Harry Everett Smith (29 de mayo de 1923 en Portland, Oregon - 27 de noviembre de 1991 en la ciudad de Nueva York ) fue un artista visual , cineasta experimental , coleccionista de discos, bohemio , místico , estudiante de antropología en gran parte autodidacta y obispo neognóstico. . Smith fue una figura importante en la escena Beat Generation en la ciudad de Nueva York, y sus actividades, como el uso de sustancias que alteran la mente y el interés por la espiritualidad esotérica , anticiparon aspectos del movimiento hippie . Además de sus películas, sobre todo su largometrajeCortada película animada Heaven and Earth Magic (1962), Smith también es ampliamente conocido por su influyente Antología de la música folclórica estadounidense , extraída de su extensa colección de grabaciones comerciales agotadas de 78 rpm.
Harry E. Smith | |||||||
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Nació | 29 de mayo de 1923 | ||||||
Fallecido | 27 de noviembre de 1991 | (68 años)||||||
Nacionalidad | americano | ||||||
Ocupación | Artista visual, cineasta, etnógrafo | ||||||
Conocido por | |||||||
Premios | Grammy | ||||||
Historia de la ordenación | |||||||
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Durante toda su vida, Smith fue un coleccionista empedernido. Además de los registros, los artefactos que coleccionó incluyeron figuras de cuerdas , [1] aviones de papel , textiles Seminole y huevos de Pascua ucranianos .
Biografía
Harry Smith nació en Portland, Oregon, y pasó sus primeros años en el estado de Washington en el área entre Seattle y Bellingham . De niño vivió un tiempo con su familia en Anacortes, Washington , un pueblo de la isla Fidalgo , donde se encuentra la reserva indígena Swinomish . [2] Asistió a la escuela secundaria en la cercana Bellingham.
Los padres de Smith eran teósofos con tendencias panteístas (que implicaban la creencia en un Dios inmanente que es idéntico al Universo o la naturaleza), y a ambos les gustaba la música folclórica. Su madre, Mary Louise, originaria de Sioux City, Iowa, provenía de una larga línea de maestros de escuela y ella misma enseñó durante un tiempo en la reserva india Lummi cerca de Bellingham. Su padre, Robert James Smith, un pescador, trabajaba como vigilante para Pacific American Fishery, una empresa de conservas de salmón. El bisabuelo paterno de Smith, John Corson Smith († 1910), había sido coronel de la Unión en la Guerra Civil Estadounidense , fue nombrado general de brigada brevet justo cuando terminó la guerra y había servido desde 1885 hasta 1889 como vicegobernador del estado de Illinois. También había sido un destacado francmasón y autor de varios libros sobre la historia de la orden. [3]
Los padres de Smith, que no se llevaban bien, vivían en casas separadas y se reunían solo a la hora de la cena. Aunque pobres, le dieron a su hijo una educación artística que incluyó diez años de lecciones de dibujo y pintura. Durante un tiempo, se dice, incluso dirigieron una escuela de arte en su casa. Smith también era un lector voraz y recordó que su padre le había traído una copia de la antología de canciones populares de Carl Sandburg , American Songbag . "Se nos consideraba una especie de familia 'baja'", dijo una vez Smith, "a pesar del sentimiento de mi madre de que ella era [una encarnación de] la zarina de Rusia". [4] Los amigos recuerdan que en la escuela secundaria Smith llevaba una cámara y en su anuario de la escuela secundaria dijo que quería componer música sinfónica.
Físicamente, Smith era de tamaño insuficiente y tenía una curvatura de la columna vertebral que le impedía ser reclutado (una circunstancia que luego lo descalificaría para beneficiarse del GI Bill). Durante la Segunda Guerra Mundial, tomó un trabajo como mecánico trabajando por las noches en la construcción del interior estrecho y de difícil acceso de los aviones bombarderos Boeing, para lo cual su baja estatura le convenía. [5] Smith usó el dinero que ganó con su trabajo para comprar discos de blues. El dinero también le permitió estudiar antropología en la Universidad de Washington en Seattle durante cinco semestres entre 1942 y el otoño de 1944. Se centró en las tribus indígenas americanas concentradas en el noroeste del Pacífico, realizando numerosos viajes de campo para documentar la música y las costumbres de los pueblos indígenas. Lummi , a quien había llegado a conocer a través del trabajo de su madre con ellos. [6]
Cuando terminó la guerra, Smith, ahora de 22 años, se mudó al Área de la Bahía de San Francisco, entonces hogar de una animada escena de jazz y música folk bohemia. Como coleccionista de discos de blues, ya había mantenido correspondencia con el conocido aficionado a los discos de blues James McKune. Ahora también empezó a coleccionar en serio viejos discos de música hillbilly de comerciantes de chatarra y tiendas que iban a la quiebra e incluso aparecían como invitados en un festival de música folk. programa de radio musical presentado por el poeta Jack Spicer . [7] En 1948, su madre sucumbió al cáncer. [8] Inmediatamente después de su funeral, Smith, quien estaba separado de su padre, dejó Berkeley para ir a una habitación encima de un conocido club de jazz nocturno en el distrito de Fillmore de San Francisco. Smith se sintió especialmente atraído por el bebop , una nueva forma de jazz que se había originado durante las improvisadas sesiones de improvisación antes y después de las actuaciones pagadas; y San Francisco abundaba en locales nocturnos y clubes nocturnos donde se podía escuchar a Dizzy Gillespie y Charlie Parker . En ese momento pintó varias pinturas abstractas ambiciosas inspiradas en el jazz (desde que se destruyeron) y comenzó a hacer películas animadas de vanguardia con patrones que pintó directamente sobre la película y que estaban destinados a mostrarse con el acompañamiento de música bebop. [9]
En 1950 Smith recibió una beca Guggenheim para completar una película abstracta. Esto le permitió visitar primero y luego mudarse a la ciudad de Nueva York. [10] Hizo los arreglos para que sus colecciones, incluidos sus registros, se enviaran a la costa este. Dijo que "una de las razones por las que se mudó a Nueva York fue para estudiar Cábala . Y, 'Quería escuchar tocar a Thelonious Monk '". [11] Cuando se le acabó el dinero de la subvención, trajo lo que llamó "la flor y nata de la cosecha" [8] de su colección de discos a Moe Asch , presidente de Folkways Records , con la idea de venderlo. En cambio, Asch propuso que Smith, de 27 años, usara el material para editar una antología de varios volúmenes de música folclórica estadounidense en formato de larga duración, entonces un medio de vanguardia recientemente desarrollado, y proporcionó espacio y equipo en su oficina para Smith para trabajar. El ingeniero de grabación del proyecto fue Péter Bartók, hijo del reconocido compositor y folclorista .
