El arte funerario en la Nueva Inglaterra puritana abarca lápidas de cementerio talladas entre c. 1640 y finales del siglo XVIII por los puritanos , fundadores de las primeras colonias americanas y sus descendientes. El antiguo arte funerario puritano de Nueva Inglaterra transmite una actitud práctica hacia la mortalidad del siglo XVII; la muerte era una realidad de la vida siempre presente, [1] y sus tradiciones funerarias y su arte sepulcral proporcionan una visión única de sus puntos de vista sobre la muerte. El arte minimalista de los primeros diseños de lápidas refleja una doctrina religiosa, que evitaba en gran medida la decoración o el adorno innecesarios.
Las primeras tumbas puritanas en los estados de Nueva Inglaterra de Maine , Vermont , New Hampshire , Massachusetts , Connecticut y Rhode Island , generalmente se excavaron sin planificación en cementerios locales designados y, a veces, se marcaron con pizarra vertical , arenisca o piedras de granito que contienen hechos reales pero poco elegantes inscripciones. Las generaciones posteriores decoraron sus lápidas de piedra con tallas; más dramáticamente con representaciones de la cabeza de la muerte, un cráneo estilizado a veces con alas o huesos cruzados. [2]
Ejemplos posteriores muestran al difunto llevado por las alas, supuestamente llevando su alma al cielo. [3] A partir de la década de 1690, las imágenes se vuelven menos severas y comenzaron a incluir querubines alados (conocidos como "efigies del alma") que tenían rostros más llenos y ojos y bocas más redondos y de tamaño natural. [2] En las lápidas que datan de la Era Federalista , el surgimiento del secularismo vio la prominencia de las imágenes de urnas y sauces .
Talladores de piedra
Los artesanos y la mujer que diseñaron y construyeron las primeras lápidas eran comerciantes generalistas que también trabajaban como herreros, peleteros o impresores. Solían trabajar localmente; no se conocen jornaleros o talladores itinerantes que produzcan en una amplia zona geográfica. Un número significativo de lápidas sobrevivientes comparten tradiciones decorativas, que varían entre regiones. [4] Si bien se desconoce su identidad, el primer tallador de tumbas a tiempo completo en la región de Boston esculpió desde 1665 hasta el cambio de siglo y tenía los nombres de "The Old Stone Cutter", "The Charlestown Master" y "The Old Stone". Cortador de Charlestown "”. Dos de sus aprendices conocidos, William Mumford y Joseph Lamson, luego se convirtieron en talladores de gran éxito en la región.
A través de la documentación de sucesiones , anuncios en periódicos y firmas inscritas, las investigaciones han podido asociar a más escultores detrás de lápidas particulares con personas históricas identificables. [2] Aunque se han identificado unos 300 talladores individuales que trabajan en Nueva Inglaterra, se sabe muy poco acerca de ellos, con pocas excepciones como John Lamson de Ipswich , [5] o Nathaniel Holmes (activo c. 1805) de Plymouth . [6]
a finales del siglo XVIII, el tallado en piedra se había convertido en una industria independiente, con su propio sistema de aprendizaje y talleres. Aunque no se considera un arte fino , el oficio requería una gran cantidad de habilidad y conocimiento, incluida la selección de piedras de afloramientos rocosos, darles forma, preparar sus caras y tallar los relieves . [7]
Las piedras planas en forma de tableta hechas de pizarra fueron el medio preferido hasta que el mármol se puso de moda a principios del siglo XIX. [8] Los primeros talladores de la era puritana estaban especialmente preocupados por la economía de las líneas , las formas geométricas y, a veces, los patrones abstractos. Muestran un enfoque "primitivo" sin estilo [9] que tiende hacia la simplicidad y el naturalismo. Como el enfoque no es detectable en el arte estadounidense posterior, el historiador Allan Ludwig lo describió como un "experimento a medio terminar en la creación de formas. Su lugar ... debe, por lo tanto, describirse como un aislamiento silencioso. Nada de la tradición más antigua quedó después 1815 pero el silencio de una época olvidada ". [10]
Actitudes hacia la muerte
Aunque la sociedad moderna evita drásticamente la realidad de la eliminación diaria de los muertos de sus comunidades, en la sociedad puritana estos eran hechos comunes de la vida. Por lo tanto, su arte refleja un enfoque pragmático, adoptando imágenes realistas que evocan la descomposición humana en cráneos y huesos. Su uso de imágenes simplistas y trazadas con líneas fue un rechazo deliberado de la iconografía católica , una elección que también se refleja en el diseño de sus iglesias, retratos y vidrieras . [11] Sin embargo, en una sociedad que rechazó en gran medida el arte visual como idolatría , las imágenes creadas para los ritos funerarios y las lápidas se encontraban entre las pocas obras de arte a las que estaría expuesta la mayoría de las personas en este período.
