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La forma nativa de este nombre personal es Ligeti György Sándor . Este artículo utiliza el orden de nombres occidental al mencionar a personas.

György Ligeti, 1984

György Sándor Ligeti ( / l ɪ ɡ ə t i / ; húngaro : Ligeti György Sándor [ˈLiɡɛti ˈɟørɟ ˈʃaːndor] ; 28 de mayo de 1923-12 de junio de 2006) fue un compositor húngaro-austriacode música clásica contemporánea . Ha sido calificado como "uno de loscompositores de vanguardia más importantesde la segunda mitad del siglo XX" y "uno de los más innovadores e influyentes entre las figuras progresistas de su tiempo". [1]

Nacido en Transilvania , Rumanía , vivió en la República Popular de Hungría antes de emigrar a Austria en 1956. Se convirtió en ciudadano austríaco en 1968. En 1973 se convirtió en profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo , donde trabajó hasta jubilarse en 1989. Murió en Viena en 2006.

Restringido en su estilo musical por las autoridades de la Hungría comunista, solo cuando llegó a Occidente en 1956 pudo Ligeti darse cuenta plenamente de su pasión por la música de vanguardia y desarrollar nuevas técnicas de composición. Tras experimentar con la música electrónica en Colonia , su gran avance llegó con obras orquestales como Atmosphères , para las que utilizó una técnica que más tarde denominó micropolifonía . Después de escribir su "anti-anti-ópera" Le Grand Macabre , Ligeti se alejó del cromatismo y se inclinó hacia la polirritmia para sus obras posteriores.

Es mejor conocido por el público por el uso de su música en bandas sonoras de películas . Aunque no compuso directamente ninguna banda sonora, se tomaron extractos de piezas compuestas por él y se adaptaron para su uso cinematográfico. El diseño de sonido de las películas de Stanley Kubrick , particularmente la música de 2001: A Space Odyssey , se inspiró en el trabajo de Ligeti y también contenía piezas de otros compositores clásicos.

Biografía [ editar ]

Vida temprana [ editar ]

Ligeti nació en 1923 en Diciosânmartin ( Dicsőszentmárton ; renombrado como Târnăveni en 1941), Transilvania , Rumanía , hijo del Dr. Sándor Ligeti y la Dra. Ilona Somogyi. Su familia era judía húngara . Fue sobrino bisnieto del violinista Leopold Auer y primo segundo del filósofo húngaro Ágnes Heller . [2] [3] Algunas fuentes dicen que era sobrino nieto de Auer, en lugar de sobrino bisnieto. [4]

Ligeti recordó que su primer contacto con otros idiomas además del húngaro se produjo un día mientras escuchaba una conversación entre la policía de la ciudad de habla rumana. Antes de eso, no sabía que existían otros idiomas. [5] Se mudó a Cluj con su familia cuando tenía seis años. No regresó a su pueblo natal hasta la década de los noventa. En 1940, el norte de Transilvania se convirtió en parte de Hungría después del Segundo Premio de Viena , por lo que Cluj también se convirtió en parte de Hungría.

En 1941 Ligeti recibió su formación musical inicial en el conservatorio de Kolozsvár (Cluj) , [6] y durante los veranos en privado con Pál Kadosa en Budapest . En 1944, la educación de Ligeti se interrumpió cuando el régimen de Horthy lo envió a una brigada de trabajos forzados durante los acontecimientos del Holocausto. [4] Su hermano Gábor, de 16 años, fue deportado al campo de concentración de Mauthausen-Gusen y sus padres fueron enviados a Auschwitz . Su madre fue la única persona que sobrevivió en su familia inmediata. [7]

Después de la Segunda Guerra Mundial , Ligeti volvió a sus estudios en Budapest y se graduó en 1949 en la Academia de Música Franz Liszt . [8] Estudió con Pál Kadosa, Ferenc Farkas , Zoltán Kodály y Sándor Veress . Realizó una investigación etnomusicológica sobre la música folclórica húngara de Transilvania. Sin embargo, después de un año regresó a la Academia Franz Liszt de Budapest, esta vez como profesor de armonía , contrapunto y análisis musical . Había conseguido este puesto con la ayuda de Kodály, y lo ocupó desde 1950 hasta 1956. [6]Como joven profesor, Ligeti dio el paso inusual de asistir regularmente a las conferencias de un colega mayor, el director y musicólogo Lajos Bárdos . Era un cristiano conservador cuyo círculo representaba un refugio seguro para Ligeti. El compositor agradeció la ayuda y los consejos de Bárdos en los prefacios de sus dos libros de texto de armonía (1954 y 1956). [9] Debido a las restricciones del gobierno comunista , las comunicaciones entre Hungría y Occidente para entonces se habían vuelto difíciles, y Ligeti y otros artistas fueron efectivamente aislados de los desarrollos recientes fuera del Bloque del Este .