Antólogo de la música folclórica estadounidense
La antología Folkways resultante , publicada en 1952 bajo el título American Folk Music , fue una compilación de grabaciones de música folclórica emitidas en discos hillbilly y race que se habían lanzado comercialmente a 78 rpm. Estos datan del amanecer abreviado, a veces llamado la "edad de oro", [12] de la industria de la música country comercial, es decir, entre 1927, cuando, como explicó Smith, " la grabación acústica [ sic ] [13] hizo posible la música precisa reproducción, y 1932, cuando la Depresión detuvo las ventas de música folclórica ", [14] y los artistas, en muchos casos, se hundieron en la oscuridad. Originalmente publicados como discos de bajo presupuesto comercializados para audiencias regionales y rurales, estos discos eran conocidos, recopilados y ocasionalmente reeditados por folcloristas [15] y aficionados, [16] pero esta fue la primera vez que una compilación tan grande se puso a disposición de los ricos. , habitantes urbanos no especializados. Los discos LP podían contener mucho más material que los viejos 78 de tres minutos, y tenían mayor fidelidad y mucho menos ruido de superficie . The Anthology fue empaquetado como un conjunto de tres álbumes en caja con un total de 6 LP. Cada caja tiene un color diferente: rojo, azul y verde, en el esquema de Smith , que representa los elementos alquímicos . Con un precio de $ 25.00 por juego de dos discos, eran relativamente caros. Para los que tenían problemas económicos, Moe Asch mantuvo una tienda de discos minorista en la década de 1950 cerca de Union Square Park, donde vendió los 6 discos de Anthology por $ 1 cada uno, así como otros de su catálogo. Los discos de $ 1 se vendieron sin sus cubiertas originales y con un agujero perforado en el área de la etiqueta para indicar que el disco se quedó y no se venderá por el precio minorista completo. Un cuarto álbum, que comprende canciones de actualidad de la era de la Depresión, fue planeado originalmente por Asch y su asistente de mucho tiempo, Marian Distler, y nunca lo completó Smith. Fue publicado en 2000, nueve años después de su muerte en formato de CD por Revenant Records con un folleto de 95 páginas de ensayos en homenaje a Smith. [17]
La música de la antología de Smith, interpretada por artistas como Clarence Ashley , Dock Boggs , The Carter Family , Sleepy John Estes , Mississippi John Hurt , Dick Justice , Blind Lemon Jefferson , Buell Kazee y Bascom Lamar Lunsford , influyó enormemente en el folk y el blues. resurgimientos de los años 50 y 60 y fueron cubiertos por The New Lost City Ramblers , Bob Dylan y Joan Baez , por nombrar algunos. El crítico de rock Greil Marcus, en su ensayo para la reedición del Smithsonian de 1997, citó la declaración del músico Dave van Ronk de que "Todos sabíamos cada palabra de cada canción, incluidas las que odiamos". [18]
La presentación de Smith fue una marcada desviación de las colecciones de canciones populares de orientación más social o política de los años treinta y cuarenta. Sus anotaciones evitaban comentarios históricos y sociales localizados, que consistían en lugar de breves sinopsis evocadoras (riffs) escritas a la manera de mensajes telegráficos o titulares de periódicos como si procedieran de un reino de otro mundo, aparentemente atemporal y vanguardista . Por ejemplo, para la interpretación de Chubby Parker de "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" (" Frog Went A-Courting "), una balada que se remonta a 1548, Smith escribió: "Zoologic Miscegeny Achived Mouse Frog Nuptuals [ sic ], los familiares aprueban ".
Smith también fue único en asociar la música folclórica con lo oculto: el diseño que eligió para imprimir en las cubiertas de las cajas, por ejemplo, fue tomado de un grabado de Theodore de Bry de una gran mano que afinaba el Celestial Monochord (el instrumento de una cuerda simbolizando la música de las esferas), que había ilustrado un tratado de música del siglo XVI del mago isabelino Robert Fludd . [19]
Smith le dijo al entrevistador John Cohen que había escuchado por primera vez este tipo de registro en la casa de Bertrand Harris Bronson , el eminente profesor de inglés y estudioso de baladas, [20] que los recopiló. En 1946, según los informes, Smith vivió durante un tiempo en una habitación pequeña con una entrada independiente en el primer piso de la residencia de Bronson en Berkeley, y se cree que pudo haber recibido una tutela informal en música folclórica a través de su relación con el erudito. [21]
Smith también le dijo a Cohen que para seleccionar su material se basó en gran medida en la "Lista de canciones populares estadounidenses en registros comerciales" mimeografiada de la Biblioteca del Congreso, una monografía compilada por Alan Lomax en 1940 con la ayuda de Pete Seeger , que Lomax y Seeger habían enviado a los estudiosos de la canción popular (y que también se pueden comprar directamente en la biblioteca por 25 centavos). [22] Cohen le preguntó a Smith: "¿Dónde escuchó por primera vez hablar de la familia Carter?"
