrancas de mí mismo?". [12]

Marsyas era un hábil intérprete del aulos clásico o flauta doble, que en la época de Tiziano solían sustituir en el arte las flautas de pan , [13] y su conjunto cuelga del árbol sobre su cabeza. Apolo tocaba su lira habitual , que aquí está representada por una lira da braccio moderna , un antepasado del violín con hasta siete cuerdas. Esto es interpretado por una figura de identidad incierta, que algunos eruditos han dicho que es el mismo Apolo, quizás apareciendo por segunda vez, ya que Apolo es claramente la figura que lleva una corona de laurel que está arrodillado y usa su cuchillo para desollar el pecho de Marsias. [14] También se ha sugerido que el músico es Orfeo , o el Olimpo, un devoto alumno de Marsias, a quien Apolo más tarde convierte a tocar la lira, y Ovidio menciona. [15] A menudo se piensa que el mítico rey Midas , el anciano sentado a la derecha, es un autorretrato. [16] Su línea descendente de mirada hacia Marsias es paralela a la del músico que mira hacia el cielo al otro lado de la pintura.

Ovidio evita la cuestión de quiénes fueron los jueces del concurso. En la mayoría de los relatos griegos, las Tres Musas hicieron el papel, pero la historia pronto se confundió con otra, el "Juicio de Midas", que ha sucedido aquí. Este fue otro concurso musical, siempre con lira contra flautas de pan, pero con el propio Pan en las gaitas. Por supuesto, Apolo ganó, pero en algunos relatos, el rey Midas prefirió a Pan y le dieron orejas de burro como castigo, mientras que Pan simplemente fue humillado. La figura sentada a la derecha lleva una diadema y es Midas, aunque sus oídos parecen no estar afectados. [17] El "Juicio de Midas" también se pintó a veces. Ambas historias se desarrollaron en Frigia., en la Turquía moderna , donde gobernaba Midas, que en el mundo antiguo tenía varias asociaciones con la música. Los frigios no eran griegos hasta que se helenizaron después de Alejandro el Grande , pero vivían en el borde del mundo griego. El humano del cuchillo lleva una gorra frigia .

La cabeza de Marsyas, invertida

Apolo es asistido por una figura siniestra "escita" a la izquierda, trabajando en la pierna de Marsias, y un sátiro con un balde detrás de Midas, tal vez para recolectar sangre, o sostener la piel removida, que en algunas versiones de la historia Apolo más tarde había clavado en un templo. Un niño pequeño, o un niño sátiro, [18] sujeta a un perro grande a la derecha, mientras que un perro mucho más pequeño lame la sangre que ha caído al suelo. [19] Como era típico en la época de Tiziano, y especialmente en sus obras, el sátiro se muestra con las patas y los pies de una cabra, y al invertirlo enfatiza estos, además de darle la posición típica de los animales de tamaño mediano que son sacrificados. o desollado antes de la matanza. [20] La mayor parte de su cuerpo todavía parece estar intacto, pero Apolo sostiene un gran trozo de piel desprendida en la mano que no sostiene su cuchillo.

Composicionalmente, la forma de "V" hecha por las piernas de Marsyas se refleja en las "V" resaltadas de los brazos doblados de las cuatro figuras más cercanas a él, todas las cuales lo miran. De hecho, su ombligo está casi exactamente en el centro del lienzo como está ahora. [21] Los exámenes técnicos han determinado que dos de las principales diferencias en la composición de Giulio Romano son los cambios realizados mucho después de que la pintura estaba en marcha; originalmente, el músico simplemente sostenía su instrumento, como en la composición de Giulio Romano, y el niño o el pequeño sátiro y el perro grande no estaban presentes. [22]

Significado [ editar ]

Detalle con Midas

Muchos escritores han intentado captar el significado de la pintura "famosa por su salvaje", [23] que, a pesar de "la brutalidad del trato", [24] ha resultado poderosamente convincente para muchos y descrita como "la más discutida, venerada y aborrecido de todas las pinturas de Tiziano ". [25] Una sugerencia común ha sido que la pintura refleja ideas en el neoplatonismo renacentista sobre la "liberación del espíritu del cuerpo", [26] o la adquisición de una mayor comprensión o claridad. [27] Se suele considerar que estas ideas están implicadas en otro famoso tratamiento de los desollados: la piel desollada que lleva un autorretrato de Miguel Ángel , sostenido porSan Bartolomé como atributo suyo en El Juicio Final en la Capilla Sixtina . Uno de los poemas de Miguel Ángel había utilizado la metáfora de una serpiente que muda su vieja piel por su esperanza de una nueva vida después de su muerte. [28]