Después de salir de Hungría [ editar ]

En diciembre de 1956, dos meses después de que el ejército soviético reprimiera violentamente la revolución húngara , Ligeti huyó a Viena con su ex esposa Vera Spitz. [10] (Se volvieron a casar en 1957 y tuvieron un hijo juntos.) [11] [12] No volvería a ver Hungría durante catorce años, cuando fue invitado allí para ser juez de un concurso en Budapest. [13] En su apresurada huida a Viena, dejó la mayoría de sus composiciones húngaras en Budapest, algunas de las cuales ahora se han perdido. Solo tomó lo que consideró sus piezas más importantes. Más tarde dijo: "Consideraba que mi vieja música no tenía ningún interés. ¡Creía en la música de doce tonos !" [14] Finalmente obtuvo la ciudadanía austriaca en 1968. [11]

Karlheinz Stockhausen dando una conferencia en la Internationale Ferienkurse für neue Musik en Darmstadt , julio de 1957

Unas semanas después de llegar a Viena, Ligeti partió hacia Colonia. [15] Allí conoció a varias figuras clave de la vanguardia y aprendió estilos y métodos musicales más contemporáneos. [16] Entre estas personas se encontraban los compositores Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig , ambos trabajando entonces en música electrónica innovadora . Durante el verano, asistió a la Internationale Ferienkurse für Neue Musik en Darmstadt . Ligeti trabajó en el estudio de música electrónica de Colonia.con Stockhausen y Koenig y se inspiró en los sonidos que escuchó allí. Sin embargo, produjo poca música electrónica propia, concentrándose en cambio en trabajos instrumentales que a menudo contienen texturas con sonidos electrónicos .

Después de unos tres años trabajando con ellos, se peleó con la Escuela de Música Electrónica de Colonia , porque había muchas luchas internas entre facciones: "hubo [ sic ] muchas luchas políticas porque diferentes personas, como Stockhausen, como Kagel, querían ser el primero. Y yo, personalmente, no tengo la ambición de ser el primero o de ser importante ". [5]

Entre 1961 y 1971 fue profesor invitado de composición en Estocolmo. En 1972 se convirtió en compositor residente en la Universidad de Stanford en Estados Unidos. [6]

En 1973, Ligeti se convirtió en profesor de composición en la Hochschule für Musik und Theatre de Hamburgo , y finalmente se jubiló en 1989. [17] Mientras vivía en Hamburgo, su esposa Vera permaneció en Viena con su hijo, Lukas , quien más tarde también se convirtió en compositor. [18]

Invitado por Walter Fink , Ligeti fue el primer compositor presentado en el Komponistenporträt anual del Festival Rheingau Musik en 1990. [19]

Aparte de su gran interés en diferentes estilos de música, desde el Renacimiento hasta la música africana, Ligeti también estaba interesado en la literatura (incluidos los escritores Lewis Carroll , Jorge Luis Borges y Franz Kafka ), la pintura, la arquitectura, la ciencia y las matemáticas. Estaba especialmente fascinado por la geometría fractal de Benoit Mandelbrot y los escritos de Douglas Hofstadter . [20]

Muerte [ editar ]

La tumba de Ligeti en el cementerio central de Viena, Viena

La salud de Ligeti se deterioró después del cambio de milenio; murió en Viena el 12 de junio de 2006, a la edad de 83 años. [18] [21] Aunque se sabía que había estado enfermo durante varios años y había utilizado una silla de ruedas durante los últimos tres años de su vida, su familia declinó para dar a conocer detalles de la causa de su muerte. [22]

