El arte francés del siglo XX se desarrolló a partir del impresionismo y el posimpresionismo que dominó el arte francés a fines del siglo XIX. La primera mitad del siglo XX en Francia vio los experimentos aún más revolucionarios del cubismo , el dadaísmo y el surrealismo , movimientos artísticos que tendrían un gran impacto en el arte occidental y, finalmente, en el mundo. Después de la Segunda Guerra Mundial, mientras los artistas franceses exploraban tendencias como el taquismo , el fluxus y el nuevo realismo , la preeminencia de Francia en las artes visuales fue eclipsada progresivamente por los desarrollos en otros lugares (en particular en los Estados Unidos).
Del impresionismo a la Segunda Guerra Mundial
Los primeros años del siglo XX estuvieron dominados por el neoimpresionismo y el divisionismo , experimentos de color y contenido que habían desatado el impresionismo , el posimpresionismo y el simbolismo . Los productos del lejano oriente también trajeron nuevas influencias. Les Nabis exploró un arte decorativo en llanuras planas con un enfoque gráfico de impresión japonesa. A partir de 1904 Les Fauves explotó en color (muy parecido al expresionismo alemán ).
La influencia de las máscaras tribales africanas llevó a Pablo Picasso a sus Demoiselles d'Avignon de 1907. Picasso y Georges Braque (trabajando independientemente) volvieron y refinaron la forma de Cézanne de entender racionalmente los objetos en un medio plano; pero sus experimentos con el cubismo también les llevarían a integrar todos los aspectos de la vida cotidiana: periódicos, instrumentos musicales, cigarrillos, vino. Picasso y Braque exhibieron su cubismo analítico bajo un contrato de exclusividad en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler , ubicada en una calle tranquila detrás de La Madeleine en el distrito 8 de París . Al mismo tiempo, Jean Metzinger , Albert Gleizes , Henri Le Fauconnier , Robert Delaunay y Fernand Léger exhibieron formas alternativas de cubismo en el Salon des Indépendants y el Salon d'Automne ; exposiciones masivas que llevaron el cubismo a la atención del público en general. Estos artistas no tenían la intención de analizar y describir objetos mundanos de la vida cotidiana —un cuenco de fruta, una pipa, un violín o una guitarra— sino que eligieron temas de gran proporción, de provocativa significación social y cultural, que expresaban las cualidades dinámicas de la vida urbana moderna. [1] El cubismo en todas sus fases y diversos estilos dominaría Europa y América durante los próximos diez años.
La Primera Guerra Mundial no detuvo la dinámica creación de arte en Francia. En 1916 un grupo de descontentos se reúnen en un bar de Zúrich (el Cabaret Voltaire ) y crean el gesto más radical posible: el antiarte de Dada . Al mismo tiempo, Francis Picabia y Marcel Duchamp estaban explorando nociones similares. En una muestra de arte en Nueva York en 1917 Duchamp presentó como obra de arte un urinario de porcelana blanca firmado R. Mutt , convirtiéndose en el padre del " readymade ".
Los campos de exterminio de la guerra (casi una décima parte de la población masculina adulta francesa había muerto o herido) habían hecho que muchos vieran lo absurdo de la existencia. Este fue también el período en el que la Generación Perdida se afianzó: los estadounidenses ricos disfrutaban de las libertades de la Francia libre de Prohibición en la década de 1920 y los soldados pobres que iban al extranjero por primera vez. París también fue, para los afroamericanos , sorprendentemente libre de las restricciones raciales que se encuentran en Estados Unidos ( James Baldwin , Richard Wright , Josephine Baker ).
Cuando Dada llegó a París, fue acogido con avidez por un grupo de jóvenes artistas y escritores que estaban fascinados con los escritos de Sigmund Freud y, en particular, con la noción de mente inconsciente . El espíritu provocador de Dadá se vinculó a la exploración de la mente inconsciente mediante el uso de la escritura automática , operaciones al azar y, en algunos casos, estados alterados. Los surrealistas rápidamente se volcaron hacia la pintura y la escultura. El impacto de elementos inesperados, el uso de Frottage , el collage y la calcomanía , la representación de paisajes misteriosos y paisajes oníricos se convertirían en las técnicas clave durante el resto de la década de 1930.