El arte funerario puritano refleja un alejamiento deliberado del tipo del alto barroco europeo . Debido a que los artesanos de su primera generación desarrollaron su oficio aislados en la nueva palabra, como autodidactas, sus obras pueden describirse como estilo folclórico , expresado en un estilo vernáculo. [12] [13] En esto, su producción refleja un movimiento general hacia un modo de expresión más vernáculo y directo, pero prácticamente, el estilo permitió la producción de un número mucho mayor de lápidas estilizadas al eliminar la necesidad de que los talladores tuvieran un taller profundo. experiencia. [14] Aunque el estilo de Nueva Inglaterra estuvo fuertemente influenciado por tendencias contemporáneas o ligeramente anteriores en las zonas rurales de Inglaterra y Escocia, [14] esto fue más en términos de iconografía y símbolos que de estilo. [15] El arte de Nueva Inglaterra de la época evitaba las alegorías bíblicas y las representaciones de la cruz cristiana . [15]
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Los académicos de finales del siglo XIX tendían a ver los cementerios más antiguos como básicamente museos , que eran, como observó el historiador Richard Meyer, vistos como "repositorios de artefactos culturales al aire libre, espacialmente delineados". Los historiadores modernos los ven como artefactos valiosos que brindan una clave única para comprender los pensamientos y creencias de las personas enterradas dentro de las tumbas. [16] Ampliando este pensamiento, el historiador Terry G. Jordan dijo que, dada la densidad del artefacto y el estado de conservación en Nueva Inglaterra, "en ningún otro lugar [en Estados Unidos] es posible mirar tan profundamente en el pasado de nuestra gente". [16] Meyer's lleva esto más allá, escribiendo que el arte grave de este período "exhibe patrones de cambio a lo largo de lapsos temporales ... y ... en muchos casos puede producir valiosas percepciones culturales para una serie de períodos de tiempo discretos, incluido el presente. . " [16] Siguiendo el trabajo de Forbes, los investigadores aplicaron técnicas de las ciencias sociales en la interpretación. [17]
En 1983, el historiador cultural James Hijiya expresó su preocupación por el enfoque y la metodología académicos predominantes, y señaló cómo los primeros escultores no dejaron un registro de sus intenciones, por lo que sus motivos no pueden interpretarse fácilmente, y observó que no queda ninguna instancia de cualquier evidencia articulada que indique incluso "su perspectiva de la vida y la muerte". [18] Aunque es un erudito importante en el campo, Hijiya insiste en que leer el significado de cualquier piedra debe considerar "información ajena a las piedras mismas" como "escritos producidos al mismo tiempo que las tallas, aunque por diferentes manos [ y] teoría estética o antropológica que pretende iluminar el comportamiento humano en cualquier momento ". [19] Hijiya sugirió un enfoque similar al del historiador de arte Erwin Panofsky , que no hay razón para suponer que cualquier decoración está "determinada de forma única". [19]
Estilo
En contraste con las lápidas estadounidenses contemporáneas, los ejemplos puritanos tempranos restantes son de tamaño reducido y anchos. Por lo general, estaban cubiertos con un tímpano redondeado que se asemejaba a las medias piedras semicirculares que a menudo se encuentran sobre las entradas principales de las iglesias. Por tanto, el tímpano tiene un significado simbólico, que refleja la creencia de que a través de la muerte, el alma se mueve de un mundo al siguiente. El teólogo y ministro William Perkins escribió que la muerte era "un pequeño portillo o puerta por la cual salimos de este mundo y entramos en el cielo". [20] Esta creencia también es evidente en algunas de las inscripciones, donde la fecha de la muerte está precedida por términos como "traducido" o "intercambiado" en lugar de "murió". [20] La frase "Aquí yace el cuerpo" (o "Aquí yace el cuerpo enterrado") hace esto más explícito, lo que implica que mientras los restos están presentes en el suelo debajo, el alma se ha ido a otra parte. [20]
Hijiya divide las lápidas del noreste de Estados Unidos en seis estilos amplios y superpuestos que reflejan "seis actitudes diferentes hacia la muerte". [21] De estos, los tres primeros son estrictamente "puritanos", antes de que el estilo se suavizara en imágenes unitaristas y metodistas . [22] Los seis estilos descritos por Hijiya son:
- "Estilo llano" (1640-1710): renuncia
- "Death's Head" (1670-1770): asombro
- "Querubines" / "Ángeles" (1740-1820): confianza
- "Urna y sauce" (1780-1850): duelo
- "Monumentalismo" (1840-1920): desafío
- "Estilo moderno y sencillo" (1900-2001): Ignorancia [21]
Estilo llano