El canciller austríaco Wolfgang Schüssel y el secretario de arte Franz Morak  [ de ] rindieron homenaje a Ligeti. [23] Su funeral se celebró en Feuerhalle Simmering . [24] El concierto conmemorativo fue realizado por Pierre-Laurent Aimard y el Coro Arnold Schoenberg . [24] Las cenizas fueron enterradas en el cementerio central de Viena en una tumba de honor (en alemán : Ehrengrab ). [25]

Le sobreviven su esposa Vera y su hijo Lukas . [18] Este último es un compositor y percusionista afincado en Estados Unidos. [26]

Música [ editar ]

Véase también: Lista de composiciones de György Ligeti

Composiciones en Hungría [ editar ]

Muchas de las primeras obras de Ligeti se escribieron para coro e incluían ajustes de canciones populares. Su obra más importante en este período fue una composición de graduación para la Academia de Budapest , titulada Cantata para el Festival de la Juventud , para cuatro solistas vocales, coro y orquesta. Una de sus primeras piezas ahora en el repertorio es su Cello Sonata , una obra en dos movimientos contrastantes que fueron escritas en 1948 y 1953, respectivamente. Inicialmente fue prohibida por la Unión de Compositores dirigida por los soviéticos y no se interpretó públicamente durante un cuarto de siglo. [27]

Las primeras obras de Ligeti son a menudo una extensión del lenguaje musical de Béla Bartók . Incluso su ciclo de piano Musica ricercata (1953), aunque escrito según Ligeti con un enfoque "cartesiano", en el que "consideraba toda la música que conocía y amaba como ... irrelevante", [28] la pieza ha sido descrita por un biógrafo de un mundo muy cercano al conjunto de obras para piano de Bartók, Mikrokosmos . [29] El conjunto de Ligeti consta de once piezas en total. El trabajo se basa en una restricción simple: la primera pieza usa exclusivamente un tono A, escuchado en múltiples octavas , y solo al final de la pieza se escucha una segunda nota, D,. La segunda pieza usa tres notas (E ♯, F ♯ y G), la tercera pieza usa cuatro, y así sucesivamente, de modo que en la pieza final están presentes las doce notas de la escala cromática .

Poco después de su composición, Ligeti arregló seis de los movimientos de Musica ricercata para quinteto de viento bajo el título 'Six Bagatelles for Wind Quintet'. Las Bagatelles se realizaron por primera vez en 1956, pero no en su totalidad: el último movimiento fue censurado por los soviéticos por ser demasiado "peligroso". [30]

Debido a la censura soviética, sus obras más atrevidas de este período, incluida Musica ricercata y su Cuarteto de cuerda n. ° 1 Métamorphoses nocturnes (1953-1954), fueron escritas para el "último cajón". Compuesto por un solo movimiento dividido en diecisiete secciones contrastantes vinculadas por motivos , [31] el Primer Cuarteto de Cuerdas es la primera obra de Ligeti que sugiere un estilo de composición personal. El cuarteto de cuerda no se interpretó hasta 1958, después de que huyó de Hungría a Viena. [32]

György Ligeti en 1984

Desde 1956 hasta Le Grand Macabre [ editar ]

Al llegar a Colonia, Ligeti comenzó a escribir música electrónica junto a Karlheinz Stockhausen y Gottfried Michael Koenig en el estudio de electrónica de West German Radio (WDR) . Sin embargo, completó solo dos obras en este medio, las piezas Glissandi (1957) y Artikulation (1958), antes de volver a la música instrumental. Una tercera obra, originalmente titulada Atmosphères pero más tarde conocida como Pièce électronique Nr. 3 , estaba previsto, pero las limitaciones técnicas de la época impidieron que Ligeti se diera cuenta por completo. Finalmente fue realizado en 1996 por los compositores holandeses Kees Tazelaar y Johan van Kreij del Instituto de Sonología .[33]

La música de Ligeti parece haber sido posteriormente influenciada por sus experimentos electrónicos, y muchos de los sonidos que creó se parecían a texturas electrónicas . Ligeti acuñó el término " micropolifonía " para describir la textura del segundo movimiento de Apariciones (1958-1959) y Atmosphères (1961). Esta textura es similar a la de la polifonía , excepto que la polifonía está oscurecida en una densa y rica pila de tonos. [34] La micropolifonía se puede utilizar para crear obras casi estáticas pero que evolucionan lentamente, como Atmosphères, en las que los instrumentos individuales se ocultan en una compleja red de sonidos. Según Ligeti, después de las aparicionesy Atmosphères , "se hizo famoso". [35]

