Goyescas es una ópera en un acto y tres cuadros, escrita en 1915 por el compositor español Enrique Granados . Granados compuso la ópera con libreto en españolde Fernando Periquet y Zuaznabar con melodías extraídas de su suite para piano de 1911, también llamada Goyescas . La ópera se representó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de enero de 1916.
Historial de desempeño
Impedida por la Primera Guerra Mundial que se presentara en la Ópera de París , el estreno de Goyescas tuvo lugar el 28 de enero de 1916 en la Ópera Metropolitana. [1] Fue la primera ópera que se representó allí en español. Emparejado en un programa doble con Leoncavallo 's Pagliacci , el elenco de la ópera incluye los principales artistas Giovanni Martinelli y Giuseppe De Luca . La producción teatral fue dirigida por Jules Speck. Contó con decorados del diseñador milanés Antonio Rovescalli y vestuario de GB Santoni que siguió a las pinturas de Goya. [2] [3]
La ópera fue bien recibida. En su reseña para el New York Times , Richard Aldrich escribió que la música se "sentía profundamente" y poseía "un color intensamente nacional". [4] A pesar de este éxito, la ópera corta nunca ha encontrado un lugar permanente en el repertorio de ópera. [5] Aún no se ha repetido en el Met después de sus cinco presentaciones originales. Más recientemente, Goyescas se presentó en una producción bien recibida en Central City Opera (Colorado) en 2003. [6]
El Intermezzo de la ópera se convirtió en una popular pieza de concierto independiente. Se realiza en arreglos para orquesta y para violonchelo y piano. [7]
En 1942 se rodó una película española de Goyescas , adaptada de la ópera. Fue dirigida por Benito Perojo y protagonizada por Imperio Argentina . [8]
Fondo
Granados se inspiró para escribir su popular suite para piano en las pinturas de Francisco Goya . Después de la entusiasta respuesta a la obra de piano, Ernest Schelling , un pianista estadounidense que estrenó la suite en Estados Unidos , lo animó a componer la ópera.
Respecto a Goyescas , el compositor escribió: “Estoy enamorado de la psicología de Goya, de su paleta, de él, de su musa la duquesa de Alba, de sus riñas con sus modelos, de sus amores y halagos. Ese rosa blanquecino de las mejillas , en contraste con la mezcla de terciopelo negro; esas criaturas subterráneas, manos de nácar y jazmín descansando sobre baratijas de azabache, me han poseído ".
La ópera se basó en temas de la famosa suite para piano de 1911, que orquestó y amplió para formar una obra de tres escenas. El libreto tenía que adaptarse a las melodías existentes, al revés de la forma habitual de escribir una ópera. Aunque la ópera rara vez se representa, la suite de piano forma parte del repertorio estándar de piano romántico . [9]
El éxito del estreno de Goyescas en el Met condujo indirectamente a la muerte de Granados. Fue invitado por el presidente Woodrow Wilson a realizar un recital de piano en la Casa Blanca , lo que hizo que pospusiera su regreso a España. Granados y su esposa perdieron la vida el 24 de marzo de 1916 cuando su barco, el vapor francés Sussex , fue torpedeado por un submarino alemán en el Canal de la Mancha .
Roles
Papel | Tipo de voz | Elenco de estreno, 28 de enero de 1916 (Director: Gaetano Bavagnoli ) |
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Rosario | soprano | Anna Fitziu |
Fernando | tenor | Giovanni Martinelli |
Pepa | mezzosoprano | Flora Perini |
Paquiro | barítono | Giuseppe De Luca |
Cantante | tenor | Max Bloch |
Sinopsis
La historia de Goyescas se basa en una serie de seis pinturas de los inicios de la carrera de Francisco Goya , inspiradas en los estereotipos de hombres y mujeres jóvenes del movimiento del majismo. Estos majos y majas son conocidos por su actitud bohemia y su debilidad por las galas. La escena inicial se basa directamente en su cuadro de 1791 'El Pelele', pintado para Carlos IV de España para colgarlo en su fábrica textil, aunque el cuadro implica una sátira de la popularidad del monarca.
Primer Tableau
Los majos y majas disfrutan de una tarde frente a la Iglesia de San Antonio de la Florida. Mientras el río Manzanares serpentea en la distancia, la compañía amante de la diversión pasa su tiempo bailando, festejando y jugando un juego tradicional conocido como el pelele. Este juego consiste en una réplica humana hecha de paja que un grupo lanza al aire usando una sábana estirada. Mientras coquetean y charlan, entra Paquiro, rodeado de mujeres. Él llama a todas las mujeres flores de jardín únicas, y se desmayan por él, pero todas saben a quién supuestamente pertenece. Pepa entra en escena montada en su carrito para perros, y los hombres se agolpan a su alrededor con entusiasmo, mientras les agradece por hacerla sentir bienvenida. De repente, la atención se centra en dos lacayos lujosamente vestidos que llevan una silla de manos y en la que la dama de alta cuna Rosario espera a su amante. Paquiro no pierde el tiempo en acercarse a esta misteriosa mujer. Recuerda un momento en que ella apareció en uno de sus bailes a la luz de las linternas y la invita de nuevo esa misma noche. Rosario lo ignora, pero su indiferencia pasa desapercibida para Fernando, capitán de la guardia real, que se escondía y espiaba a ella y a Paquiro. Fernando asume que ella estaba coqueteando, y aunque ella lo niega rotundamente, él no confía en ella. Continúan discutiendo mientras Pepa y las damas se burlan de ellos. Fernando decide que Rosario aceptará la invitación, pero que la acompañará. Se van puntualmente, y después de compartir sus planes para arruinar a los amantes, Pepa y Paquiro se van en su carrito de perros.