En este espíritu, Dante comenzó su Paradiso con una oración dirigida a Apolo, quien le pide a "Entra en mi pecho, y así me infundir su espíritu como lo hizo Marsias cuando lo arrancó de la cubierta de sus extremidades. [29] En algunos En otras representaciones del Renacimiento, las piernas peludas de Marsyas parecen humanas cuando se desollan, por lo que "se redimió de la animalidad que lo condenó a este terrible destino". [30]

La filósofa convertida en novelista Iris Murdoch estaba especialmente fascinada por la pintura, que describió en una entrevista como "la más grande del canon occidental". Se menciona en tres de sus novelas y, a veces, los personajes la discuten. En su retrato para la National Portrait Gallery de Tom Phillips , una reproducción ocupa la mayor parte de la pared detrás de su cabeza. [31] Dijo que era "algo que ver con la vida humana y todas sus ambigüedades y todos sus horrores y terrores y miseria, y al mismo tiempo hay algo hermoso, la imagen es hermosa, y algo también que ver con la entrada de lo espiritual en la situación humana y la cercanía de los dioses ... " [32]

La interpretación general de la historia de Marsyas fue una ilustración del desastre inevitable que siguió a la arrogancia en forma de desafío a un dios. Una idea del concurso que refuerza la superioridad moral y artística general de la lira cortesana, o instrumentos de cuerda modernos, sobre la familia de viento rústica y frívola estuvo presente en muchas discusiones antiguas, y tal vez conservó cierta relevancia en el siglo XVI. Gowing comenta: "Fue en nombre del orden y las leyes de la proporción armoniosa, que suenan en la música de las cuerdas, que Apolo reclamó la victoria sobre el caótico e impulsivo sonido de las flautas". [33] Para Edgar Windla contienda determinó "los poderes relativos de la oscuridad dionisíaca y la claridad apolínea; y si la contienda terminó con el desollado de Marsias, fue porque el desollado era en sí mismo un rito dionisíaco, una trágica prueba de purificación mediante la cual se arrojaba la fealdad del hombre exterior apagado y la belleza de su ser interior revelada ". [34] Alternativamente, ha habido sugerencias de que la pintura tiene un significado político, ya sea general o específico, y representa el "castigo justo" de los opositores arrogantes. [35]

Las 'tres edades del hombre' están todas representadas (si se permite que los sátiros cuenten), de hecho, a la derecha están alineadas en diagonal. El niño o el joven sátiro mira al espectador con bastante vacío, los que están en su mejor momento se concentran en sus tareas con una variedad de expresiones, y Midas contempla la escena, aparentemente con melancólica resignación, pero sin intentar intervenir más. [36]

Historia [ editar ]

Versión romana del tipo de figura helenística, Louvre

Se desconoce si la pintura tenía un destinatario previsto; El principal cliente de Tiziano en sus últimos años fue el rey Felipe II de España , pero la imagen no se menciona en la correspondencia que se conserva. [37] La pintura bien puede ser una de las que aún se encuentran en el estudio de Tiziano a su muerte en 1576. [38] Hay varias de ellas, incluida, por ejemplo, La muerte de Acteón en la Galería Nacional de Londres (ciertamente destinada a Felipe) , [39] y existe un argumento general sobre si deben considerarse terminados o no. En este caso, la firma y las áreas de acabado detallado pueden sugerir que la pintura se ha completado. [40]

No se sabe nada de su historia antes de que aparezca en un inventario de 1655 de la Colección Arundel, para entonces exiliado de la Guerra Civil Inglesa en Amsterdam . Este fue formado por Thomas Howard, 21er Conde de Arundel (m. 1646) y su esposa Alethea Howard , y fue dispersada principalmente por su hijo después de la muerte de Alethea en 1655. La colección se había formado principalmente en la década de 1620, cuando los Howards continuaron. una visita prolongada a Italia, y se presume que la pintura fue comprada allí. [41]

El cuadro fue comprado por Franz Imstenraed en 1655. [42] Era sobrino de (Edvard, Everard o) Everhard Jabach , un banquero de Colonia que fue uno de los mayores coleccionistas privados del siglo, y también actuó como agente de El cardenal Mazarino y Luis XIV de Francia . En la década de 1650, la magnífica colección del amigo de Arundel, Carlos I de Inglaterra, se estaba dispersando en Londres, y Jabach, actuando en nombre de Louis, era uno de los muchos compradores internacionales activos, con agentes en el terreno. [43]