Con Volumina (1961–62, revisada en 1966) para órgano solo, Ligeti continuó con grupos de notas , traducidas en bloques de sonido. En esta pieza, Ligeti abandonó la notación musical convencional y utilizó diagramas para representar áreas de tono general, duración y ráfagas de notas. [36]

Poème symphonique (1962) es una obra para cien metrónomos mecánicosdurante su breve conocimiento delmovimiento Fluxus .

Aventures (1962), al igual que su pieza complementaria Nouvelles Aventures (1962-1965), es una composición para tres cantantes y septeto instrumental, de un texto (ideado por el propio Ligeti) que carece de significado semántico. En estas piezas, cada cantante tiene cinco roles para interpretar, explorando cinco áreas de emoción, y cambian de una a otra de manera tan rápida y abrupta que las cinco áreas están presentes en toda la pieza. [37]

Requiem (1963–65) es una obra para solistas de soprano y mezzosoprano, coro de veinte partes (cuatro de soprano, mezzosoprano, alto, tenor y bajo) y orquesta. Aunque, de aproximadamente media hora, es la pieza más larga que había compuesto hasta ese momento, [38] Ligeti establece solo aproximadamente la mitad deltexto tradicionaldel Réquiem : el " Introito ", el " Kyrie " (un texto completamente cromático cuasi fuga , donde las partes son un montaje de melismatic , micropolifonía saltar), y los " Dies Irae '-dividing la última secuencia en dos partes, 'de mueren judicii' y' Lacrimosa ".

Lux Aeterna (1966) es unapieza a capella a 16 vocescuyo texto también se asocia con el Réquiem latino.

El Concierto para violonchelo de Ligeti (1966), que está dedicado a Siegfried Palm , se compone de dos movimientos: el primero comienza con un violonchelo casi imperceptible que se transforma lentamente en grupos de tonos estáticos con la orquesta antes de alcanzar un crescendo y decaer lentamente, mientras que el segundo es una pieza virtuosa de melodía atonal dinámica por parte del violonchelo. [39]

Lontano (1967), para orquesta completa, es otro ejemplo de micropolifonía, pero el efecto general se acerca más a la armonía, con complejas texturas tejidas y opacidad del sonido dando lugar a un efecto armonioso. Se ha convertido en una pieza de repertorio estándar. [40]

String Quartet No. 2 (1968) consta de cinco movimientos. Se diferencian ampliamente entre sí en sus tipos de movimiento. En el primero, la estructura está muy dividida, como en Aventures . En el segundo, todo se reduce a cámara muy lenta, y la música parece venir de lejos, con gran lirismo. El pizzicatoEl tercer movimiento es un estudio parecido a una máquina, duro y mecánico, en el que las partes que tocan notas repetidas crean un continuo "granulado". En el cuarto, que es rápido y amenazante, todo lo que sucedió antes está abarrotado. Por último, en fuerte contraste, el quinto movimiento se despliega. En cada movimiento, regresan las mismas configuraciones básicas, pero cada vez su color o punto de vista es diferente, de modo que la forma general solo emerge realmente cuando uno escucha los cinco movimientos en contexto. [41]

Ramifications (1968-1969), completada un año antes del Concierto de cámara, está compuesta por un conjunto de cuerdas en doce partes: siete violines, dos violas, dos violonchelos y un contrabajo, cada una de las cuales puede ser interpretada por uno o varios músicos. . Los doce se dividen en dos grupos numéricamente iguales pero con los instrumentos del primer grupo afinados aproximadamente un cuarto de tono más alto (cuatro violines, una viola y un violonchelo). A medida que el grupo toca, el afinado más alto tiende inevitablemente a deslizarse hacia el otro, y ambos se acercan en el tono. [41]

