Pajares es el título común en inglés para una serie de pinturas impresionistas de Claude Monet . El tema principal de cada cuadro de la serie son las pilas de trigo cosechado(o posiblemente cebada o avena : el título original en francés, Les Meules à Giverny , simplemente significa Las pilas de Giverny ). El título se refiere principalmente a una serie de veinticinco lienzos ( Wildenstein Index Numbers 1266-1290) que Monet comenzó cerca del final del verano de 1890 y continuó hasta la primavera siguiente, aunque Monet también produjo cinco pinturas anteriores utilizando este mismo tema de pila.
Pilas de trigo (fin de verano) | |
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Artista | Claude Monet |
Año | 1890-1891 |
Medio | Óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 60 cm × 100 cm ( 23+5 ⁄ 8 en × 39+3 ⁄ 8 pulgadas) |
Localización | Instituto de Arte de Chicago |
La serie es famosa por la forma en que Monet repitió el mismo tema para mostrar la luz y la atmósfera diferentes en diferentes momentos del día, a través de las estaciones y en muchos tipos de clima .
La serie se encuentra entre las obras más notables de Monet. Las mayores colecciones de Pajares se encuentran en el Musée d'Orsay y Musée Marmottan Monet en París, y en el Art Institute of Chicago . [1] Otras colecciones incluyen el Museo de Bellas Artes de Boston , [2] [3] el Museo Metropolitano y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo Nacional de Arte Occidental en Tokio, [4] y el Musée de l ' Orangerie en París. La colección del Art Institute of Chicago incluye seis de los veinticinco Pajares . [5]
Otros museos que albergan partes de esta serie incluyen el Getty Center en Los Ángeles , [6] el Museo Hill-Stead en Farmington, Connecticut (que también tiene uno de los cinco de la cosecha anterior de 1888-1889), [7] el Scottish National Gallery , [8] el Instituto de Artes de Minneapolis , [9] Kunsthaus Zürich , Museo de Arte de Tel Aviv y el Museo Shelburne , Vermont . [10] Las colecciones privadas contienen las pinturas restantes de Pajares .
Fondo de Monet
Monet se instaló en Giverny en 1883. La mayoría de sus pinturas desde 1883 hasta su muerte, 40 años después, eran de escenas dentro de los 3 kilómetros (2 millas) de su casa y jardines . Monet estaba intensamente consciente y fascinado por los matices visuales del paisaje de la región y por las interminables variaciones en los días y las estaciones: las estanterías estaban justo afuera de su puerta. [11]
Monet había pintado previamente un solo tema con diferentes luces y diferentes estados de ánimo. Sin embargo, a medida que maduraba como pintor, sus representaciones de las influencias atmosféricas se preocupaban cada vez más no solo por los efectos específicos, sino también por las armonías cromáticas generales que le permitían un uso autónomo del color intenso. [12] La sabiduría convencional era que las pilas eran un tema simple pero también poco imaginativo. Sin embargo, los escritores contemporáneos y amigos del artista notaron que el tema de Monet siempre se eligió cuidadosamente, producto de una cuidadosa reflexión y análisis. [13] Monet se comprometió a capturar las pilas con luz directa y luego a reexaminarlas desde el mismo punto de vista en diferentes condiciones de luz y atmosféricas, a menudo más apagadas. Entonces no era inusual que Monet, en busca de transiciones armoniosas dentro de la serie, modificara los lienzos en su estudio. [14]
Fondo de la serie
Las pilas representadas en la serie se conocen comúnmente en inglés como heno, trigo o pilas de granos. En realidad, almacenaban gavillas de grano principalmente para el pan, es decir, trigo [o posiblemente cebada o avena ], y no heno , un alimento para animales. Las pilas de 10 a 20 pies (3,0 a 6,1 m) eran una forma de mantener las gavillas secas hasta que el grano se pudiera separar de los tallos trillando . [15] El método local de almacenar y secar los granos sin trillar era usar paja, o algunas veces heno, como un 'techo' de paja para la pila, protegiendo el trigo, la cebada o la avena de los elementos hasta que, una vez que estén lo suficientemente secos, podría ser trillado. Las trilladoras luego viajaron de pueblo en pueblo. Por lo tanto, aunque el grano se cosechó y las pilas se construyeron en julio, a menudo se necesitaba hasta la primavera siguiente o incluso más tarde, es decir, a través de todos los cambios de luz y atmósfera del verano, otoño, invierno y primavera, para llegar a todas las pilas. por las trilladoras. Las pilas de almacenamiento / secado de grano como estas se hicieron comunes en toda Europa en el siglo XIX y sobrevivieron hasta el inicio de las cosechadoras combinadas . Aunque las formas de las pilas eran regionales, en Normandía , donde se encuentra Giverny, era común que fueran redondas con «techos» de paja bastante inclinados, tal como pintaba Monet.