En 1673 fue adquirido por Karl II von Liechtenstein-Kastelkorn , obispo de Olomouc , después de ser un premio de lotería . [44] También compró la mayor parte de la colección de los hermanos Bernhard y Franz Imstenraed, que permanece intacta en el castillo de Kroměříž , el antiguo palacio arzobispal, ahora Museo Nacional, en Kroměříž . [45]

Parece que la pintura se recortó en la parte superior e inferior y se añadió a los lados, especialmente a la derecha, durante el siglo XVIII. [46] En los tiempos modernos, la pintura se ha exhibido en el extranjero en Londres en 1983 [47] y 2003, [48] en Washington en 1986, [49] y en París, Viena, Venecia, Roma, [50] y Nueva York. , más recientemente en "Unfinished: Thoughts Left Visible", una exposición de obras inacabadas, en Met Breuer en 2016. [51]

Fuentes visuales [ editar ]

Andrea Schiavone , Juicio de Midas , Colección Real , c 1548–50

Marsias, como figura única, era un tema muy conocido en la escultura romana y helenística , con un tipo famoso que lo mostraba atado y colgando con los brazos por encima de la cabeza. Esto probablemente se originó en el Pérgamo helenístico , [52] y fue bien conocido por varios ejemplos del Renacimiento tardío, seguido, por ejemplo, por Rafael en una pequeña escena en el techo de la Stanza della Segnatura en el Vaticano. Pero esta no es una influencia muy directa en la composición de Tiziano. [53]

Mucho más cerca está "un boceto torpe para un fresco ahora dañado " de Giulio Romano en el Palazzo Te en Mantua (1524-1534), [54] para el cual también hay un dibujo en el Louvre ; esta es claramente la fuente principal de la composición. Tiene todas las mismas figuras y elementos, excepto el niño y los perros, aproximadamente en las mismas posiciones, incluyendo, aparentemente por primera vez en el arte, Marsyas que se muestra atada boca abajo. La figura de pie a la izquierda es un sirviente sosteniendo una lira, en lugar de la lira da bracchio de Tiziano. [55] La figura sentada de Midas tiene orejas de burro, y está más claramente angustiado, tapándose la cara con las manos, y Apolo, inclinado más que sobre una rodilla, no corta, sino que se quita la piel como una chaqueta. [56]

El Juicio de Midas de Andrea Schiavone en la Colección Real Británica (en 2017 exhibido en la Galería del Palacio de Kensington ), es unos veinte años antes, de c. 1548-1550, y es comparable a Tiziano, en la atmósfera y algunos detalles de la composición. Tiziano "también debe haber recordado elementos de esta pintura: las actitudes pensativas y abstractas de Apolo y Midas, y la pincelada impresionista radicalmente libre utilizada para realzar el tono dramático de la historia". Apolo también toca una lira da bracchio, y Midas, todavía con oídos normales, mira directamente a Pan. [57]

Midas o "Midas / Tiziano adopta la pose tradicional melancólica", que Tiziano habría conocido por el supuesto retrato de Rafael de Miguel Ángel como Heráclito en La escuela de Atenas , y la Melencolia I de Alberto Durero , sin mencionar la Schiavone. [58]

Técnica y estilo [ editar ]

La técnica es característica del estilo tardío de Tiziano. Nicholas Penny comentó que hay "verdes, azules y rojos intensos ( bermellón y carmesí ) ... después de 1560, Tiziano comenzó a aplicar estos colores en escaramuzas , a menudo con los dedos, de modo que solo la mitad pertenecían a alguna de las formas. y parecen flotar en la superficie de la pintura: evidentemente los pintó el último ... todavía se pueden ver pasajes de pintura preliminar humeante (notablemente el cuerpo fantasmal de Apolo) pero la sangre, las lenguas de los perros y las cintas en los árboles son de un rojo brillante ". [59]

Al describir un grupo de obras tardías que considera terminadas, incluida ésta, [60] y contrastarlas con la Muerte de Acteón , que considera inacabada, Penny observa "el impacto de áreas borrosas de la pintura (... distancias indescifrables, luz penetrante follaje) se realza en contraste con formas que estaban más modeladas, aunque a menudo pintadas de forma tosca, y, de hecho, con algunas más detalladas (diadema de Midas ...) ". [61] Hay fuertes reflejos blancos en las hojas del cuchillo, el cubo y en otros lugares, comparables con los de Tarquin y Lucretia , que Tiziano entregó en 1571. [62]