La primera generación de colonos no utilizó cementerios comunales, sino que enterró a sus muertos en el punto más alto de su propiedad, con tumbas individuales marcadas con losas de madera o piedras de campo. [23] Los primeros cementerios puritanos de Nueva Inglaterra datan de la década de 1660, [23] y eran, según la escritora Meg Greene, "simplemente lugares para depositar los restos de los muertos". [24] En cumplimiento del segundo mandamiento bíblico , " No te harás ninguna imagen esculpida ", los primeros pobladores buscaron evitar el culto a los antepasados a través de imágenes de piedra. [25] Además, buscaban evitar el uso de la cruz católica tradicional, mientras que las tumbas tipo mesa se consideraban demasiado elaboradas, tanto en lo práctico como en lo estético. [26] Las tumbas tenían poco orden en su trazado, [A] [24] y no estaban marcadas, o estaban marcadas con un letrero de madera o una roca sin cortar, y solo muy pocas tenían una piedra verde simple o una lápida tallada , [27] generalmente sin adornos ni ornamentación. [2]
Cuando se empezaron a utilizar las inscripciones, al principio son breves, fácticas y, por lo general, están grabadas con "puntuación interrumpida", es decir, un punto intermedio (punto elevado) entre cada palabra. [2] Se dan los nombres completos, el parentesco, la edad de la muerte y el año de la muerte, mientras que la fecha de colocación de la piedra también está presente; por lo general, fueron encargados y erigidos dentro de un año después del entierro. [4]
Las lápidas se habían vuelto cada vez más elaboradas a mediados del siglo XVII y se caracterizan por imágenes de piedra que describen la naturaleza y la frecuencia de la muerte en imágenes oscuras, sombrías y, a menudo, amargas. [24] Poco después, un número significativo contiene epitafios , cuyo tono a menudo se correlaciona con la severidad o la desolación del diseño. [4] En 1980, el historiador Peter Benes describió las imágenes en un cementerio del condado de Plymouth como que contenían "miradas amenazantes, sonrisas traviesas y contorsiones faciales enigmáticas se combinan con efigies totalmente abstractas para detener al espectador moderno en seco, mientras revela poco de su significado". [28]
El estilo llano se caracteriza por lápidas más pequeñas con inscripciones sin adornos y francamente fácticas. Comienza en el período colonial muy temprano y dura hasta aproximadamente la primera década del siglo XVIII. En la mayoría de las reseñas académicas, las tallas de aficionados se atribuyen a la falta de herramientas y conocimientos por parte de los primeros practicantes, que tenían acceso a canteros más experimentados. Esto explica en parte por qué se mantuvo en algunas áreas más tarde que en otras; con artesanos en algunas áreas que desarrollan sus habilidades más rápido que en otras. [29] Otra razón puede ser que los primeros puritanos, debido a sus sentimientos de humildad y falta de respeto por los adornos, deliberadamente mantuvieron sus lápidas simples y minimalistas. [27] Hijiya continúa diciendo que la falta de decoración puede haber reflejado que veían la muerte simplemente como un "aspecto ordinario y sin complicaciones de la condición humana", ausente de cualquier noción de olvido o transmisión a la vida etérea. [30]
Cabeza de la muerte
La cabeza de la muerte es el motivo más antiguo y que ocurre con mayor frecuencia en las lápidas estadounidenses de la época colonial. La cabeza generalmente tiene alas y está acompañada de imágenes como relojes de arena, huesos y ataúdes. [31] Aunque aparentemente atemorizaba a los espectadores modernos, la imagen de una calavera no se trataba tanto de inspirar terror en el espectador como de reconocer un hecho normal y cotidiano de la vida humana. En su sistema de creencias, la muerte fue cuando la carne falleció para dar paso a la renovación en el más allá. [32] Las calaveras reflejan rituales funerarios puritanos en total, incluido su acercamiento a elegías , ritos funerarios y sermones . [33] Comúnmente, los caballos que llevaban los restos del difunto al cementerio estaban cubiertos con túnicas que contenían ataúdes pintados y cabezas de muerte. [34] El entierro generalmente se realizaba de tres a ocho días después de la muerte, y la lápida se erigía hasta ocho meses después. [35]
Antes de que las colonias inglesas estuvieran completamente establecidas y tuvieran ecomomías en pleno funcionamiento, los rituales de entierro eran costosos; un funeral relativamente elaborado en Boston en la década de 1720 habría costado alrededor de £ 100. [B] Las lápidas eran una parte relativamente pequeña del gasto total, en la década de 1720 oscilaban entre £ 2 y más de £ 40. [36]
A mediados del siglo XVIII, la imagen de la calavera a veces se volvió menos severa y amenazante. La figura a menudo se coronaba, se eliminaba la mandíbula inferior y aparecían estrías de dientes en la fila superior. Particularmente, los ojos se vuelven más animados, a veces en forma de almendra y con pupilas, dándole una apariencia más alma que muerta. Los diseños de cabezas de muerte comenzaron a volverse menos comunes en la década de 1780 y se extinguieron alrededor de 1805.
