Gregg Wesley Toland , ASC (29 mayo 1904 hasta 28 septiembre 1948) fue un director de fotografía conocido por su uso innovador de técnicas tales como la profundidad de campo , ejemplos de los cuales se pueden encontrar en su obra sobre Orson Welles ' Ciudadano Kane (1941) , William Wyler es Los mejores años de nuestra vida (1946), y John Ford 's Las uvas de la ira , y salvar la Tierra larga (ambos de 1940). Toland también es conocido por su trabajo como director de fotografía para Cumbres borrascosas (1939), El occidental (1940), El forajido(1940), Bola de fuego (1941), Canción del sur (1946) y La esposa del obispo (1947).
Gregg Toland | |
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Nació | Gregg Wesley Toland 29 de mayo de 1904 Charleston, Illinois , Estados Unidos |
Fallecido | 28 de septiembre de 1948 Los Ángeles, California , EE. UU. | (44 años)
Nacionalidad | americano |
Ocupación | Director de fotografía |
Años activos | 1926-1948 |
Conocido por | Uso innovador de iluminación y técnicas como el enfoque profundo |
Trabajo notable | Ciudadano Kane Los mejores años de nuestra vida Las uvas de la ira El largo viaje a casa Cumbres borrascosas |
Esposos) | Helen Barclay ( m. 1934; div. 1945) Virginia Thorpe ( m. 1945) |
Niños | 3 |
Durante la carrera de Toland obtuvo seis premios de la Academia nominaciones para Mejor Cinematografía , incluyendo una victoria por su trabajo en la película Cumbres borrascosas . Toland fue votado como uno de los 10 directores de fotografía más influyentes en la historia del cine junto a James Wong Howe , Gordon Willis , Sven Nykvist , Vittorio Storaro y Vilmos Zsigmond , por el Gremio Internacional de Cinematógrafos en 2003. [1] [2]
Carrera profesional
Toland nació en Charleston, Illinois el 29 de mayo de 1904 de Jennie, un ama de llaves , y Frank Toland. Su madre se mudó a California varios años después de que sus padres se divorciaran en 1910.
Primero demostró su claroscuro , estilo de iluminación lateral en el cortometraje The Life and Death of 9413: a Hollywood Extra (1928), en el que una de las dos bombillas de 400W que tenían disponibles se quemó, dejando solo una bombilla para encender. .
Durante la década de 1930, Toland se convirtió en el camarógrafo más joven de Hollywood, pero pronto se convirtió en uno de los directores de fotografía más solicitados. Durante un lapso de siete años (1936-1942), fue nominado cinco veces al Premio de la Academia a la Mejor Fotografía , incluido un Premio de la Academia por su trabajo en Cumbres Borrascosas (1939). Trabajó con muchos de los principales directores de su época, incluidos John Ford , Howard Hawks , Erich von Stroheim , King Vidor , Orson Welles y William Wyler .
Justo antes de su muerte, se estaba concentrando en la lente del "enfoque final", que hace que los objetos cercanos y lejanos sean igualmente distintos. “Justo antes de morir había elaborado una nueva lente con la que había hecho tomas espectaculares. Llevaba en su billetera una tira de película tomada con esta lente, de la que estaba muy orgulloso. Era una toma de un rostro de diez centímetros. de la lente, llenando un tercio del lado izquierdo del marco. Tres pies de la lente, en el centro del primer plano, había otra cara, y luego, a más de cien yardas de distancia, estaba la pared trasera del estudio, mostrando cables telefónicos y detalles arquitectónicos. Todo estaba enfocado, desde siete centímetros hasta el infinito ". [3]
Toland murió mientras dormía, en Los Ángeles, California, el 28 de septiembre de 1948 de una trombosis coronaria a los 44 años. Está enterrado en el Hollywood Forever Cemetery en Hollywood, California. [4]
Ciudadano Kane
Algunos historiadores creen que la película Ciudadano Kane ' brillantez visual s se debió principalmente a las contribuciones de Toland, en lugar de director Orson Welles . Sin embargo, muchos estudiosos de Welles sostienen que el estilo visual de Kane es similar al de muchas de las otras películas de Welles y, por lo tanto, debe considerarse el trabajo del director. Sin embargo, las películas de Welles que más se parecen a Citizen Kane ( The Magnificent Ambersons , The Stranger y Touch of Evil ) fueron filmadas por los colaboradores de Toland, Stanley Cortez y Russell Metty (en RKO ). [ cita requerida ]
En el momento en que Kane fue producido y lanzado, Welles y Toland (entre otros) insistieron en que Welles dio instrucciones de iluminación que normalmente caen bajo la responsabilidad del director de fotografía. Muchas de las transiciones en la película se realizan como señales de iluminación en el set (como la transición en la apertura de la película desde el exterior de Xanadu al dormitorio de Kane para su muerte), donde las luces se atenúan hacia arriba y hacia abajo en el escenario. Aparentemente, Welles no sabía que se podían lograr los efectos ópticamente en una película, por lo que le indicó al equipo que atenuara las luces de la misma manera que lo haría en una producción teatral, lo que dio lugar a disoluciones únicas. Las diferentes áreas del marco se disuelven en diferentes momentos, según la señal de iluminación. Sin embargo, las imágenes fueron realmente una colaboración, ya que Toland contribuyó con una gran cantidad de experiencia técnica que Welles necesitaba para poder lograr su visión. Años más tarde, reconoció Welles, "Toland le estaba aconsejando sobre la colocación de la cámara y los efectos de iluminación en secreto para que el joven director no se avergonzara frente a un equipo altamente experimentado". [5]