Más allá de los medios puramente técnicos, muchos críticos han intentado articular evocaciones del lenguaje pictórico de Tiziano en esta y otras pinturas muy tardías. [63] Según Sidney Freedburg , "las superficies de los cuerpos hacen una incanescencia plateada y la atmósfera, casi irrespirable densa, es como un fuego apagado ... Hay una comedia irónica dentro de la crueldad, la fealdad y la extrañeza dentro de la belleza magistral, y el terror acompaña el sentido de lo sublime ". [64] Para John Steer"no son los colores individuales los que cuentan, sino una emanación total de toques rotos, que evocan un oro verdoso, que se salpican, como corresponde al tema, con rojos como manchas de sangre. La visión y la expresión son aquí tanto una que no pueden separarse, ni siquiera a los efectos de la discusión ... La intensa lucha de Tiziano por captar en la pintura, a través del tono y el color, las realidades físicas de la escena es una parte fundamental de su significado ". [sesenta y cinco]

Notas [ editar ]

  1. ↑ Robertson, 231; sólo queda "... NUS P", presumiblemente de "TITIANUS P [inxit]" - "Tiziano pintó esto".
  2. ↑ Hale, 717-718
  3. ↑ Robertson, 231
  4. ↑ Robertson, 231
  5. ↑ Hale, 718 citado primero; Rosand (2010), 19 citado segundo; Robertson es la entrada del catálogo
  6. ^ John Russell, ARTE: VENECIANOS DE 1500 EN BRITISH ROYAL ACADEMY , 17 de diciembre de 1983; Rosand, 1985, 295–297
  7. ^ Gowing
  8. ↑ Hale, 715; Sohm, 97; Ricardo
  9. ↑ Robertson, 231
  10. ^ www.theoi.com Texto del libro 6 de las metamorfosis de Ovidio en inglés
  11. ^ Gowing; Ricardo
  12. ^ Citado, Hale, 712-713; Viento, 172, línea de Ovidio 385
  13. ↑ Bull, 305 para una variedad de otros instrumentos que le dieron, pero todos ellos de la sección de viento. El concurso con Pan también se cubre en Metamorfosis (XI, 146-93)
  14. ↑ Celebrado, 187; Hale, 714; Robertson, 231-232; Gowing
  15. ^ Rosand (2010), 22; Sohm, 96; Gowing
  16. ↑ Celebrado, 187; Robertson, 231; Sohm, 97; Glover
  17. ↑ Bull, 303-305; Hall, 27-28; Robertson, 232; Hale, 713. Si se suponía que Midas era realmente el juez, o simplemente un espectador, varía según el relato.
  18. ↑ Hale, 714; Lo poco que se puede ver de sus piernas parece peludo, yvarios autores lodescriben como un satirino.
  19. ^ Gowing
  20. ↑ Bull, 303-304; Hale, 713
  21. ^ "John Dubrow sobre Tiziano" en Pintores sobre pinturas; Rosand (2010), pág. 27
  22. ↑ Celebrado, 187
  23. ↑ Royal, 222
  24. ↑ Robertson, 232
  25. ↑ Hale, 718
  26. ↑ Held, 187-189; Sohm, 97 citado; Rosand (2010), pág. 40
  27. ↑ Wind, 171-173, sobre otras representaciones del siglo XVI
  28. ↑ Sixtina, 206; Wind, 187-188; Hale, 713-714
  29. ↑ Wind, 173-174, citando Paradiso I, 13-21; Hale, 713
  30. ^ Toro, 305
  31. ^ la pintura
  32. ^ Revisión de París. Las novelas son Una derrota bastante honorable (1970), El príncipe negro (1973) y la última, El dilema de Jackson (1995); Hale, 718
  33. ^ Gowing; Rosand (2010), págs. 19-20; Held, 190; Hale, 713, 715-717
  34. ↑ Wind, 172-173
  35. ^ Celebrada, 190-191, 193
  36. ↑ Held, 191-192; Sohm, 97–98; Rosand (2010), 22; Matthews
  37. ^ Hale, 711-712
  38. ↑ Robertson, 231
  39. ↑ Penny, 250-252
  40. ↑ Penny, 250-252; Robertson, 231; Jaffé, 25-28, 59, 151-152 (con ambos puntos de vista expresados ​​por diferentes autores). La pintura estaba en esta exposición, pero no en el catálogo; Gowing y la carta de Penny en respuesta a continuación, que puede indicar un cambio de posición; en 1984 Penny enfatiza los aspectos inconclusos, en 2008 los que sugieren su finalización.
  41. ↑ Robertson, 233; Rosand (2010), 43 nota 26
  42. ↑ Robertson, 233
  43. ^ Brotton, 298-299
  44. ↑ Robertson, 233; Parece que la lotería se abandonó por falta de ventas, y la compra real fue por una venta convencional Archivado 2017-08-24 en Wayback Machine .
  45. ^ Machytka, Lubor, extracto de "Historia de la Galería del Arzobispo en Olomouc", 13, ACTA UNIVERSITATIS PALACKIANAE OLOMUCENSIS, NEERLANDICA II - 2003
  46. ↑ Robertson, 231, citando a Neumann (ver lectura adicional)
  47. ↑ Robertson, 231
  48. ^ Jaffé, ex catálogo
  49. ^ Richard
  50. ^ en 2013, revisión de la exposición en el Financial Times
  51. ↑ Rosand (2010), 19; Todos los demás sitios mencionados en "John Dubrow sobre Tiziano" y "David Molesky sobre El desollamiento de Marsias de Tiziano" , en Pintores sobre pinturas
  52. ↑ Originalmente formaba parte de un grupo con el Arrotino , entonces conocido como el Escita , una figura de un esclavo que afilaba un cuchillo, aunque la conexión entre los dos no se realizó hasta el siglo XVII.
  53. ↑ Hall, 27; Bull, 301-303; Dioses, 185
  54. ↑ Hale, 714
  55. ↑ Robertson, 231-232; Bull, 303-304; Rosand (2010), págs. 19-20; Real, 222
  56. ^ Toro, 304
  57. ↑ Royal, 222, citado. Las orejas de Midas están "apenas indicadas" desde que se eliminó la pintura posterior en la década de 1990; "Andrea Schiavone (c. 1510-1563), El juicio de Midas c. 1548-1550" Página web de la Colección Real
  58. ↑ Sohm, 97
  59. ^ Penny, 251 citado. Véase también Rosand (2010), 23-27, y Sohm, 96-98.
  60. ↑ Penny, 252, pero vea su carta anterior en respuesta a Gowing (debajo de ella en la página web) donde toma el rumbo opuesto
  61. ↑ Penny, 252
  62. ↑ Rosand (2010), 24
  63. ^ Véase Sohm, 97–98 para ver un ejemplo más.
  64. ↑ Freedburg, 516
  65. ↑ Steer in Jaffé, 43. Para un relato más extenso del estilo tardío de Tiziano, véase Steer, John , Venetian painting: A concise history , 139-144, 1970, London: Thames and Hudson (World of Art), ISBN  0500201013