Smith: Creo que a partir de esa lista mimeografiada que la Biblioteca del Congreso publicó alrededor de 1937 [ sic ], "Canciones populares estadounidenses sobre registros comercialmente disponibles" [ sic ]. Poco después de eso, dos grabaciones de la familia Carter, "Worried Man Blues" y "East Virginia Blues" fueron reeditadas en el álbum Smoky Mountain Ballads . Ese álbum llegaría a las tiendas que normalmente no tendrían discos de la familia Carter. John Cohen: En ese álbum, John y Alan Lomax hicieron que la música hillbilly fuera lo suficientemente respetable como para venderla junto con música artística y sinfonías. [23]
Doce de las 60 canciones y muchos de los artistas de "List" de Lomax y Seeger aparecen en la antología de Smith y sus notas dan crédito a los Lomax. Smith explicó que había seleccionado material basándose en lo que pensaba que sería de interés para los estudiosos y para las personas a las que les gustaría cantarlos. [24] También le dijo a Cohen que, "Sentí que el cambio social resultaría de ello. Había estado leyendo La República de Platón . Está parloteando sobre la música, sobre cómo hay que tener cuidado al cambiar la música, porque podría alterar o destruir la música". gobierno. Todo el mundo se sale de paso. No debes cambiarlo arbitrariamente porque puedes socavar el Empire State Building sin saberlo. Por supuesto, pensé que haría eso ... Me imaginé que tendría algún tipo de fuerza social para bien". [25]
En 1991, poco antes de su muerte, Smith recibió un Grammy , el Premio al Mérito del Presidente a la Trayectoria. Ed Sanders escribe:
Fue una alegría para sus muchos amigos verlo subir los escalones del Grammy con un esmoquin. "Me alegra decir que mis sueños se hicieron realidad. Vi a Estados Unidos cambiar a través de la música", le dijo a la audiencia. Platón tenía razón, la música puede cambiar el rumbo de una civilización, para bien o para mal. [26]
En 1997, la colección de Smith fue relanzada como una caja de seis CD en Smithsonian Folkways Recordings , como la Antología de la Música Folclórica Estadounidense (ahora también informalmente conocida como "La Antología de Harry Smith").
En sus notas para un CD resurgimiento de 2006, Elvis Costello escribió: "Tenemos suerte de que alguien haya compilado la Antología de manera tan inteligente e imaginativa para que pueda contar una serie de historias a futuros músicos y oyentes, y ser un punto de partida". [27]
Otros proyectos de grabación
En la década de 1950, Smith grabó un conjunto de 15 LP del rabino Nuftali Zvi Margolies Abulafia, abuelo de Lionel Ziprin . Smith se interesó en grabar al rabino Abulafia después de escucharlo cantar y grabar el conjunto de cánticos y oraciones en la sinagoga del rabino. Debido a las dificultades para encontrar un sello discográfico adecuado, el juego completo permanece inédito. [28]
Además de compilar la antología de Folkways, Smith también fue fundamental para que Folkways produjera The Fugs First Album , ahora considerado [¿ por quién? ] el primer álbum de "folk rock", en su sello Broadside en 1965. Visitante habitual de la librería Peace Eye, en el East Village de Manhattan en la calle 10 entre las Avenidas B y Ave C, fundada en 1965 por el poeta Ed Sanders , Smith había aconsejado Sanders qué libros sobre estudios sobre nativos americanos debe tener la tienda. Cuando Sanders y Tuli Kupferberg formaron los Fugs , ensayaron en Peace Eye. "Gracias a Harry", escribe Sanders, "la banda pudo grabar un álbum a las pocas semanas de su formación". [29] Peter Stampfel recordó que, como editor y productor del álbum, "la contribución de Harry a los procedimientos fue su presencia, inspiración y, lo mejor de todo, romper una botella de vino contra la pared mientras estábamos grabando 'Nothing'" [30 ] Pero Sanders recordó haber aprendido mucho de ver la edición de cintas profesional y experta de Smith en el estudio de Folkways, y agregó que, hasta donde él sabía, Smith no recibió ninguna recompensa financiera por su trabajo. Pidió una botella de ron, que Sanders le compró, y luego procedió a aplastar la botella contra la pared, para "estimularnos a una mayor motricidad y energía", especuló Sanders. [31]
En 1971-73, Smith grabó actuaciones en su habitación del Hotel Chelsea (para un proyecto llamado "deonage") de, entre otras cosas, canciones populares y de protesta compuestas espontáneamente, escritas e interpretadas por su viejo amigo, Allen Ginsberg , que lo acompañaba él mismo en el armonio . Estos incluyeron, "CIA Dope Calypso", "MacDougal Street Blues", "Bus Ride Ballad Ride to Suva" y "Dope Fiend Blues", entre otros, todos posteriormente publicados en un LP titulado New York Blues: Rags, Ballads and Harmonium. Canciones (Folkways, 1981).
De acuerdo con su interés en los estados de conciencia químicamente alterados, Smith realizó grabaciones de campo que documentan las canciones de reunión del peyote Kiowa, que Folkways publicó como un conjunto de varios LP.