Innovaciones cinematográficas
Las técnicas de Toland fueron revolucionarias en el arte de la cinematografía. Los directores de fotografía que lo precedieron utilizaron una profundidad de campo reducida para separar los distintos planos de la pantalla, creando una impresión de espacio y enfatizando lo que importaba en el encuadre dejando el resto (el primer plano o el fondo) desenfocado. [ cita requerida ]
En los esquemas de iluminación de Toland, la sombra se convirtió en una herramienta mucho más convincente, tanto dramática como pictóricamente, para separar el primer plano del fondo y así crear espacio dentro de un marco bidimensional mientras se mantiene toda la imagen enfocada. Según Toland, este estilo visual era más comparable con lo que ven los ojos en la vida real, ya que la visión difumina lo que no se mira en lugar de lo que es. [ cita requerida ]
Para John Ford 's Hombres intrépidos (1940), Toland se apoyó en mayor medida de retroproyección para crear sus composiciones foco profundo, como el disparo de las mujeres de las islas que cantan para atraer a los hombres de la SS Glencairn. Continuó desarrollando las tecnologías que le permitirían crear sus imágenes en Citizen Kane . [ cita requerida ]
Técnicas de iluminación y enfoque profundo
Toland innovó ampliamente en Citizen Kane , creando un enfoque profundo en un escenario de sonido, colaborando con el diseñador de escenarios Perry Ferguson para que los techos fueran visibles en el marco al estirar la muselina blanqueada para que parezca un techo, lo que permite colocar el micrófono más cerca de la acción. sin ser visto en el marco. También modificó la cámara Mitchell para permitir un rango más amplio de movimiento, especialmente desde ángulos bajos. ″ Fue Toland quien ideó un sistema de control remoto para enfocar la lente de su cámara sin tener que interponerse en el camino del operador de la cámara, quien ahora sería libre de mover e inclinar la cámara ". [6]
La principal forma de lograr un enfoque profundo era cerrar la apertura , lo que requería aumentar la intensidad de la iluminación, lentes con mejor transmisión de luz y un material de película más rápido . En Citizen Kane , las cámaras y los lentes recubiertos utilizados fueron de diseño propio de Toland, trabajando en conjunto con ingenieros de Caltech. Sus lentes fueron tratados con Vard Opticoat [7] para reducir el deslumbramiento y aumentar la transmisión de la luz. Usó la película Kodak Super XX, que era, en ese momento, la película más rápida disponible, con una velocidad de película ASA de 100. Toland había trabajado en estrecha colaboración con un representante de Kodak durante la creación de la acción antes de su lanzamiento en octubre de 1938, y estaba uno de los primeros directores de fotografía que lo utilizó mucho en el set. [8]
Las aperturas de los lentes empleadas en la mayoría de las producciones se encontraban normalmente en el rango de f / 2,3 af / 3,5; Toland rodó sus escenas entre f / 8 yf / 16. Esto fue posible porque varios elementos de la tecnología se unieron a la vez: se había desarrollado el proceso de tres tiras tecnicolor , que requería el desarrollo de luces más potentes, y se estaba empezando a utilizar la luz de arco de carbono más potente . Al utilizar estas luces con el material más rápido, Toland pudo lograr aperturas que antes eran inalcanzables en una filmación en el escenario. [9]
Disparos de impresión óptica y compuestos integrados en la cámara
Gregg Toland colaboró en varias tomas con el director de fotografía de efectos especiales Linwood G. Dunn . Aunque parecían estar usando un enfoque profundo, en realidad eran una combinación de dos tomas diferentes. Algunas de estas tomas se compusieron con una impresora óptica , un dispositivo que Dunn mejoró a lo largo de los años, lo que explica por qué el primer plano y el fondo están enfocados a pesar de que las lentes y el material de película utilizados en 1941 no permitían tal profundidad de campo . [ cita requerida ]
Pero a Toland le disgustaba mucho esta técnica, ya que sentía que estaba "engañando" (es decir, una copia de una copia), lo que reducía la calidad de sus tomas. Por lo tanto, otras tomas (como la toma de la habitación de Susan Alexander Kane después de su intento de suicidio, con un vaso en primer plano y Kane entrando en la habitación al fondo) fueron compuestas en la cámara, lo que significa que la película se expuso dos veces, otra técnica que Linwood Dunn mejorado. [ cita requerida ]
Citizen Kane y The Long Voyage Home
Toland ya había tenido experiencia con la composición pesada en la cámara, y muchas de las tomas en Kane se ven similares en composición y dinámica a varias tomas en The Long Voyage Home de Ford .
