Georgie Stoll (nacido George Martin Stoll; 7 de mayo de 1905-18 de enero de 1985) fue un director musical , director , compositor y violinista de jazz , asociado con la Edad de Oro de los musicales e intérpretes de Metro-Goldwyn-Mayer desde la década de 1940 hasta la de 1960. Más tarde también fue acreditado como George E. Stoll (a veces sin la inicial del segundo nombre).
Prodigio del violín
Stoll nació en Minneapolis, Minnesota, e hizo su debut musical como un niño prodigio del violín, ganando fama en todo el país. [1] Hizo una gira por Norteamérica como violinista de jazz en el circuito Fanchon y Marco Vaudeville y formó parte del Jazzmania Quintet, apareciendo con Edythe Flynn en un corto de sonido de principios de 1927. En San Diego , se convirtió en una orquesta y trío líder (su Rhythm Aces) [2] y comenzó a función con Jack Oakie en programas de radio, tales como camello cigarrillo y NBC 's Shell Oil Programa . En 1934, Bing Crosby seleccionó a Stoll como su director musical para la segunda serie de programas de radio de CBS Woodbury , Bing Crosby Entertains . [3] Para Decca , Georgie Stoll y su orquesta acompañaron a Crosby y Louis Armstrong en las exitosas grabaciones de 1936 de Pennies from Heaven . Stoll y su orquesta aparecieron en la pantalla el mismo año en Swing Banditry de MGM .
Director musical de Metro-Goldwyn-Mayer
En 1937, se unió al departamento de música de MGM y fue director musical (con frecuencia director también) de títulos como Honolulu , Ice Follies de 1939 y el éxito de Rooney-Garland Babes in Arms . [4] Dirigió la banda escénica que realizó una gira con Judy Garland y Mickey Rooney tras el lanzamiento de El mago de Oz . [5] Judy Garland le dio un sencillo "Ruby Slipper" al terminar el Mago de Oz (donde orquestó el tornado y las escenas de escape del Castillo de Wicked Witch con George Bassman ). [6]
En el estudio, Stoll trabajó frecuentemente con el director Edward Buzzell y los productores Arthur Freed , Roger Edens y Joe Pasternak . También era uno de los amigos favoritos del director del estudio Louis B. Mayer, quien interpretaba al pinacle . [7]
Stoll mantuvo su conexión con el mundo del jazz y visitó clubes en busca de nuevos talentos. Reclutó a uno de los primeros arreglistas negros en MGM, Calvin Jackson, con quien trabajó en la música original para su banda sonora ganadora del Oscar en 1945 para Kelly - Sinatra Anchors Aweigh . [8] Stoll también animó al adolescente André Previn y lo utilizó para escribir muchos arreglos. [9]
En 1943, se llevó a cabo a través Garland las dos primeras de sus álbumes elenco original Decca de sus películas más populares, como Girl Crazy y Meet Me in St. Louis , que incluía el single El carro de canción (# 3 en Billboard 's Best Selling gráficos). [10] Sus otras grabaciones fueron bastante eclécticas: abarcando lo popular (a menudo con virtuosos de la armónica Leo Diamond o Larry Adler), orquestales de fácil escucha (por ejemplo, el álbum Hollywood Melodies de MGM ) hasta las sesiones estadounidenses de posguerra del tenor Lauritz Melchior . [11]
Carrera posterior
Su carrera recibió un impulso en las entradas finales cuando Pasternak lo contrató a él ya su antiguo colega George Sidney para trabajar con Elvis Presley en algunas de sus mejores y posteriores películas (por ejemplo, Viva Las Vegas y Spinout ). También compuso el guión bajo para el juego de vacaciones de primavera de 1960 Where the Boys Are y otro seguimiento de Connie Francis .
Después de 9 nominaciones al Oscar (la última en 1962 por Jumbo de Billy Rose ), Stoll se retiró al completar la música original para el vehículo de Ann-Margret Made in Paris . Stoll murió, a los 79 años, en Monterey, California.
En septiembre de 2001, Stoll's Best Score Oscar se ofreció en la venta de una propiedad en la casa de subastas Butterfields . El actor Kevin Spacey reveló más tarde que lo obtuvo de forma anónima por $ 156,875 y luego lo devolvió a la Academia . [12]
En octubre de 2009, Tarisio Auctions vendió el violín Amati de Stoll por 620.000 dólares, el récord mundial actual para un Nicolo Amati vendido en una subasta. [13]
Referencias
- ^ Times Herald (Olean, NY), 7 de abril de 1938.
- ^ The Oakland Tribune , 28 de noviembre de 1927; Ogden Standard Examiner (Ogden, Utah), 12 de julio de 1929.
- ^ Larry Crosby (2005), Bing , Kessinger Publishing, p. 202
- ^ Lawrence B. Thomas (1972), Los años de MGM , Columbia House, p. 123.
- ^ Arthur Rollini, Treinta años con las grandes bandas , págs. 72-73.
- ^ Nicholas McNeil
- ↑ Christopher Finch (1979), Gone Hollywood , p. 342.
- ^ Clora Bryant y Steven Isoardi (1999), Sonidos de Central Avenue: Jazz en Los Ángeles , University of California Press, p. 68.
- ^ Gene Lees (2006), Retrato de Johnny: La vida de John Herndon Mercer , Hal Leonard Publishing Corp. p. 300.
- ^ Ron O'Brien (1996), "Notas del trazador de líneas", p. 7, a MCA Records / Decca CD, Judy Garland: The Complete Decca Original Cast Recordings , 1996 (MCAD-11491).
- ^ Cartelera , vol. 60 no. 2, 10 de enero de 1948, pág. 30.
- ^ Emanuel Levy (2003), Todo sobre Oscar , Continuum Int'l Publishing, p. 29.
- ^ "violín de Nicolò Amati, 1648c (Georgie Stoll)" . Cozio.com. Archivado desde el original el 20 de marzo de 2012 . Consultado el 10 de marzo de 2012 .
enlaces externos
- Toda la entrada biográfica de la guía de películas
- Georgie Stoll en IMDb
- Catálogo de la Biblioteca Mundial de OCLC
- Grabación histórica de Vitaphone en YouTube - Jazzmania Quintet, con Georgie Stoll en el violín Stroh , tocando I Ain't Got Nobody