Películas experimentales
La mayor parte de las veces se ha prestado atención crítica al trabajo experimental de Smith con el cine . Produjo extravagantes animaciones abstractas. Los efectos a menudo se pintaban o manipulaban a mano directamente sobre el celuloide . Temas del misticismo, el surrealismo y el dadaísmo fueron elementos comunes en su obra. [32]
La información, especialmente sobre las primeras películas de Smith, es incierta, debido a la naturaleza de trabajo en progreso del cine experimental. Con frecuencia los reeditó (de ahí los diferentes tiempos de ejecución), incorporando en varias ocasiones metraje reensamblado de diferentes películas para verlas con diferentes pistas de música. Por ejemplo, las películas hechas a mano ahora conocidas como No. 1, 2, 3 y 5 fueron acompañadas por una banda de jazz improvisada el 12 de mayo de 1950 cuando se estrenaron como parte de la serie Art in Cinema comisariada por el amigo de Smith, Frank Stauffacher en el Museo de Arte de San Francisco , aunque Smith originalmente tenía la intención de que estuvieran acompañados de grabaciones del favorito del ritmo Dizzy Gillespie . Posteriormente mostró las películas con registros aleatorios o incluso la radio como acompañamiento. Smith declaró que sus películas fueron hechas para música contemporánea y siguió cambiando sus bandas sonoras. A instancias de su amiga Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet, Smith también volvió a grabar Early Abstractions para sincronizar con Meet the Beatles. . Después de la muerte de Smith, artistas como John Zorn , Philip Glass o DJ Spooky proporcionaron fondos musicales para las proyecciones de sus películas: Zorn en muchas proyecciones en Anthology Film Archives (donde es compositor en residencia) como parte de su proyecto Essential Cinema, Glass en el concierto benéfico de verano de 2004 de Film-Makers 'Cooperative y DJ Spooky en varios lugares en 1999 para Harry Smith: A Re-creation , un compendio bordado de las películas de Smith elaborado por su colaborador cercano M. Henry Jones que intenta proyectar las películas de la manera prevista por Smith, como actuaciones, utilizando efectos estroboscópicos, proyecciones múltiples, linternas mágicas y similares. [33]
El sistema de numeración actual que Smith introdujo en algún momento entre 1951 y 1964-1965 (el año en que la Film-Makers 'Cooperative comenzó a distribuir copias en 16 mm de sus películas) incluye solo películas que sobrevivieron hasta ese momento. Por lo tanto, esta filmografía no es de ninguna manera una lista completa de todas las películas que ha hecho, tanto más cuanto que se sabe que perdió, vendió, intercambió o incluso destruyó arbitrariamente algunas de sus propias obras. La datación de la película presenta otro enigma. Dado que Smith trabajó con frecuencia durante años en ellos y mantuvo poca o ninguna documentación, la información varía considerablemente de una fuente a otra. Por lo tanto, toda la información disponible se ha agregado a la siguiente lista, lo que inevitablemente da como resultado una pérdida de claridad, pero tiene la ventaja de brindar una imagen completa. Las películas también se conocen por designación de variante, es decir, película nº 1 , película nº 1 o simplemente nº 1 .
Desde la década de 1970, las películas de Smith se han archivado y conservado en Anthology Film Archives en la ciudad de Nueva York.
El Archivo de Cine de la Academia conservó "Abstracciones", películas 1-3 y "Libertad y Hambruna" de Harry Smith. [34]
Arte visual
Los primeros esfuerzos de Smith en el campo de la pintura de bellas artes fueron abstracciones de forma libre destinadas a representar visualmente notas, compases, ritmos y riffs de la música de jazz de la era beatnik que lo inspiró .
Hay evidencia fotográfica de las grandes pinturas de Smith creadas en la década de 1940; sin embargo, las obras mismas fueron destruidas por el propio Smith. No destruyó su trabajo en película (aunque extravió algunos) y este legado complementa la naturaleza y el diseño de sus pinturas. Smith creó varias obras posteriores, algunas de las cuales se han impreso en serie en ediciones limitadas. Gran parte de su imaginería está inspirada en temas cabalísticos como el Sephirah , donde las esferas planetarias se distribuyen como notas musicales sobre un pentagrama.
Intereses ocultos
Smith dijo que se había familiarizado con los indios Lummi a través del trabajo de enseñanza de su madre y afirmó haber participado en la iniciación chamánica a una edad temprana. Grabó canciones y rituales de Lummi utilizando equipo casero y notación de su propia invención y desarrolló una importante colección de objetos religiosos nativos americanos.
Las cartas del tarot eran otro de los intereses de Smith. Un conjunto de "cartas del Tarot de forma irregular" que diseñó aparentemente se utilizó para los certificados de grado de una rama de la Ordo Templi Orientis fundada por el "mago" oculto Aleister Crowley . [35] A finales de la década de 1940 en California Smith se dice que ha trabajado con el reputado oculta "mago" de Aleister Crowley-tiempo de un acólito Charles Stansfeld Jones , [ cita requerida ] un convertido al catolicismo, y más tarde con "estudiante de confianza" de Jones , Albert Handel [36] en Nueva York.