Referencias [ editar ]

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  • Brotton, Jerry , La venta de los bienes del difunto rey: Carlos I y su colección de arte , 2007, Pan Macmillan, ISBN 9780330427098 
  • Freedburg, Sidney J .. Pintura en Italia, 1500-1600 , 3ª ed. 1993, Yale, ISBN 0300055870 
  • Glover, Michael, "Great Works: The Flaying of Marsyas (c. 1575), Tiziano" , The Independent , 28 de octubre de 2010
  • Gowing, Lawrence "Human Stuff" , London Review of Books , vol. 6 No. 2 · 2 de febrero de 1984, páginas 13–14
  • Hale, Sheila, Tiziano: Su vida , 2012, Harper Press, págs. 712-716 ISBN 978-0-00717582-6 
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  • Paris Review: "La pintura favorita de Iris Murdoch" , de Dan Piepenbring, The Paris Review , 15 de julio de 2015
  • Penny, Nicholas , Catálogos de la Galería Nacional (nueva serie): Las pinturas italianas del siglo XVI, Volumen II, Venecia 1540–1600 , 2008, National Gallery Publications Ltd, ISBN 1857099133 
  • Richard, Paul "The Titian Tour de Force, el 'Desollamiento de Marsyas' en la NGA" , 26 de enero de 1986, The Washington Post
  • Robertson, Giles, en Jane Martineau (ed.), El genio de Venecia, 1500-1600 , 1983, Royal Academy of Arts, Londres (cat # 132)
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  • Wind, Edgar , Pagan Mysteries in the Renaissance , edición de 1967, Peregrine Books

Lectura adicional [ editar ]

  • Neumann, Jaromír, Tiziano: "The Flaying of Marsyas" , 1962, Libros de arte de primavera (30 páginas)
  • Panofsky, Erwin , Problemas en Tiziano, principalmente iconográfico , 1969