La Segunda Guerra Mundial puso fin a la fiesta. Muchos surrealistas como Yves Tanguy , Max Ernst , André Breton y André Masson huyeron de la Francia ocupada hacia Nueva York y Estados Unidos (Duchamp ya había estado en Estados Unidos desde 1936), pero la cohesión y la vitalidad se perdieron en la ciudad estadounidense.
Para obtener una lista cronológica de artistas del período, vaya aquí .
Después de la Segunda Guerra Mundial
La escena del arte francés inmediatamente después de la guerra fue aproximadamente en varias direcciones. Había los que continuaron en los experimentos artísticos de los años 1930 y 1940, especialmente el surrealismo y la abstracción geométrica , y hubo aquellos asociados con la abstracción lírica , Tachismo , nuagisme , Informalismo y paysagisme abstraído (modos de expresión a lo largo de líneas similares como el expresionismo abstracto o pintura de acción de Nueva York). Estos artistas incluyeron a Wols , Jean Fautrier , Hans Hartung , Jean-Paul Riopelle , Jean Degottex , Pierre Soulages , Jean Messagier y Georges Mathieu . [2]
Al mismo tiempo, Jean Dubuffet dominó los primeros años de la posguerra mientras exploraba dibujos infantiles, graffitis y caricaturas en una variedad de medios en lo que él llamó "Art Brut" (ver Arte Outsider ). Mientras tanto, François Fiedler buscaba la combinación perfecta de color y textura entre las multitudinarias capas de pintura que llegaban a su lienzo.
En 1960, Pierre Restany e Yves Klein fundaron el movimiento Nuevo Realismo (en francés: Nouveau Réalisme ), y nueve personas firmaron una declaración conjunta el 27 de octubre de 1960: Yves Klein, Arman , Francois Dufrêne , Raymond Hains , Martial Raysse. , Pierre Restany , Daniel Spoerri , Jean Tinguely y Jacques de la Villeglé ; en 1961 se les unieron César , Mimmo Rotella , luego Niki de Saint Phalle y Gérard Deschamps . El artista Christo se incorporó al grupo en 1963. Los integrantes del grupo veían el mundo como una imagen, de la que tomarían partes e incorporarían a sus obras. Buscaban acercar la vida y el arte, y a menudo se ha comparado con el arte pop . Yves Klein hizo que mujeres desnudas se revolcaran en pintura azul y se arrojaran a los lienzos; Niki de Saint-Phalle creó figuras de plástico hinchadas y vibrantes; Arman reunió los objetos encontrados en conjuntos en cajas o revestidos de resina; César Baldaccini produjo una serie de grandes objetos escultóricos comprimidos (similares a los automóviles aplastados de Chamberlain); Daniel Spoerri utilizó las comidas y la comida como material artístico.
Asociados de varias maneras con el nuevo realismo, los artistas del movimiento internacional Fluxus , nombrado y organizado libremente en 1962 por George Maciunas (1931-1978), un artista estadounidense nacido en Lituania , alentaron una estética del hágalo usted mismo y valoraban la simplicidad por encima de la complejidad. . Como Dada antes, Fluxus incluyó una fuerte corriente de anti-comercialismo y una sensibilidad anti-arte , menospreciando el mundo del arte convencional impulsado por el mercado en favor de una práctica creativa centrada en el artista. Los artistas de Fluxus prefirieron trabajar con cualquier material que tuvieran a mano y crearon su propio trabajo o colaboraron en el proceso de creación con sus colegas. La subcontratación de parte del proceso creativo a fabricantes comerciales no solía formar parte de la práctica de Fluxus. Ben Vautier , el artista francés Fluxus más importante, incorporó grafitis y encontró objetos en su trabajo.
Otro artista en el período incluye a Victor Vasarely, quien inventó Op-Art diseñando patrones ópticos sofisticados.
En mayo de 1968, el movimiento juvenil radical, a través de su atelier populaire , produjo una gran cantidad de carteles de protesta contra las políticas moribundas del presidente Charles de Gaulle .