Smith frecuentaba la librería Samuel Weiser Antiquarian Bookstore , una librería usada en la "Book Row" de Nueva York que se especializaba en trabajos sobre religión comparada , hermetismo y ocultismo . La tienda también tenía una editorial, Weiser Books, que utilizaba los diseños de Smith para su edición de bolsillo de Holy Books of Thelema de Aleister Crowley . [35]
Sanders relata que Smith fue el asesor clave del esfuerzo de Allen Ginsberg y The Fugs para hacer levitar el Pentágono . "En el otoño de 1967", escribió:
algunos de nosotros decidimos exorcizar a los demonios del Pentágono como parte de una gran manifestación contra la guerra de Vietnam. (Se puede obtener una idea de que los días de Norman Mailer 's ejércitos de la noche .) Yo estaba a cargo de dar con una estructura para el exorcismo. Sabía que Harry sabría qué hacer, así que consulté con él. Me dio el esquema básico, que consistía en usar los símbolos de las cuatro direcciones y los símbolos de tierra, aire, fuego y agua. También sugirió agregar una vaca, para representar a la Diosa Hathor. Sí teníamos una vaca preparada, pintada con símbolos míticos, pero la policía impidió que se acercara al Pentágono. El exorcismo fue debidamente grabado por Bob Fass de WBAI, y se puede encontrar en el álbum de Fugs Tenderness Junction . [35]
Smith también estudió el sistema enoquiano en profundidad y como lo relataron Edward Kelley y John Dee , y como luego lo elaboraron la Orden Hermética de la Golden Dawn y el Ordo Templi Orientis . También compiló una concordancia del idioma enoquiano con la ayuda de Khem Caigan, su asistente durante gran parte de la década de 1970 y principios de la de 1980. [37]
En 1986 Smith fue consagrado obispo en la Ecclesia Gnostica Catholica , que reivindica a William Blake y Giordano Bruno en su panteón de santos. Smith había sido durante mucho tiempo una figura familiar en la sucursal neoyorquina de Ordo Templi Orientis . Después de su muerte, la rama de la secta de Smith celebró una Misa Gnóstica en su honor en la Iglesia de San Marcos en el East Village . [35]
Vida posterior y muerte
Smith vivió en el Hotel Chelsea en West 23rd Street en la ciudad de Nueva York, residiendo en la habitación # 731 de 1968 a 1977, después de lo cual estuvo "a veces 'varado' en hoteles donde debía tanto dinero que no podía irse, y era demasiado famoso para ser echado ". [38] Este fue el caso en el Hotel Breslin en 28th y Broadway, donde Smith vivió hasta 1985, cuando su amigo, el poeta Allen Ginsberg, lo llevó a su casa en East 12th Street. Mientras vivía con Ginsberg, Smith diseñó la portada de dos de los libros de Ginsberg, White Shroud y Collected Poems , y continuó trabajando en sus propias películas y grabando sonidos ambientales. Durante muchos años subsistiendo con una dieta de huevos crudos, vodka y tabletas de anfetaminas [ cita requerida ] , en ese momento, Smith sufría graves problemas de salud y dentales. Resultó ser un invitado difícil. El psiquiatra de Ginsberg finalmente le dijo que Smith tendría que irse porque era malo para la presión arterial de Ginsberg (Ginsberg ya sufría de la enfermedad cardiovascular que lo iba a matar). En 1988, Ginsberg organizó que Smith enseñara chamanismo en el Instituto Naropa (ahora Universidad Naropa ) en Boulder, Colorado. Cuando Ginsberg, que estaba pagando todos los gastos de Smith, se dio cuenta de que Smith estaba usando el dinero que le enviaba en alquiler para comprar alcohol, contrató a Rani Singh, entonces estudiante de Naropa, para que lo cuidara, pero no antes de que Smith hubiera acumulado sustanciales deudas de las que Ginsberg sería responsable. [39] Singh, ahora autora y curadora de arte, desde entonces ha dedicado gran parte de su vida a promover el legado de Smith.
Smith regresó a Nueva York, se quedó un tiempo con amigos en Cooperstown, Nueva York, y terminó en un momento en Francis House, un hogar para vagabundos en Bowery. Mientras tanto, continuó grabando sonidos ambientales, incluidas "las toses moribundas y las oraciones de los enfermos empobrecidos en los cubículos adyacentes". [40]
En noviembre de 1991, Smith sufrió una úlcera sangrante seguida de un paro cardíaco en la habitación 328 del Hotel Chelsea en la ciudad de Nueva York . Su amiga, la poeta Paola Igliori , lo describió muriendo en sus brazos, "cantando mientras se alejaba". [41] Smith fue declarado muerto una hora después en el Hospital St. Vincent .
Las cenizas de Smith fueron puestas al cuidado de su amiga, participante desde hace mucho tiempo en la escena Beat de Nueva York , Rosemarie "Rosebud" Feliu-Pettet, a quien Paola Igliori ha descrito como la "esposa espiritual" de Smith. [42]
Filmografia
- Primeras abstracciones (1939-56 o 1941-57 o 1946-52 o 1946-57) (ensamblado hacia 1964) 16 mm, blanco y negro y color, 22 min. Originalmente silencioso, luego acompañado de una cinta de carrete a carrete con canciones de The Fugs, cuyo primer álbum produjo Smith, y posteriormente con una banda sonora óptica con Meet the Beatles. . El lanzamiento del video de 1987 presentala pieza musical de Teiji Ito , Shaman . Al principio, la antología incluía solo los números 1-4, luego se agregaron los números 5, 7 y 10. Sin embargo, las películas individuales no están divididas, se juegan como una sola. Esta antología fue incluida en lalista del National Film Registry de 2006. [43]
- No. 1: Un sueño extraño (1939-47 o 1946-48) pintado a mano de 35 mm, fotografiado en 16 mm, color, silencioso, 2:20 o 5 min. Inicialmente destinado a ser examinados con y sincronizada a Dizzy Gillespie 's Manteca o Guarachi Guaro . "... la historia del período geológico reducida a la duración del orgasmo ".
- No. 2: Mensaje del sol (1940-42 o 1946-48) pintado a mano de 35 mm, fotografiado en 16 mm, color, 2:15 o 10 min. Inicialmente destinado a ser examinados con y sincronizada a Dizzy Gillespie 's Algo Bueno . Esta película "tiene lugar dentro del sol o en ... Suiza ", según Smith. Para producir esta película utilizó una técnica que consistía en cortar pegatinas del tipo que se utiliza para reforzar los agujeros en papel de encuadernación de 3 anillas. Estos se aplicaron a una película de 16 mm y se usaron como una plantilla. Se utilizaron capas de vaselina y pintura para colorear cada cuadro de esta manera. El efecto es hipnótico , psicodélico y es algo así como una música visual.
- No. 3: Interwoven (1942-47 o 1947-49) pintado a mano de 35 mm stock fotografiado en 16 mm, color, 3:20 o 10 min. Según se informa, se redujo de aproximadamente 30 min. Inicialmente destinado a ser examinados con y sincronizada a Dizzy Gillespie 's Guarachi Guaro o Manteca . "Animación batiked hecha de cuadrados muertos ..." (Disponible en la colección de DVD Treasures IV: American Avant-Garde Film, 1947-1986 (2008).
- No. 4: Fast Track también conocido como Manteca (1947 o 1949-50) 16 mm, blanco y negro y color, 2:16 o 6 min. Silencio aunque posiblemente destinado a ser examinados con Dizzy Gillespie 's Manteca . La película comienza con una secuencia de colores que muestra la pintura de Smith Manteca (hacia 1950) con la que trató de representar subjetivamente la canción de Gillespie, cada pincelada representaba una nota musical. La película concluye con superposiciones en blanco y negro.