Las pilas pertenecían al granjero vecino de Monet, Monsieur Quéruel. Al darse cuenta de la forma en que cambiaba la luz en las estanterías de M. Quéruel, Monet le pidió a su hijastra, Blanche Hoschedé, que le trajera dos lienzos, uno para el sol y otro para el nublado. [16] Pero Monet pronto descubrió que no podía captar la luz y el estado de ánimo en constante cambio en solo dos lienzos: como resultado, su voluntaria ayudante traía rápidamente tantos lienzos como su carretilla podía contener. [17] Por lo tanto, la rutina diaria de Monet llegó a involucrar acarrear pinturas , caballetes y muchos lienzos sin terminar de un lado a otro, trabajando en el lienzo que más se asemejara a la escena del momento a medida que las condiciones y la luz fluctuaban. Aunque comenzó a pintar las pilas en plein air , Monet posteriormente revisó sus impresiones iniciales en su estudio, tanto para generar contraste como para preservar la armonía dentro de la serie. [18]
Monet produjo numerosas pinturas de Pajares . Pintó cinco pinturas (números de índice de Wildenstein 1213-1217) con pilas como su tema principal durante la cosecha de 1888. [19] Sus paisajes anteriores (Número de índice de Wildenstein 900–995, 1073) habían incluido pilas [y también algunos pajares descritos con mayor precisión : es decir, pilas más pequeñas de heno para la alimentación animal] de forma auxiliar. El consenso general es que solo los lienzos producidos con la cosecha de 1890 (Número de índice de Wildenstein 1266-1290) comprenden la serie Haystacks propiamente dicha. Sin embargo, algunos comentaristas incluyen pinturas adicionales al hacer referencia a esta serie. Por ejemplo, el Museo Hill-Stead habla de sus dos pinturas de pilas, aunque una es de la cosecha "adecuada" de 1890 y la otra de la cosecha de 1888. [7]
La serie Haystacks de Monet es una de las primeras en confiar en la repetición para ilustrar los matices en su percepción de las variaciones naturales como las horas del día, las estaciones y los tipos de clima. Para Monet, el concepto de producir y exhibir una serie de pinturas relacionadas por tema y punto de vista comenzó en 1889, con al menos diez pinturas realizadas en el Valle de la Creuse , y luego exhibidas en la Galerie Georges Petit . [20] Este interés en el motivo de la serie continuaría durante el resto de su carrera.