En el Concierto de Cámara(1969-1970), varias capas, procesos y tipos de movimiento pueden tener lugar en diferentes planos simultáneamente. A pesar de las frecuentes marcas de "senza tempo", los instrumentistas no tienen libertad lineal; Ligeti insiste en mantener su textura bajo estricto control en todo momento. La forma es como un "mecanismo de precisión". Ligeti siempre estuvo fascinado por las máquinas que no funcionan correctamente y por el mundo de la tecnología y la automatización. El uso de ruidos mecánicos periódicos, lo que sugiere una maquinaria poco confiable, ocurre en muchas de sus obras. La partitura es para flauta (doblando flautín), oboe (doblando oboe d'amore y cor anglais), clarinete, clarinete bajo (doblando segundo clarinete), trompa, trombón, clavicémbalo (doblando órgano Hammond), piano (doblando celesta) y quinteto de cuerda solista. [42]

La mayoría de estas composiciones establecen el timbre, en lugar de las dimensiones tradicionalmente favorecidas del tono y el ritmo, como su principal parámetro formal, una práctica que ha llegado a conocerse como sonorismo . [43]

A partir de la década de 1970, Ligeti se alejó del sonorismo y comenzó a concentrarse en el ritmo. Piezas como Continuum (1968) y Clocks and Clouds (1972-1973) fueron escritas antes de que él escuchara la música de Steve Reich y Terry Riley en 1972. Pero la segunda de sus Tres piezas para dos pianos (1976), titulada "Self- retrato con Reich y Riley (y Chopin al fondo) ”, conmemora esta afirmación e influencia. Durante la década de 1970, también se interesó por la música polifónica de pipa de la tribu Banda- Linda de la República Centroafricana , que escuchó a través de las grabaciones de uno de sus alumnos. [44]En 1977, Ligeti completó su única ópera, Le Grand Macabre , trece años después de su encargo inicial. Basada libremente en la obra de 1934 de Michel de Ghelderode , La balade du grand macabre , es una obra de teatro absurdo —Ligeti lo llamó "anti-anti-ópera" - en el que la Muerte (Nekrotzar) llega a la ciudad ficticia de Breughelland y anuncia que el fin del mundo ocurrirá a la medianoche. Musicalmente, Le Grand Macabre se basa en técnicas no asociadas con el trabajo anterior de Ligeti, incluyendo citas y pseudo-citas de otras obras [45] y el uso de consonantes terceras y sextas.

Después de Le Grand Macabre , Ligeti abandonaría el uso del pastiche , [46] pero iría incorporando cada vez más armonías consonantes (incluso tríadas mayores y menores ) en su trabajo, aunque no en un contexto diatónico .

Después de Le Grand Macabre [ editar ]

De izquierda a derecha: György Ligeti, Lukas Ligeti , Vera Ligeti, Conlon Nancarrow y Michael Daugherty en los ISCM World Music Days en Graz , Austria, 1982

Después de Le Grand Macabre , Ligeti luchó durante algún tiempo para encontrar un nuevo estilo. Además de dos piezas cortas para clavecín , no completó otra obra importante hasta el Trío para violín, trompa y piano en 1982, más de cuatro años después de la ópera. Su música de las décadas de 1980 y 1990 continuó enfatizando ritmos mecánicos complejos, a menudo en un idioma menos densamente cromático, tendiendo a favorecer las tríadas mayores y menores desplazadas y las estructuras polimodales . Durante este tiempo, Ligeti también comenzó a explorar sistemas de afinación alternativos mediante el uso de armónicos naturales para los cuernos (como en el Trío de trompas y el Concierto para piano ) y la scordatura para las cuerdas (como en elConcierto para violín ). Además, la mayoría de sus obras en este período son obras de múltiples movimientos, en lugar de los movimientos únicos extendidos de Atmosphères y San Francisco Polyphony .

De 1985 a 2001, Ligeti completó tres libros de Estudios para piano (Libro I, 1985; Libro II, 1988–94; Libro III, 1995–2001). Compuesto por dieciocho composiciones en total, los Études se basan en una amplia gama de fuentes, incluyendo gamelan , [47] [48] [49] polirritmos africanos , Béla Bartók, Conlon Nancarrow , Thelonious Monk , [49] [50] y Bill Evans . Libro que escribí como preparación para el Concierto para piano, que contiene una serie de motivaciones similaresy elementos melódicos. La música de Ligeti de las dos últimas décadas de su vida es inconfundible por su complejidad rítmica. Al escribir sobre su primer libro de Piano Études, el compositor afirma que esta complejidad rítmica proviene de dos fuentes de inspiración muy diferentes: la música de piano de la era romántica de Chopin y Schumann y la música indígena del África subsahariana . [51]