Imágenes adicionales como follaje, uvas y enredaderas y corazones sugieren una nueva vida a través de los sacramentos y la resurrección. Esta transición no se puede ver clara o fácilmente a través de las lápidas. Los cambios son muy diminutos y graduales dejando unas piedras con una imagen inquietante entre un cráneo vacío y un alma viva.
Querubines
Continuando con la evolución de las cabezas de muerte aladas, los querubines (o "efigies del alma") son efigies en forma de calavera con rostros claramente humanos, que pretenden representar el alma del difunto. [37] Algunos se colocan en un motivo envolvente, como un símbolo solar o un árbol. Otros conservan las alas de los ángeles que se ven comúnmente en la cabeza de la muerte. [37]
El uso de querubines en lugar de cabezas de muerte solo se volvió común en el área de Boston a mediados del siglo XVIII, y se encontró más comúnmente en el sur que en el norte de Nueva Inglaterra como Rhode Island y Connecticut, donde la mayoría de los diseños de lápidas desde el principio. del siglo XVIII eran efigies de Querubines o Alma Alada. [38] Especialmente a partir de finales del siglo XVIII, algunos de los querubines tienen rostros individualizados y pueden contener elementos de retratos. Aquellos en las lápidas que marcan tumbas masculinas tienden a tener el pelo que se muestra con un rizo hacia abajo, mientras que los que marcan las tumbas de mujeres muestran un rizo hacia arriba. [39] La inclusión de los querubines de la región de Boston data principalmente de mediados del siglo XVIII hasta alrededor de 1810, y tiene un linaje directo al arte funerario anterior, que a menudo muestra a un ser humano vivo arqueado por alas. [31]
Urna y sauce
El auge del secularismo durante la era federalista , que duró aproximadamente de 1790 a 1820, vio la prominencia de la urna y el sauce en las imágenes de lápidas. Durante este período, las imágenes se alejaron aún más de las influencias inglesas, a favor del neoclasicismo y el estilo del renacimiento griego . Este fue el comienzo de la disminución de la influencia puritana en las lápidas. [40]
Otros motivos de esta época incluyen diablillos de la muerte representados como pequeños demonios malvados que llevan las flechas de la muerte. Están particularmente asociados con el cantero de Charlestown Joseph Lamson, quien talló diablillos con féretros o adornados con imágenes de muerte y descomposición como guadañas y relojes de arena . [41]
Monumentalismo y estilo moderno y sencillo
A fines del siglo XVIII, a medida que las clases sociales emergieron y se hicieron más importantes, los cementerios perdieron su uniformidad y simplicidad igualitaria anterior ; hasta ese momento todas las lápidas tenían el mismo tamaño y las parcelas estaban agrupadas. Las parcelas en ciertas áreas de los cementerios existentes se volvieron más costosas a medida que surgió una marcada diferencia entre los cementerios ricos en comparación con las áreas menos prósperas. Los cementerios de los primeros tendían a la grandiosidad y el monumentalismo , mientras que los segundos se caracterizan por filas abarrotadas de lápidas sencillas. [34]
El cambio se vio especialmente a partir de la década de 1840, cuando surgió una tendencia hacia la integración de la naturaleza y el paisaje, lo que llevó al uso de obeliscos , columnas y estatuas, mientras que el uso de pizarra se eliminó en gran medida a favor del mármol, [42] Además , las preocupaciones sobre enfermedades y olores en áreas urbanizadas empujaron los cementerios hacia las afueras de pueblos y ciudades, que ya no son una parte integral del paisaje central. [23] Es en este punto que terminan las tradiciones puritanas en el arte funerario.