Cuestiones temáticas
Aunque el tema mundano fue constante a lo largo de la serie Haystack , el tema subyacente puede verse como la fugacidad de la luz. Este concepto permitió a Monet utilizar la repetición para mostrar matices de percepción a medida que cambiaban la hora del día, las estaciones y el clima. El tema casi invariable le proporcionó la base para comparar los cambios de luz y estado de ánimo a lo largo de su serie matizada. [21] Las primeras pinturas de la serie se iniciaron a finales de septiembre o principios de octubre de 1890, y continuó produciendo estas pinturas durante unos siete meses. Estas pinturas convirtieron a Monet en el primer pintor en pintar una cantidad tan grande de cuadros del mismo tema diferenciados por la luz, el clima, la atmósfera y la perspectiva. [18]
A principios de los años 1880 y 1890, Monet se centró en Pajares y una serie de otros temas (otras series que se incluyen las mañanas en el Sena , álamos , la catedral de Rouen , las Casas del Parlamento , y el de los lirios de agua , entre otros). Para trabajar en muchas pinturas prácticamente simultáneamente, se despertaba antes del amanecer para comenzar a la hora más temprana del día:
... para la serie Early Mornings on the Seine, optó por pintar al amanecer y antes, lo que lo convirtió en 'un tema más fácil y una iluminación más simple que de costumbre', porque a esta hora del día los efectos no cambiaban tan rápidamente; sin embargo, esto implicó que se levantara a las 3:30 am, lo que parece no haber tenido precedentes incluso para un madrugador tan empedernido como Monet " [22].
A medida que avanzaba la mañana y cambiaba la luz, cambiaba a configuraciones de lienzo secuencialmente posteriores, a veces trabajando en hasta diez o doce pinturas al día, cada una representando un aspecto ligeramente diferente de la luz. [23] El proceso se repetía en el transcurso de días, semanas o meses, dependiendo del clima y el progreso de las pinturas hasta su finalización. A medida que cambiaban las estaciones, el proceso se renovó.
Ciertos efectos de la luz solo duran unos minutos, por lo que los lienzos que documentan tales efímeros recibieron atención no más de unos pocos minutos al día. [24] Para complicar aún más las cosas, la luz de los amaneceres posteriores , por ejemplo, podría alterar sustancialmente y requeriría lienzos separados dentro de la serie. [25] Posteriormente, se evidencian diferentes tonalidades en cada pintura, y en cada obra, el color se usa para describir no solo la luz directa sino también la reflejada. En diferentes momentos del día y en varias estaciones, las pilas absorben la luz de diversas partes del espectro de colores . Como resultado, la luz residual que se refleja en las pilas cambia constantemente y se manifiesta en colores distintivos. [26]
Muchos pintores notables se han visto influenciados por esta serie en particular, incluidos Les Fauves , Derain y Vlaminck . [27] Las memorias de Kandinsky se refieren a la serie: “Lo que de repente me quedó claro fue el poder insospechado de la paleta, que no había entendido antes y que superó mis sueños más locos”. [28]
La serie Haystacks fue un éxito financiero. [29] Durand-Ruel exhibió quince de ellos en mayo de 1891, y la mayoría de las pinturas se vendieron en un mes. [29] Fueron especialmente populares entre los coleccionistas de Estados Unidos, con veinte de los treinta Pajares creados aterrizando en las colecciones estadounidenses. [29] De los coleccionistas estadounidenses, Bertha Honoré Palmer fue la más ávida; compró nueve Pajares de Monet , una clara indicación de su aprecio por la serie. [29] La exposición fue muy aclamada por el público. Octave Mirbeau describió la atrevida serie de Monet como representando "lo que está más allá del progreso mismo". Otros describieron las pilas como "caras del paisaje": representaban el campo como un refugio de los problemas cotidianos y un hogar para la satisfacción con la naturaleza. Camille Pissarro dijo: "Estos lienzos respiran alegría". [15] La mayoría de las pinturas se vendieron inmediatamente por hasta 1.000 francos . [30] Además, los precios de Monet, en general, comenzaron a subir abruptamente. Como resultado, pudo comprar la casa y los terrenos en Giverny y comenzar a construir un estanque de nenúfares . Después de años de una vida de mera subsistencia, pudo disfrutar del éxito.
La serie demuestra su intenso estudio de la luz y las condiciones atmosféricas y Monet fue un perfeccionista en sus representaciones. Monet destruyó más de una serie de pinturas que encontró deficientes. [31] Sin embargo, esta serie escapó a su propia dura autocrítica y destrucción.