Por ejemplo, ambas películas contienen tomas que crean una situación de iluminación artificial tal que un personaje se ilumina en el fondo y camina o corre a través de áreas oscuras hacia el primer plano, donde su llegada desencadena, fuera de la pantalla, una luz que antes no estaba encendida. El resultado es visualmente dramático porque un personaje se mueve, apenas visible, a través de grandes charcos de sombra, solo para salir de la sombra muy cerca de la cámara, donde de repente todo su rostro se ilumina por completo. Este uso de mucha más sombra que luz, pronto una de las principales técnicas de iluminación discreta , influyó mucho en el cine negro .
The Long Voyage Home y Citizen Kane comparten otras similitudes sorprendentes:
- Ambas películas permitieron que los lentes distorsionaran las caras en primeros planos , especialmente durante las secuencias de iluminación de bajo perfil descritas anteriormente.
- Los decorados, tanto interiores como exteriores, se iluminaron principalmente desde el suelo en lugar de desde las vigas en lo alto. Una desviación radical de la iluminación tradicional de Hollywood, esta técnica también tomó mucho más tiempo para ejecutarse, contribuyendo así significativamente a los costos de producción. Sin embargo, el efecto fue sorprendentemente más realista, ya que las fuentes de luz colocadas más cerca de los personajes permitían una iluminación más suave, que las luces colocadas muy por encima del escenario no podían producir. [ cita requerida ]
- Ambos directores, Welles y Ford, pusieron el crédito de Toland como director de fotografía en la pantalla al mismo tiempo que su propio crédito como director (director / productor en el caso de Welles), un tributo inusual y notablemente generoso; en ambas películas, el crédito de Toland también fue del mismo tamaño que el del director.
Crédito
Además de compartir una tarjeta de presentación con Toland sobre Kane , una indicación de la alta estima que el director tenía por su camarógrafo, Welles también le dio un cameo en la película como el reportero que tarda en hacer preguntas cuando Kane regresa de Europa.
Toland fue el tema de un artículo de "Annals of Hollywood" en The New Yorker , "The Cameraman", de Hilton Als (19 de junio de 2006, p. 46).
Otras obras importantes
Aunque Citizen Kane es su logro más respetado, su estilo era mucho más variado. Para Las uvas de la ira (1940), se inspiró en las fotografías de Dorothea Lange , logrando un aspecto poco común (para Hollywood) áspero y realista. Para uno de sus proyectos finales, Toland recurrió a la película Technicolor . Hecho para Disney, Song of the South (1946) combinó animación con acción en vivo en tecnicolor brillante y profundamente saturado. En Los mejores años de nuestras vidas (también 1946), su cinematografía de enfoque profundo sirvió para resaltar todos los aspectos de la vida de los personajes. [10]
Servicio durante la Segunda Guerra Mundial
Cuando la Oficina del Coordinador de Información (predecesora de la Oficina de Servicios Estratégicos y más tarde la Agencia Central de Inteligencia ) fue creada por Franklin Delano Roosevelt antes de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Toland fue reclutado para trabajar en la unidad de películas de la agencia. . [11] Toland fue comisionado como teniente en el departamento de cámaras de la Marina, lo que lo llevó a su único trabajo como director, el 7 de diciembre: La película (1943); este documental del ataque a Pearl Harbor, que Toland codirigió con John Ford, es tan realista en su metraje re-escenificado que muchos lo confunden hoy con metraje de ataque real. Esta película de 82 minutos se llevó el Premio de la Academia al Mejor Documental (Tema Corto) .