La diferencia entre las piezas anteriores y posteriores radica en una nueva concepción del pulso . En las obras anteriores, el pulso es algo que se divide en dos, tres y así sucesivamente. El efecto de estas diferentes subdivisiones, especialmente cuando ocurren simultáneamente, es difuminar el paisaje auditivo, creando el efecto micropolifónico de la música de Ligeti. [52]

Por otro lado, la música posterior —y algunas piezas anteriores como Continuum— trata el pulso como un átomo musical, un denominador común, una unidad básica, que no se puede dividir más. Los diferentes ritmos aparecen a través de multiplicaciones del pulso básico, en lugar de divisiones: este es el principio de la música africana que Ligeti aprovecha. También aparece en la música de Philip Glass , Steve Reich y otros; y significativamente tiene mucho en común con los ritmos aditivos de la música folclórica balcánica , la música de la juventud de Ligeti. [53] Describió la música de Conlon Nancarrow, con sus exploraciones extremadamente complejas de la complejidad polirrítmica, como "el mayor descubrimiento desdeWebern e Ives ... ¡algo grandioso e importante para toda la historia de la música! Su música es absolutamente original, agradable, perfectamente construida, pero al mismo tiempo emocional ... para mí es la mejor música de cualquier compositor de la actualidad " [54].

En 1988, Ligeti completó su Concierto para piano, escribiendo que "presento mi credo artístico en el Concierto para piano : demuestro mi independencia de los criterios de la vanguardia tradicional , así como del posmodernismo de moda ". [55] Los bocetos iniciales del Concierto comenzaron en 1980, pero no fue hasta 1985 que encontró un camino a seguir y el trabajo avanzó más rápidamente. [56] El Concierto explora muchas de las ideas desarrolladas en los Études pero en un contexto orquestal.

Una interpretación de Síppal, dobbal, nádihegedüvel por el Colectivo de Percusión Akros con Nina Eidsheim, soprano. En esta sección de la pieza, los percusionistas tocan armónicas cromáticas .

En 1993, Ligeti completó su Concierto para violín después de cuatro años de trabajo. Al igual que el Concierto para piano, el Concierto para violín utiliza la amplia gama de técnicas que había desarrollado hasta ese momento, así como las nuevas ideas que estaba elaborando en ese momento. Entre otras técnicas, utiliza un pasacalles, [57] " microtonalidad , texturas que cambian rápidamente , yuxtaposiciones cómicas ... Melodías folclóricas húngaras , ritmos de danza búlgaros , referencias a la música medieval y renacentista y la escritura de violín solo que va desde el ritmo lento y de tonos dulces a angulosos y fogosos ". [58]

Otras obras notables de este período son Viola Sonata (1994) y Nonsense Madrigals (1988-1993), un conjunto de seis composiciones a cappella que establecen textos en inglés de William Brighty Rands , Lewis Carroll y Heinrich Hoffman . El tercer Madrigal es un escenario del alfabeto inglés .

Las últimas obras de Ligeti fueron el Concierto de Hamburgo para trompa solista, cuatro trompas naturales y orquesta de cámara (1998–99, revisado en 2003, dedicado a Marie Luise Neunecker ), el ciclo de canciones Síppal, dobbal, nádihegedüvel ("Con gaitas, tambores, violines", 2000), y la decimoctava carrera de piano "Canon" (2001). Además, después de Le Grand Macabre , de Ligeti planeado escribir una segunda ópera, primero en ser basado en Shakespeare 's The Tempest y más tarde de Carroll Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas , pero tampoco llegó a buen término. [59] [60]

Legado [ editar ]

Ligeti ha sido descrito como "junto con Boulez , Berio , Stockhausen y Cage como uno de los más innovadores e influyentes entre las figuras progresistas de su tiempo". [61] Desde aproximadamente 1960, el trabajo de Ligeti se hizo más conocido y respetado. [ aclaraciones necesarias ] Su obra más conocida fue escrita durante el período de Apariciones a Lontano , que incluye Atmosphères , Volumina , Aventures y Nouvelles Aventures , Requiem , Lux Aeternay su Concierto para violonchelo; así como su ópera Le Grand Macabre . En los últimos años, sus tres libros de estudios de piano también se han hecho muy conocidos y son el tema del proyecto Inside the Score del pianista Pierre-Laurent Aimard . [62]