Pinturas de 1888-1889
A partir de la cosecha de 1888, Monet produjo tres lienzos con dos pilas cada uno (Wildenstein # 1213–5) contra el telón de fondo de colinas a lo largo de la orilla izquierda del Sena y algunas casas de Giverny a la derecha. Luego, giró a su izquierda para capturar dos escenas (1216-127) en las que las colinas están cubiertas por una hilera de álamos. [32]
Grainstacks en Giverny, puesta de sol , 1888-1889. Óleo sobre lienzo.
Grainstacks, White Frost Effect , 1889. Óleo sobre lienzo. Museo Hill-Stead , Farmington, CT .
Grainstack en Giverny , 1888-1889. Óleo sobre lienzo. Museo de Arte de Tel Aviv .
Serie 1890-1891
El 14 de mayo de 2019, una obra privada de esta serie ( Grainstacks , 1890) cambió de manos por 110,7 millones de dólares, estableciendo un récord para una obra de Monet y convirtiéndose en la primera obra impresionista en superar los 100 millones de dólares. [33] El comprador de la obra fue Hasso Plattner. Desde septiembre de 2020, la pintura se exhibe en el Museo Barberini en Potsdam.
Pilas, fin de verano, (Meules, fin de l'été), 1891. Óleo sobre lienzo. Musée d'Orsay , París, Francia . W1266
Grainstacks, en Bright Sunlight , 1890, Hill-Stead Museum , Farmington, CT , W1267
Grainstacks in the Sunlight, Morning Effect , 1890. Óleo sobre lienzo. Colección privada. W1268.
Pilas de trigo (finales del verano) , [34] 1890-1891. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago , W1269
Pilas de trigo , [35] 1890–91. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago . W1270
Pajares, (mediodía), 1890–91, Galería Nacional de Australia , W1271
Monet - Wildenstein 1996, 1272.
Grainstacks, 1890, Colección Hasso Plattner , en préstamo permanente en el Museo Barberini , Potsdam (Vendido por $ 110.7 millones en Sotheby's el 14 de mayo de 2019.) W1273
Grainstack, efecto de escarcha blanca , 1890-91, Shelburne Museum , Vermont
Monet - Wildenstein 1996, 1275.
Pilas de trigo, efecto nieve, mañana , 1891. Óleo sobre lienzo. Museo J. Paul Getty . W1276.
Grainstacks Snow Effect , (Meules, effet de neige), 1891. Óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Escocia , Edimburgo , Escocia , W1277
Pilas de trigo (puesta de sol, efecto de nieve) , [36] 1890-1891. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago . W1278
Pajares (Efecto de nieve y sol) Óleo sobre lienzo. Museo Metropolitano de Arte - W1279
Pajar, Efecto nieve matutina (Meule, Effet de Neige, le Matin), 1891. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Boston .W1280
Pila de trigo (efecto nieve, día nublado) , [37] 1890-1891. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago . W1281
Pajares al atardecer, clima helado , colección privada. W1282
Pila de trigo , [38] 1890-1891. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago . W1283
Pila de trigo (deshielo, puesta del sol) , [39] 1890-1891. Óleo sobre lienzo. Instituto de Arte de Chicago . W1284
Monet grainstack 65 x 92 cm, 1891 W1285
Pila de trigo (Sol en la niebla) , 1891. Óleo sobre lienzo. Instituto de Artes de Minneapolis . W1286
Grainstack in the Sunlight, Snow Effect, 1891, Colección Hasso Plattner , en préstamo permanente en el Museo Barberini , Potsdam. W1287
Grainstack in Sunshine , 1891. Óleo sobre lienzo. Kunsthaus Zürich . W1288
Grainstack. (Puesta de sol.) , 1890–91. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Boston . W1289
Grainstack in the Sunlight , 1891. Óleo sobre lienzo. Colección privada. W1290
Pajar al sol vespertino , 1891. Óleo sobre lienzo. Fundación de Bellas Artes Gösta Serlachius.