Filmografia
Como director de fotografía
Año | Título | Director | Notas |
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1928 | La vida y la muerte de 9413: un extra de Hollywood | Robert Florey Slavko Vorkapić | co-director de fotografía con Paul Ivano |
1929 | Reina Kelly | Erich Von Stroheim | Director de fotografía no acreditado de final europeo dirigido por Richard Boleslawski |
1929 | El intruso | Edmund Goulding | co-director de fotografía con George Barnes |
1929 | Bulldog Drummond | F. Richard Jones | |
1929 | Esto es el cielo | Alfred Santell | |
1929 | Condenado | Wesley Ruggles | |
1930 | Rifas | George Fitzmaurice | |
1930 | ¡Juerga! | Thornton Freeland | co-director de fotografía con Lee Garmes y Ray Rennahan |
1930 | ¡Que el diablo pague! | George Fitzmaurice | co-director de fotografía con George Barnes |
1931 | Indiscreto | Leo McCarey | co-director de fotografía con Ray June |
1931 | Una noche celestial | George Fitzmaurice | co-director de fotografía con George Barnes |
1931 | Escena de la calle | Rey Vidor | |
1931 | Días Palmyres | A. Edward Sutherland | |
1931 | El jardín impío | George Fitzmaurice | |
1931 | Esta noche o nunca | Mervyn LeRoy | |
1932 | Jugar chica | Ray Enright | |
1932 | Hombre buscado | William Dieterle | |
1932 | El Tenderfoot | Ray Enright | |
1932 | La mascarada de Washington | Charles Brabin | |
1932 | El niño de España | Leo McCarey | |
1933 | El enmascarado | Richard Wallace | |
1933 | La molestia | Jack Conway | |
1933 | Remolcador Annie | Mervyn LeRoy | |
1933 | Escándalos romanos | Frank Tuttle | |
1934 | Nana | Dorothy Arzner George Fitzmaurice | |
1934 | Rio lento | George B. Seitz | |
1934 | Vivimos de nuevo | Rouben Mamoulian | |
1934 | Abandonando a todos los demás | WS Van Dyke | |
1935 | Los Miserables | Richard Boleslawski | |
1935 | Héroe público n. ° 1 | J. Walter Ruben | |
1935 | El ángel oscuro | Sidney Franklin | |
1935 | Esplendor | Elliott Nugent | |
1935 | Amor loco | Karl Freund | |
1935 | La noche de bodas | Rey Vidor | |
1936 | El camino a la gloria | Howard Hawks | |
1936 | Estos tres | William Wyler | |
1936 | Ven y cógelo | Howard Hawks William Wyler | co-director de fotografía con Rudolph Maté |
1936 | Amado enemigo | HC Potter | |
1937 | La historia se hace de noche | Frank Borzage | co-director de fotografía con David Abel |
1937 | La mujer persigue al hombre | John G. Blystone | |
1937 | Callejón sin salida | William Wyler | |
1938 | Las locuras de Goldwyn | George Marshall | |
1938 | Secuestrado | Alfred L. Werker | |
1938 | El vaquero y la dama | HC Potter | |
1939 | Intermezzo | Gregory Ratoff | |
1939 | cumbres borrascosas | William Wyler | |
1939 | Rifas | Sam Wood | |
1939 | Tendrán música | Archie Mayo | |
1940 | Las uvas de ira | John Ford | |
1940 | El largo viaje a casa | ||
1940 | El occidental | William Wyler | |
1940 | El forajido | Howard Hughes | lanzado en 1943 |
1941 | Ciudadano Kane | Orson Welles | |
1941 | Los pequeños zorros | William Wyler | |
1941 | Bola de fuego | Howard Hawks | |
1943 | 7 de diciembre: La película | Gregg Toland John Ford | codirector y director de fotografía |
1946 | Los mejores años de nuestras vidas | William Wyler | |
1946 | Canción del Sur | Harve Foster | |
1946 | El chico de Brooklyn | Norman Z. McLeod | |
1947 | La esposa del obispo | Henry Koster | |
1948 | Nace una canción | Howard Hawks | |
1948 | Encantamiento | Irving Reis |
Premios y nominaciones
premios de la Academia
Año | Categoría | Película | Resultado | Árbitro. |
---|---|---|---|---|
1935 | Mejor fotografía | Los Miserables | Nominado | [12] |
1937 | Mejor fotografía | Callejón sin salida | Nominado | |