Música en las películas de Stanley Kubrick [ editar ]

La música de Ligeti es más conocida por el público que no está familiarizado con la música clásica del siglo XX por su uso en tres películas de Stanley Kubrick , que le valieron una audiencia mundial. [18] La banda sonora de 2001: A Space Odyssey incluye extractos de cuatro de sus piezas: Atmosphères , Lux Aeterna , Requiem y Aventures . [63] Atmosphères se escucha durante la secuencia de "Star Gate", con porciones también escuchadas en la Obertura y el Intermedio. Lux Aeterna se escucha en la escena del autobús lunar de camino al monolito de Tycho. La secuencia de Kyrie de suEl réquiem se escucha en los primeros tres encuentros de monolitos. Una versión alterada electrónicamente de Aventures , no listada en los créditos de la película, se escucha en las crípticas escenas finales. La música se utilizó, y en algunos casos se modificó, sin el conocimiento de Ligeti y sin la autorización completa de derechos de autor . Cuando se enteró del uso de su música en la película, "demandó con éxito por haber tenido su música distorsionada", [64] pero llegó a un acuerdo fuera de los tribunales . A cambio, Kubrick pidió permiso y compensó a Ligeti por el uso de su música en películas posteriores. [sesenta y cinco]

Lux Aeterna se usó nuevamente en la secuela de Peter Hyams de 1984 a 2001 , 2010 . [66]

Una película posterior de Kubrick, The Shining , usa pequeñas porciones de Lontano para orquesta. [67]

Un motivo del segundo movimiento de la Musica ricercata de Ligeti se utiliza en momentos cruciales en Eyes Wide Shut de Kubrick . [68] En el estreno alemán de esa película, momento en el que Kubrick había muerto, su viuda fue escoltada por el propio Ligeti. [69]

Música en otras películas y medios [ editar ]

El trabajo de Ligeti también ha sido utilizado en numerosas películas por otros directores. Lontano también se utilizó en la película de suspenso psicológico de 2010 de Martin Scorsese , Shutter Island . [70] El primer movimiento del Concierto para violonchelo se utilizó en la película policial Heat de Michael Mann de 1995 . [66] El Réquiem se utilizó en la película Godzilla de 2014 . [71] El Concierto para violonchelo y el Concierto para piano se utilizaron en la película de Yorgos Lanthimos de 2017 The Killing of a Sacred Deer . [72] [73]

Su música también se ha utilizado en televisión y radio. Lontano , Atmosphères , y el primer movimiento del Concierto para Cello se utilizaron en Sophie Fiennes documental 's Over Your ciudades hierba crecerá , sobre el artista alemán de la posguerra Anselm Kiefer . [74] Lontano , Melodien y Volumina se utilizaron en Fit the First , Fit the Fifth y Fit the Sixth de la serie de radio The Hitchhiker's Guide to the Galaxy como música de fondo para secciones de la narrativa de la Guía. [75]

Premios [ editar ]

  • Premio Beethoven de Bonn al Réquiem (1967) [76]
  • Tribuna Internacional de Compositores de la UNESCO (1969) [76]
  • Premio de Arte de Berlín (1972) [76]
  • Premio Bach de la Ciudad Libre y Hanseática de Hamburgo (1975) [76]
  • Pour le Mérite para las ciencias y las artes (1975) [77]
  • Premio Grawemeyer de la Universidad de Louisville a la composición musical (estudios para piano) (1986) [78] [79]
  • Decoración austriaca para la ciencia y el arte (1987) [76]
  • Anillo de honor de Viena (1987) [76]
  • Commandeur dans l ' Ordre des Arts et des Lettres (1988) [80]
  • Premio de composición musical de la Fondation Prince Pierre de Monaco (1988) [80]
  • Premio de Música Léonie Sonning (Dinamarca, 1990) [76]
  • Gran Premio Estatal de Música de Austria (1990) [76]
  • Praemium Imperiale (1991) [76]
  • Premio Balzan (1991) [76]
  • Miembro honorario de la Royal Academy of Music de Londres (1992) [81]
  • Premio Ernst von Siemens de Música , Alemania (1993) [76]
  • Premio Rolf Schock de Artes Musicales (1995) [76]
  • Premio de Música de la UNESCO (1996) [76]
  • Premio Wolf de Artes , Israel (1996) [76]
  • Premio Wihuri Sibelius , Finlandia (2000) [76]
  • Premio de Kyoto (2001) [76]
  • Medalla de las Artes y las Ciencias de la Ciudad de Hamburgo (2003) [76]
  • Premio Theodor W. Adorno (2003) [76]
  • Premio Kossuth , Hungría (2003) [76]
  • Premio Polar de Música (2004) [76]
  • Premio de Música de Frankfurt (2005) [76]