- Nº 5: Tensiones circulares (Homenaje a Oskar Fischinger ) (1949-1950) 16 mm, color, silencioso, 2:30 o 6 min. Secuela del n. ° 4.
- No. 6 (1948-51 o 1950-51) 16 mm, color, silencioso o monocromático, 1:30 o 20 min. Rojo-verde no identificados anaglifo película 3-D .
- No. 7: Estudio de color (1950-51-52) 16 mm, color, silencioso, 5:25 o 15 min. " Pitagorismo impreso ópticamente en cuatro movimientos apoyado en cuadrados, círculos, rejas y triángulos con un interludio relativo a un experimento".
- No. 8 (1954 o 1957) 16 mm, blanco y negro, silencioso, 5 min. Collage sin trazas. Luego se expandió al No. 12.
- No. 9 (1954 o 1957) 16 mm, color, 10 min. Collage sin trazas.
- Nº 10: Animaciones en espejo (1956–57) 16 mm, color, 3:35 o 10 min. Estudio para el n. ° 11. "Una exposición del budismo y la Cabalá en forma de collage. La escena final muestra hongos agáricos que crecen en la luna mientras el héroe y la heroína reman en un cerebro ".
- N.º 11: Animaciones en espejo (1956–57) 16 mm, color, 3:35 u 8 min. Características Thelonious Monk 's Misterioso . Animación de cut-up y collage . Luego se expandió al No. 17.
- No. 12: Heaven and Earth Magic también conocido como The Magic Feature también conocido como Heaven and Earth Magic Feature (1943-58 o 1950-60 o 1950-61 o 1957-62 o 1959-61) (reeditado varias veces entre 1957-62) 16 mm , blanco y negro, mono, inicialmente 6 horas, versiones posteriores de 2 horas y 67 min. Versión extendida del No. 8. Animación en collage extraída de catálogos del siglo XIX destinados a mostrarse utilizando proyectores hechos a medida equipados con filtros de color (geles, ruedas, etc.) y enmascarando diapositivas de vidrio pintadas a mano para alterar la imagen proyectada. Smith explica: "La primera parte describe el dolor de muelas de la heroína como consecuencia de la pérdida de una sandía muy valiosa , su odontología y el transporte al cielo . A continuación, sigue una exposición elaborada de la tierra celestial, en términos de Israel y Montreal . La segunda parte describe la regreso a la Tierra después de ser devorado por Max Müller el día en que Eduardo VII dedicó la Gran Alcantarilla de Londres ". Jonas Mekas dio a la película, que a menudo se considera la obra principal de Smith, su título en 1964/65.
- No. 13: Oz, también conocido como The Magic Mushroom People of Oz (1962) Pantalla ancha de 35 mm ( alcance ), color, estéreo, 3 horas o 108 min. pero solo 20-30 min. se sabe que sobreviven. Adaptación comercial inacabada de El maravilloso mago de Oz de L. Frank Baum , que fue archivada después de que el amigo cercano de Smith, el productor ejecutivo y principal patrocinador financiero Arthur Young, muriera de cáncer. Porciones publicadas como No. 16, 19 y 20. De las tres a seis horas reportadas de metraje de prueba de cámara (prisas) solo ca. Se sabe que existen 15 minutos, en forma de juncos sin corrección de color. El bit sólo es completado El acercamiento a la Ciudad Esmeralda , a 5 (otras fuentes dicen 9 resp. 12) minutos secuencia conjunto de música de Charles Gounod 's Faust . [44]
- No. 14: Superposiciones tardías (1963-64-65) 16 mm, color, 29 min. Estructurado 122333221. Presenta el comienzo de la ópera Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny de Kurt Weill y Bertolt Brecht , registrada en 1956 por Lotte Lenya , el NDR Chor ( Max Thurn ) y la Norddeutsches Radio-Orchestre (Wilhelm Brückner-Rüggeberg). Más tarde se expandió al número 18. "La honro la mayoría de mis películas, por lo demás, una no muy popular antes de 1972". Filmada en la ciudad de Nueva York y Anadarko .
- Nº 15 (1965-1966) 16 mm, color, silencioso, 10 min. Animación de patchwork Seminole .
- No. 16: Oz - El sueño del leñador de hojalata (1967) Pantalla ancha de 35 mm ( alcance ), color, silencioso, 14:30 min. Consiste en The Approach to Emerald City (cf. nota sobre el n. ° 13) seguido de unos 10 minutos de imágenes caleidoscópicas filmadas ca. 1966. [45] Véase también el núm. 20.
- No. 17: Animaciones en espejo (versión extendida) (1962-76 o 1979) 16 mm, color, 12 min. Características Thelonious Monk 's Misterioso . Versión extendida del No. 11 impresa adelante-atrás-adelante.
- No. 18: Mahagonny (1970-1980: plano 70-72, editado 72-80) Pantalla tetráptica a color de 16 mm (inicialmente con cuatro proyectores de 16 mm, ahora compuestos en una sola tira de 35 mm), 141 min. (editado de más de 11 horas de material). Con Allen Ginsberg , Jonas Mekas , Patti Smith e imágenes de las instalaciones de Robert Mapplethorpe . "Un análisis matemático de Marcel Duchamp Es El Gran vidrio , expresada en términos de Kurt Weill y Bertolt Brecht 'opera s subida y la caída de la ciudad de Mahagonny " [46] sobre la que se basa libremente. Smith dividió las imágenes en cuatro grupos (Retratos, Animaciones, Símbolos y Naturaleza) y, con la ayuda de Khem Caigan, las ordenó como una serie de permutaciones procedimentales en relación con la ópera: cada carrete contiene veinticuatro escenas que forman el palíndromo PASA -PASNA-PASAP-ANSAP-ASAP-N. Tenga en cuenta que toda la serie depende de la naturaleza. Versión extendida del No. 14 (también usa la misma grabación en alemán de 1956) Smith consideró que esta película era el precursor innovador de su obra maestra inacabada, que iba a ser una explicación de las Cuatro Últimas Cosas .
