Expresionismo alemán (cine)
El expresionismo alemán (cine) ( alemán : Deutscher Expressionismus ) consistió en una serie de movimientos creativos relacionados en Alemania antes de la Primera Guerra Mundial que alcanzó su punto máximo en Berlín durante la década de 1920 . Estos desarrollos en Alemania fueron parte de un movimiento expresionista más amplio en la cultura del norte y centro de Europa en campos como la arquitectura , la danza , la pintura , la escultura y el cine .. Este artículo trata principalmente de los desarrollos en el cine expresionista alemán antes e inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial, aproximadamente desde 1910 hasta la década de 1930.
Entre las primeras películas expresionistas, El estudiante de Praga [1] (1913), El gabinete del Dr. Caligari (1920), De la mañana a la medianoche (1920), El golem: cómo vino al mundo [1] (1920) , Genuine (1920), Destiny (1921), Nosferatu [1] (1922), Phantom (1922) y Schatten (1923) fueron muy simbólicas y estilizadas.
El movimiento expresionista alemán se limitó inicialmente a Alemania debido al aislamiento que experimentó el país durante la Primera Guerra Mundial. En 1916, el gobierno prohibió las películas extranjeras. La demanda de los cines para generar películas condujo a un aumento en la producción cinematográfica nacional de 24 películas en 1914 a 130 películas en 1918. Con la inflación también en aumento, los alemanes asistían a las películas con más libertad porque sabían que el valor de su dinero estaba disminuyendo constantemente. [2]
Además de la popularidad de las películas en Alemania, en 1922 la audiencia internacional había comenzado a apreciar el cine alemán, en parte debido a la disminución del sentimiento anti-alemán tras el final de la Primera Guerra Mundial. Cuando se levantó la prohibición de importaciones de 1916, Alemania se había convertido en parte de la industria cinematográfica internacional. [2]
Varias culturas europeas de la década de 1920 adoptaron una ética de cambio y la voluntad de mirar hacia el futuro experimentando con ideas y estilos artísticos nuevos y audaces. Las primeras películas expresionistas compensaron la falta de presupuestos generosos mediante el uso de diseños de escenarios con ángulos geométricamente absurdos y tremendamente irreales, junto con diseños pintados en paredes y pisos para representar luces, sombras y objetos. Las tramas e historias de las películas expresionistas a menudo trataban sobre la locura, la locura , la traición y otros temas " intelectuales " provocados por las experiencias de la Primera Guerra Mundial (a diferencia de las películas románticas y de acción y aventuras estándar). Las películas posteriores a menudo clasificadas como parte de la breve historia del expresionismo alemán incluyenMetropolis (1927) y M (1931), ambas dirigidas por Fritz Lang . Esta tendencia fue una reacción directa contra el realismo. Sus practicantes usaban distorsiones extremas en la expresión para mostrar unarealidad emocional interna en lugar de lo que estaba en la superficie. [3]
El antirrealismo extremo del expresionismo duró poco y se desvaneció después de unos pocos años. Sin embargo, los temas del expresionismo se integraron en películas posteriores de las décadas de 1920 y 1930, lo que resultó en un control artístico sobre la ubicación del escenario, la luz, etc. para mejorar el estado de ánimo de una película. Esta oscura y malhumorada escuela de cine llegó a los Estados Unidos cuando los nazis ganaron el poder y varios cineastas alemanes emigraron a Hollywood . Estos directores alemanes encontraron estudios de cine estadounidenses dispuestos a aceptarlos, y varios directores y camarógrafos alemanes prosperaron allí, produciendo un repertorio de películas de Hollywood que tuvo un profundo efecto en el cine en general. [4] El teórico del cine nazi Fritz HipplerSin embargo, era partidario del expresionismo. Otras dos películas producidas en la Alemania nazi utilizando el estilo expresionista fueron “ Das Stahltier ” ( El animal de acero ) en 1935 de Willy Zielke y “ Miguel Ángel . Das Leben eines Titanen ” ( Miguel Ángel. La vida de un titán ) en 1940 por Curt Oertel. [5]