Para obtener una lista cronológica de artistas del período, vaya aquí .
Arte contemporáneo en Francia
Muchos artistas contemporáneos continúan atormentados por los horrores de la guerra y el espectro del holocausto. Las desgarradoras instalaciones de Christian Boltanski sobre lo perdido y lo anónimo son particularmente poderosas.
El trabajo de su esposa Annette Messager , quien representó a Francia en la Bienal de Venecia de 2005, trata temas de identidad y feminismo.
El trabajo de la fotógrafa, artista de instalaciones y artista conceptual Sophie Calle se distingue por el uso de conjuntos arbitrarios de restricciones y evoca el movimiento literario francés de la década de 1960 conocido como Oulipo . Su trabajo describe con frecuencia la vulnerabilidad humana y examina la identidad y la intimidad. Es reconocida por su habilidad de detective para seguir a extraños e investigar sus vidas privadas. Su trabajo fotográfico a menudo incluye paneles de texto de su propia escritura.
A partir de la década de 1980, el movimiento Figuración Libre se constituyó en torno a figuras francesas como Remi Blanchard , François Boisrond , Robert Combas , Hervé Di Rosa , Richard Di Rosa y Louis Jammes . Entre 1982 y 1985, estos artistas expusieron en varias ocasiones con sus homólogos estadounidenses: Keith Haring , Jean-Michel Basquiat , Kenny Scharf , Tseng Kwong Chi y, entre otros, Crash (exposiciones en Nueva York, Londres, Pittsburgh y París). La Figuración Libre se inscribe en la prolongación de artistas y movimientos históricos cuya especificidad fue la apertura a formas de expresión marginadas, ya que el cubismo se había abierto con el arte africano y oceánico (entre otras influencias), y el " art brut " con los dibujos infantiles. Arte pop con publicidad y historietas.
Pierre et Gilles (Pierre Commoy y Gilles Blanchard) son parejas románticas y artísticas francesas gay. Realizan fotografías muy estilizadas , construyen sus propios decorados y vestuario, además de retocar las fotografías. Su trabajo a menudo presenta imágenes de la cultura popular , la cultura gay, incluida la pornografía (especialmente James Bidgood ) y la religión .
Otros importantes artistas franceses contemporáneos incluyen a Jean-Pierre Raynaud, Orlan , Ernest Pignon-Ernest , Daniel Buren , Jean-Marc Bustamante , Pierre Huyghe , Valérie Mréjen.
Ver también
- Taquismo
- Nouveau réalisme
- Escuela de Paris
- Francia en el siglo XX
Referencias
- ^ Daniel Robbins, 1964, Albert Gleizes 1881-1953, una exposición retrospectiva , publicada por la Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, en colaboración con Musée National d'Art Moderne, París, Museum am Ostwall, Dortmund.
- ^ Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, Pintores europeos más jóvenes: una selección , catálogo de exposiciones, 2 de diciembre de 1953-21 de febrero de 1954
Otras lecturas
- Obispo, Michael. Arte francés contemporáneo 1: Once estudios (2008), cubre Ben Vautier, Niki De Saint Phalle, François Morellet, Louise Bourgeois, Alexandre Hollan, Claude Viallat, Sophie Calle, Bernard Pagès, Jean-Pierre Pincemin, Annette Messager y Gérard Titus- Carmelo
- Obispo, Michael. Arte francés contemporáneo 2: Gérard Garouste, Colette Deblé, Georges Rousse, Geneviève Asse, Martial Raysse, Christian Jaccard, Joël Kermarrec, Danièle Perronne, Daniel Dezeuze, Philippe Favier, Daniel (Rodopi, 2011)
- Alégrate, Patricia. La liberación de la pintura: modernismo y anarquismo en la vanguardia parisina (U of Chicago Press, 2013)
- Perry, Gill y Francis Frascina. Primitivismo, cubismo, abstracción: principios del siglo XX (1993)
- Silver, Kenneth E. Esprit de corps: el arte de la vanguardia parisina y la Primera Guerra Mundial, 1914-1925 (Princeton University Press, 1989)