- No. 19 (1980) Pantalla ancha de 35 mm ( alcance ), color, silencioso. Extractos sin trazar del No. 13. Véase también el No. 20.
- No. 20: Fragmentos de una fe olvidada (1981) Pantalla ancha de 35 mm ( alcance ), color, silencio, 27 min. Consiste en el No. 16 y el No. 19.
Archivo
En 2013, el Getty Research Institute anunció la adquisición de los papeles de Harry Smith . Este archivo de amplio alcance consta de escritos sobre proyectos cinematográficos y etnografía, documentos y fotografías relacionados con el interés inicial de Smith en los indios del noroeste del Pacífico, así como una colección completa de sus películas, cintas de audio y efímeras más importantes.
Notas
- ↑ Un folleto que acompañaba a una exhibición de figuras de cuerdas de Harry Smith decía: "Descritos por primera vez en la literatura antropológica occidental por Franz Boas en 1888, estos patrones, hechos al enrollar o tejer longitudes de cuerda en formas geométricas o formas que a menudo evocan objetos familiares, se han producido a lo largo de la historia, tanto como un pasatiempo secular como una práctica espiritual. Cuando murió, Smith dejó un manuscrito inacabado de mil páginas sobre figuras de cuerda, junto con una extensa colección de figuras que había creado ", " Harry Smith: Figuras de cuerda ", Cabinet Gallery, Brooklyn, NY (del 19 de septiembre al 3 de noviembre de 2012)
- ^ Ed Sanders , ensayo biográfico en Liner Notes to Antology of American Folk Music de Harry Smith, Volumen 4 , Revenant RVM 211 (2000), págs. 4-5.
- ^ "Conoce a los generales: John Corson Smith" , Historia de Galena [Illinois] (diciembre de 2011).
- ^ Ed Sanders , Liner Notes (2000), págs. 4-5.
- ^ John Cohen escribió: "Moe [Asch] me contó por primera vez sobre Harry Smith, el hombre: que Smith era un tipo raro, algo así como un jorobado, que había acumulado su colección de discos de 78 rpm en la costa oeste y pagó por eso con su trabajo trabajando en las zonas estrechas de los bombarderos de la Segunda Guerra Mundial ". John Cohen en Liner Notes to Harry Smith's Anthology of American Folk Music, Volumen 4 , Revenant RVM 211 (2000), págs. 32–33.
- ^ Sanders, Liner Notes (2000) págs. 8–9.
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- ↑ citado en Sanders, Liner Notes (2000), p. 11.
- ^ John Cohen , Notas del trazador de líneas de la Antología de la música popular estadounidense de Harry Smith, Volumen 4 RVN 211 (2000) p. 40.
- ^ Técnicamente, eran "grabaciones eléctricas" , las "grabaciones acústicas" las hacía alguien cantando en una gran trompeta, una práctica que terminó c. 1925.
- ^ Harry Smith, "Prólogo", a las notas del trazador de líneas American Folk Music , Folkways Records (1952).
- ^ Por ejemplo, Ronald D. Cohen escribe, "John Lomax produjo el álbum recopilatorio [78 rpm] Smoky Mountain Ballads para RCA en 1941 [Victor P 79]. Incluía diez grabaciones comerciales del tío Dave Macon , la familia Carter , Gil Tanner y sus Skillet Lickers , Bill Monroe y otros [como JE Mainer ]. Alan produciría dos compilaciones similares para Brunswick en 1947, Mountain Frolic y Listen to Our Story , "Ronald D. Cohen, editor, Alan Lomax Asistente a cargo: Cartas de la Biblioteca del Congreso, 1935-1945 (University of Mississippi Press, 2011) p. 390.
- ^ "Las reediciones de Hillbilly fueron aprendidas e interpretadas por artistas del renacimiento como Pete Seeger, quien dio crédito a sus fuentes y sugirió que la gente debería copiarlas, no a él", Neil V. Rosenberg, Bluegrass: A History (University of Illinois Press, 2005), pag. 172.
- ^ Smith le dijo a John Cohen que habría "cuatro de ellos en la serie". "Se emitieron rojo, azul, verde [que simboliza el fuego, el aire y el agua], de modo que el elemento que quedó fuera fue la tierra. El tipo de pensamiento que apliqué a los registros, todavía lo aplico a otras cosas como el mosaico de Seminole, o Huevos de Pascua ucranianos "(Entrevista en Chelsea Hotel, Sing Out! 4/5: 2–6 [1969], extraído de Liner Notes to Harry Smith's Anthology of American Folk Music, Volumen 4 , Revenant RVM 211 [2000], p. 33) . En otra entrevista, dijo que se había peleado con Miss Distler por la selección de la canción para el cuarto volumen (Entrevista realizada por Gary Kenton en el Hotel Breslin, NYC [1983], citado en Liner Notes para la Antología de la Música Folk Americana de Harry Smith, Volumen 4 , Revenant RVM 211 [2000], página 42).
- ^ Greil Marcus, "The Old, Weird America", notas de la antología de la música popular estadounidense (reedición del CD de 1997), Smithsonian Folkways Recordings.
- ^ Tan exitosa fue la estrategia de mediación de Smith al presentar a estos artistas country de la década de 1920 como voces extrañas del más allá - "la vieja y extraña América", enla frase memorable de Greil Marcus - que los revivalistas folclóricos de la década de 1960 se sorprendieron al descubrir que muchos de estos artistas de cuarenta años antes todavía estaban muy vivos. "Lo que entonces se llamaba música" de antaño "... en ese momento era tan lejano en el pasado como lo están los Beatles hoy",ha observado Peter Stampfel . Véase Peter Stampfel, "Tributo a Harry Smith, mayo de 1997", Revista en línea Perfect Sound Forever . Gracias a Smith's Anthology, varios de estos intérpretes posteriormente revivieron sus carreras musicales.