La historiadora Karen Wenhworth Batignani describe las lápidas de Nueva Inglaterra de 1900 como "mucho menos interesantes que sus predecesoras. Bloques de granito pulido que ofrecen nombres y fechas, pero pocas pistas sobre quiénes eran los fallecidos". [42] Ella, como otros historiadores, atribuye que se trata de una cultura de negación de la muerte, en la que se gastan grandes sumas de dinero en "ataúdes revestidos de acero y magníficamente acolchados [y] tumbas con aire acondicionado". [42]
Inscripciones
Epitafios
Los epitafios se vuelven comunes a finales del siglo XVII. A partir de ellos, es posible contar algo sobre las actitudes y perspectivas tanto de los albañiles como de los difuntos. [4] A menudo adoptan el formato de memento moris : [43]
Recuérdame al pasar
Como eres ahora, así fui yo
Como soy ahora, pronto debes estar
Prepárate para la muerte y sígueme [43]
Estos primeros ejemplos reflejan la perspectiva puritana pesimista de la época, en el sentido de que no mencionan una vida después de la muerte o la resurrección de los muertos, y este texto a menudo incluye imágenes de gusanos, descomposición y polvo. Es solo en las piedras de querubín mucho más tardías que comienzan a aparecer despedidas más personalizadas de los seres queridos, o menciones de una vida después de la muerte: [43]
Adiós mi esposa e hijos queridos
Los dejo por un tiempo
Porque Dios ha llamado y debo ir
Y dejarlos a todos atrás. [43]
Estudio
El estudio académico serio del arte funerario puritano temprano es un campo relativamente nuevo. La historiadora y fotógrafa Harriette Forbes , en colaboración con el historiador Ernest Caulfield en Massachusetts durante la década de 1920, fue la primera en estudiar el tema y acumuló la primera biblioteca significativa de fotografías y un extenso catálogo de tumbas del siglo XVI. [44] Su libro Gravestones of Early New England and the Men Who Made Them, 1653-1800 clasificó e interpretó los artefactos en el contexto de las influencias religiosas y culturales dominantes de su época. [17] El influyente ministro puritano, autor y panfletista Cotton Mather observó en 1693 cómo "las piedras en este desierto ya se han vuelto tan ingeniosas como para hablar". [45]
Los eruditos modernos adoptan una visión más circunspecta, en el sentido de que la mayoría de los primeros talladores eran a menudo armaduras, y aunque tenían conocimientos básicos de iconografía, su estilo y lenguaje evolucionaron en un entorno alejado de las tendencias europeas, o un discurso escrito, interno y coherente. . El historiador Richard Meyer está de acuerdo en gran medida con la afirmación de Mather, y señala cómo el camino de estudio de estos primeros cementerios entendió que tales artefactos, "a través de una variedad de manifestaciones complejas y a menudo interrelacionadas, establecen patrones de comunicación (e incluso interacción dinámica) con aquellos que utilizarlos o visualizarlos ". [45]
La siguiente publicación importante fue el libro de 1966 de Allen Ludwig Graven Images: New England Stone Carving and its Symbols, 1650-1815 , aunque tendía a centrarse en describir ejemplos específicos, en lugar de presentar descripciones o análisis amplios.
Reflejando la densidad de los ejemplos sobrevivientes, en 2006, el historiador de arte James Blachowicz produjo un catálogo de 8000 piedras y 713 cementerios individuales. [8] Enumera unas 1300 piedras que están firmadas o han sido documentadas, e hizo una contribución significativa a la metodología utilizada para atribuir lápidas a talladores individuales. En particular, identificó 60 conjuntos de tipos de letra , brindó una descripción detallada de cómo los estilos de representación de letras, números y símbolos podrían usarse para agrupar lápidas por sus talladores. [46]
Notas al pie
- ^ Las parcelas individuales a menudo se excavaban en lugares aleatorios del cementerio. Véase Green (2017), pág. 13
- ^ Para poner en contexto, en la década de 1720 una familia relativamente acomodada gastaba c. £ 300 por año. Véase Ludwig (2009), pág. 59
Referencias
Citas
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Fuentes
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enlaces externos
- Iconografía de lápidas en Burying Grounds , Ayuntamiento de Boston