1939 | Mejor fotografía en blanco y negro | cumbres borrascosas | Ganado | |
Intermezzo: una historia de amor | Nominado | |||
1940 | El largo viaje a casa | Nominado | ||
1941 | Ciudadano Kane | Nominado | ||
1943 | Cortometraje documental | 7 de diciembre: La película | Ganado | [13] |
Legado
Los resultados de una encuesta realizada en 2003 por el Gremio Internacional de Cinematógrafos colocó a Toland entre los diez primeros directores de fotografía más influyentes de la historia. [14]
La edición 2006 de CineGear en Los Ángeles reunió a un panel distinguido compuesto por Owen Roizman , László Kovács , Daryn Okada , Rodrigo Prieto , Russell Carpenter , Dariusz Wolski y otros. Llamado "Diálogo con directores de fotografía de ASC ", se pidió al panel que nombrara a otros dos o tres directores de fotografía, vivos o muertos, que habían influido en su trabajo o que consideraban los mejores de los mejores. Cada miembro del panel citó primero a Gregg Toland.
Referencias
- ^ "Los 10 directores de fotografía más influyentes votados por Camera Guild" (Comunicado de prensa). Los Ángeles: Yahoo Finance. PRNewswire. 16 de octubre de 2003. Archivado desde el original el 19 de octubre de 2003 . Consultado el 26 de febrero de 2020 .
- ^ "ICG anuncia a los 10 directores de fotografía más influyentes" . Creative Planet Network . 2014-06-09. Archivado desde el original el 7 de septiembre de 2017 . Consultado el 21 de diciembre de 2017 .
- ^ Wyler, William. Secuencia # 8, verano de 1949, pág. 09
- ^ "Gregg Toland (1904 - 1948) - Find A Grave Memorial" . www.findagrave.com . Consultado el 27 de febrero de 2016 .
- ^ Gregg Toland
- ^ Wallace, Roger Dale "Gregg Toland: sus contribuciones al cine", University Microfilms International, Ann Arbor, 1976. p. 35
- ^ Ogle, Patrick "Influencias tecnológicas y estéticas sobre el desarrollo de la cinematografía de enfoque profundo en los Estados Unidos", Screen vol. 13, no. 1, primavera de 1972. pág. 95-96. Entre los muchos avances técnicos discutidos por Ogle en su artículo está el sistema de opticoating “Vard”, donde se aplican químicos a las lentes permitiendo un aumento en la velocidad de tal manera que la lente se puede detener más, creando más profundidad de campo. Desarrollados en Caltech con la participación de Toland, eran escasos antes de su uso en Kane , siendo el único ejemplo importante el uso de lentes Bausch & Lomb para la proyección de Lo que el viento se llevó en los cines.
- ^ Dale, Wallace Roger "Gregg Toland: sus contribuciones al cine", University Microfilms International, 1976 p. 48
- ^ Mitchell, George: "Un gran camarógrafo", Films in Review, diciembre de 1956, p. 508.
- ^ Wallace, pág. 154. “Obviamente, Best Years no cumplió una función mayor que la de obligar a la gente a enfocarse, al estilo de la cámara de Toland, en todos los elementos que constituían la realidad de la época.
- ^ P. 111 en Persico, Joseph E. 2001. Guerra secreta de Roosevelt: FDR y espionaje de la Segunda Guerra Mundial. Nueva York: Random House. 536 págs.
- ^ "Gregg Toland - Premios" . Base de datos de películas de Internet . Consultado el 30 de marzo de 2020 .
- ^ "New York Times: 7 de diciembre" . Departamento de Películas y TV The New York Times . Guía básica y de todas las películas . 2011. Archivado desde el original el 20 de mayo de 2011 . Consultado el 26 de mayo de 2008 .
- ^ "Los 10 directores de fotografía más influyentes votados por Camera Guild", 16 de octubre de 2003. Consultado el 28 de enero de 2011.
enlaces externos
- Gregg Toland en IMDb
- Enciclopedia de directores de fotografía de Internet
- El artículo Motion Picture Cameraman escrito por Toland