- ^ "Como maestro [Bronson] tenía, como le gustaba decir, cuatro púas en su carcaj, Chaucer, Shakespeare, Johnson y su edad, y la musicología de la balada, y tenía estudiantes devotos en cada uno de estos dominios. lo honró con dos festschriften : The Ballad Image: Essays Presented to BH Bronson , editado por James Porter, Center for Comparative Study of Folklore and Mythology, UCLA (1983); y Essays in Honor of BH Bronson , editado por Robert Maccubbin y Oliver Sigworth , Vida del siglo XVIII 10: 3 ". Véase "Bertrand H. Bronson (1903-1986), profesor emérito, inglés, Universidad de California, Berkeley".
- ^ Véase Andrew Perchuk y Rani Singh, eds., Harry Smith: The Avant-Garde in the American Vernacular: Issues & Debates (Los Ángeles: Getty Research Institute, 2010), págs. 22, 176–78.
- ^ Véase John Swzed, Alan Lomax, The Man Who Recorded the World (Nueva York, Londres: Viking, 2011), págs. 223–24. Nathan Salsburg escribe:
De los 3000 títulos estimados (por Szwed) que escucharon Lomax y Seeger, Alan seleccionó 350 para incluirlos en una monografía de la Biblioteca del Congreso llamada "Lista de canciones populares estadounidenses en registros comerciales", publicada en un informe de septiembre de 1940 del Comité de la Conferencia sobre Relaciones Interamericanas en el Ámbito de la Música. Esta fue la primera investigación metodológica realizada sobre la documentación de la música rural vernácula de las compañías discográficas comerciales de antes de la guerra y, a pesar de su principal deficiencia, el hecho de que el equipo tenía poco o ningún acceso a los títulos de los catálogos de Gennett o OKeh, resultó ser ser una hoja de ruta muy influyente para al menos dos de los primeros y más influyentes coleccionistas de esta música, Harry Smith y James McKune, quienes a su vez allanaron el camino durante los muchos años que siguieron de su posterior excavación, investigación y publicación - que, por supuesto, continúan a buen ritmo en la actualidad ( Nathan Salsburg, "Alan Lomax's, 'List of American Folk Songs on Commercial Records', Library of Congress, 1940", Root Hog or Die , 24 de septiembre de 2012. )
- ^ "Una rara entrevista con Harry Smith", Sing Out! 4/5 (1969): 2–6.
- ^ "No se podía obtener una muestra representativa de la música en una cantidad tan pequeña de discos [seis LP]. En cambio, se seleccionaron para que fueran populares entre los musicólogos, o posiblemente entre las personas que querrían cantar ellos y tal vez mejorarían la versión. Básicamente se seleccionaron de una selección epistemológica y musicológica de razones "( John Cohen , Chelsea Hotel Interview, [" A Rare Interview with Harry Smith ", Sing Out! 4/5 (1969): 2-6]). Sin embargo, Smith también insistió en que al decidir qué incluir y qué omitir, "el primer criterio fue la excelencia en el desempeño, combinada con la excelencia en las palabras". (John Cohen, "Una rara entrevista con Harry Smith", Sing Out! 4/5: 2–6).
- ^ John Cohen, "Una rara entrevista con Harry Smith", Sing Out! 4/5: 2–6
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Bibliografía
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Cine y video
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- Mekas, Jonas . Nacimiento de una nación (1997) 16 mm, color, 85 min. Fragmentos de 160 personas del cine clandestino (incluido Smith) grabados entre 1955 y 1996.
- Lund, Simon (c. 2000, 2002). Restaurando Mahagonny de Harry Smith, también conocido como Making of Mahagonny . Corto documental sobre la restauración del No. 18.
- Singh, Rani (2002). En Mahagonny . Video. Jonas Mekas y otros discuten el No. 18. Presenta una conversación entre Smith y el crítico P. Adams Sitney filmada por André S. Labarthe en 1971.
- Singh, Rani (2006). The Old, Weird America: Antología de la música folclórica estadounidense de Harry Smith . Video con Beck , Nick Cave , Elvis Costello , Steve Earle , Allen Ginsberg , Philip Glass , Emmylou Harris , Percy Heath , David Johansen , Luis Kemnitzer , Greil Marcus , Bob Neuwirth , Beth Orton , Lou Reed , Hal Willner y otros.
enlaces externos
- Archivos de Harry Smith
- El monocordio celestial: Revista del Instituto de Astrofísica y el Blues Hillbilly . Webzine "Dedicado a la antología Folkways de Harry Smith, las primerasgrabaciones comerciales de antaño y el resurgimiento de la música folk".
- Un poco de magia loca: Conociendo a Harry Smith . Cortometraje animado por Drew Christie. Basado en una anécdota de John Cohen (narrador) , en Vimeo, revisada por Levi Fuller, Big Ball of Wax Audio Quarterly , 24 de noviembre de 2011.
- "Mago americano: Harry Smith: un alquimista moderno". Khem Caigan, entrevistado por Paola Igliori. Extracto del libro, American Magus: Harry Smith: A Modern Alchemist , Paola Igliori, editora, (1996).
- Doug Harvey, "Dismembering Harry Smith" , LA Weekly , 10 de mayo de 2001.
- Tom Paley / Peter Stampfel: Ensayos de "Harry Smith" Tributes " extraídos de las nuevas Liner Notes para The Anthology of American Folk Music . Smithsonian Folkways, reedición en CD de 1997 de la Smith's 1952 Folkways Anthology.
- Rani Singh, "Fragmentos de una fe olvidada: desenterrando los archivos de Harry Smith", Animation World Magazine 3 (diciembre de 1998): 9 .
- Biografía de Smith del sitio web de Sonic Youth .