Doctorados honorarios [ editar ]

  • Médico honorario de la Universität Hamburg (1988) [76]

Estudiantes notables [ editar ]

Para los estudiantes notables de Ligeti, consulte la Lista de estudiantes de música por maestro: K a M § György Ligeti .

Escritos [ editar ]

  • Ligeti, György. 1957. "Zur III. Klaviersonate von Boulez" Die Reihe 5: "Berichte — Analyse": 38–40. Inglés como "Algunas observaciones sobre la tercera sonata para piano de Boulez", traducido por Leo Black. Die Reihe [edición en inglés] 5: "Reports — Analyzes" (1961): 56–58.
  • Ligeti, György. 1958. "Pierre Boulez. Entscheidung und Automatik in der Structure 1a ". Die Reihe 4: "Junge Komponisten": 38–63. Inglés como "Pierre Boulez: Decisión y Automatismo en la Estructura 1a ", traducido por Leo Black. Die Reihe [edición en inglés] 4: "Young Composers" (1960): 36–62.
  • Ligeti, György. 1960. "Wandlungen der musikalischen Form" Banda 7: "Form — Raum": 5–17. Inglés como "Metamorfosis de la forma musical", traducido por Cornelius Cardew. Die Reihe [edición en inglés] 7 "Form — Space" (1964): 5–19.
  • Ligeti, György. 1960. "Zustände, Ereignisse, Wandlungen: Bemerkungen zu meinem Orchesterstück Apariciones ". Bilder und Blätter 11. Reimpreso como "Zustände, Ereignisse, Wandlungen". Melos 34 (1967): 165–69. Inglés como "Estados, Eventos, Transformaciones", traducido por Jonathan W. Bernard. Perspectivas de la nueva música 31, no. 1 (Invierno de 1993): 164–71.
  • Ligeti, György. 1978. "Sobre música y política", traducido por Wes Blomster. Perspectivas de la nueva música 16, no. 2 (Primavera-Verano): 19–24. Publicado originalmente en alemán, en Darmstädter Beiträge zur Neuen Musik 13 (1973): 42–46.
  • Ligeti, György. 1987. "Un exponente vienés de la subestimación: Reflexiones personales sobre Friedrich Cerha", traducido por Inge Goodwin. Tempo , nueva serie, no. 161/162: "... An Austrian Quodlibet ..." (junio-septiembre): 3-5.
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Referencias [ editar ]

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Fuentes [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

Obituarios y recuerdos
  • El obituario de la BBC
  • Obituario de György Ligeti , Plaistow, Stephen. The Guardian , miércoles 14 de junio de 2006, consultado el 14 de junio de 2006.
Otros enlaces
  • Sitio web oficial (en alemán)
  • György Ligeti en karsten witt musik management gmbh
  • www.gyoergy-ligeti.de/ página del editor de Ligeti, Schott, con archivos de audio no patentados
  • EssentialsofMusic.com: Gyorgy Ligeti requiere un reproductor realmedia propietario
  • La odisea musical de György Ligeti se centra en la música utilizada en 2001: una odisea del espacio
  • Las últimas obras de György Ligeti de Second Inversion y Michael Schell
  • CompositionToday - Artículo de Ligeti y reseña de obras
  • Extractos de archivos sonoros de las obras de Ligeti.
  • Colección de investigaciones sobre la música de Ligeti y enlaces a grabaciones.
  • Partituras interactivas de las obras para piano de Ligeti con Pierre-Laurent Aimard.