Segundo cuadro
En el baile de esa noche, todas las majas están bailando, mientras que los majos miran con impaciencia. Fernando entra arrastrando a Rosario, de quien Pepa procede a burlarse del minuto en que entra por la puerta. Fernando asegura a Rosario que defenderá su honor. Ante esto, Paquiro hace un espectáculo de invitar a bailar a Rosario, y Pepa cuestiona celosamente sus motivos. Fernando insulta el honor de Paquiro, mientras Rosario protesta. Paquiro sugiere un duelo para demostrar su valor. Comienza una pelea, las mujeres impiden que Paquiro y los hombres apresuren a Fernando, y Rosario se desmaya de la emoción. Tras fijar la hora y el lugar del duelo, Fernando se marcha con Rosario. Pepa, volviendo al centro de atención, involucra a la multitud en un fandango.
Tercer Tableau
Más tarde esa noche, Rosario se sienta en un banco en el jardín del palacio, escuchando el triste canto de un ruiseñor bajo la luz de la luna. Mientras se mueve para entrar, Fernando se acerca a la casa y la llama. Ella responde con tristeza, pero siempre con amor, y él duda de sus afirmaciones de total devoción. Comparten un momento amoroso, arruinado por la presencia de Paquiro, quien está vestido con un manto negro con Pepa detrás furtivamente. Fernando se prepara para irse y Rosario se aferra a él y le ruega que se quede. Fernando se desgarra prometiendo volver victorioso y se va. Sigue Rosario y comienza el duelo. Dos gritos señalan el final del duelo, uno de Fernando herido de muerte, el otro de Rosario. Paquiro huye, arrastrando su capa detrás de él. Rosario arrastra al Fernando herido de muerte al banco donde acababan de compartir su tierno momento. Ella lo sostiene contra su pecho y comparten un último beso antes de que muera en sus brazos.
Referencias destacadas en otras obras de arte
La compositora mexicana Consuelo Velázquez basó su canción de 1940 Bésame Mucho en la melodía del Aria del ruiseñor del tercer cuadro.
Grabaciones
- Consuelo Rubio (Rosario), Gines Torrano (Fernando), Ana-Maria Iriarte (Pepa), Manuel Ausensi (Paquiro); Madrid Cantores, Orquesta Nacional de España , Ataúlfo Argenta (director); Decca Records LXT 5308 (1 LP) 1955
- María Bayo (Rosario), Ramón Vargas (Fernando), Lola Casariego (Pepa), Enrique Baquerizo (Paquiro); Orfeón Donostiarra, Orquesta Sinfónica de Madrid , Antoni Ros-Marbà (director); Auvidis V4791 (1 CD) 1996
- Rafaella Angeletti (Rosario), Yikun Chung (Fernando), Francesca Franci (Pepa), Davide Damiani (Paquiro); Coro ed Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, Rafael Frühbeck de Burgos (director); Dynamic CDS380 (CD) 2001 en directo
- Maria Toledo , Nancy Fabiola Herrera , Gustavo Pena, Lidia Vinyes Curtis, BBC Singers, BBC Symphony Orchestra, Josep Pons harmonia mundi, DDD / LA, 2018
Referencias
- ^ Enrique Granados. "Enrique Granados". Biografías. Corporación de Respuestas, 2006.
- ^ La base de datos de Metropolitan Opera.
- ^ "La ópera española tendrá su estreno esta semana". The New York Times 23 de enero de 1916.
- ^ Richard Aldrich (sin acreditar), "Estreno mundial de la ópera" Goyescas ". The New York Times , 29 de enero de 1916.
- ^ Enrique Granados. "Enrique Granados". Biografías. Corporación de Respuestas, 2006.
- ^ Janos Gereben, "Carta desde el centro de la ciudad". San Francisco Classical Voice , del 15 al 17 de julio de 2003. Archivado el 20 de noviembre de 2008 en la Wayback Machine.
- ^ "Biografía de Granados. Naxos.com
- ^ "Reseña de la película: Goyescas . The New York Times , 29 de mayo de 1944
- ↑ The Oxford Dictionary of Opera , de John Warrack y Ewan West (1992), 782 páginas, ISBN 0-19-869164-5
enlaces externos
- Goyescas : Puntajes en el Proyecto Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
- Enlace a la sinopsis de Goyescas en Music con Ease.com