Notas
- ^ "Claude Monet" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
- ^ "Resultados de la búsqueda de la colección: Grainstack (efecto de nieve)" . Museo de Bellas Artes de Boston. 2007. Archivado desde el original el 5 de diciembre de 2007 . Consultado el 3 de julio de 2007 .
- ^ "Resultados de la búsqueda de la colección: Grainstack (Sunset)" . Museo de Bellas Artes de Boston. 2007. Archivado desde el original el 27 de octubre de 2007 . Consultado el 3 de julio de 2007 .
- ^ "Lista país por país de museos con originales (Monet)" . artofmonet.com. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2007 . Consultado el 9 de octubre de 2007 .
- ^ Jill Shaw (2014). "Pilas de trigo, 1890/91". En Novio, Gloria; Shaw, Jill (eds.). Pinturas y dibujos de Monet en el Instituto de Arte de Chicago . Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 24 de febrero de 2017 .
- ^ "Explora el arte: artistas; Claude Monet; Pilas de trigo, efecto nieve, mañana" . El Getty Center, Los Ángeles. 2010. Archivado desde el original el 30 de agosto de 2011 . Consultado el 26 de enero de 2010 .
- ^ a b "Aspectos destacados de la colección (pinturas: Monet)" . Museo Hill-Stead. Archivado desde el original el 23 de junio de 2007 . Consultado el 17 de julio de 2007 .
- ^ "Colección M: Claude Monet" . Consultado el 3 de julio de 2007 .
- ^ "Colecciones> Explore la colección (Grainstack, Sun in the Mist)" . El Instituto de Artes de Minneapolis. Archivado desde el original el 27 de septiembre de 2007 . Consultado el 2 de julio de 2007 .
- ^ "Colecciones: Pinturas impresionistas (Imagen 02)" . Museo Shelburne. 2005. Archivado desde el original el 22 de agosto de 2007 . Consultado el 2 de julio de 2007 .
- ↑ Tucker, p. 87.
- ^ Casa, página 127.
- ^ Tucker, p. 33.
- ^ "Vale la pena recordar que las pilas estaban literalmente en la puerta de su casa, como dejan en claro las fotografías de la zona Tucker, Paul Hayes (1989). Monet en los años 90: la serie de pinturas . Museo de Bellas Artes. pag. 95. ISBN 9780300049138.
- ↑ a b Lemonedes, pág. 143.
- ↑ Kelder, p. 183.
- ↑ Se ha puesto en duda la veracidad de esta historia: '“Cuando comencé yo era como los demás; ¡creía que bastarían dos lienzos, uno para tiempo gris y otro para sol! En ese momento estaba pintando algunos montones ... Un día vi que mi luz había cambiado. Le dije a mi hijastra: '¡Ve a la casa, si no te importa, y tráeme otro lienzo!' ”Y así Monet trabajó en la historia: ¡otro lienzo! ¡Otro! El hecho es que desde que empezó a pintar tenía la costumbre de trabajar con el mismo motivo en diferentes condiciones ... Y, sin embargo, hay algo nuevo aquí, una diferencia de énfasis ”. Forge y Gordon, pág. 158.
- ↑ a b Lemonedes, pág. 139.
- ^ Tucker, p. 31.
- ^ Tucker, p.41.
- ↑ Para volver a una pintura en el momento correcto, "en ocasiones Monet tomó la precaución de escribir la hora del día en el reverso de sus lienzos". Casa, p.143.
- ^ Casa, p.143
- ↑ En una carta a Alice Monet fechada el 29 de marzo de 1893, Monet escribió que había trabajado en catorce pinturas en un día en Rouen. Casa, p.144.
- ↑ "En 1883, Jules Laforgue había hablado de un cuarto de hora como el lapso de tiempo natural para una pintura impresionista, mientras que el propio Monet mencionó siete minutos como el límite para una de sus series de Poplar ... y en 1918 habló de efectos que duraban 'a veces tres o cuatro minutos como máximo '". Casa, p.142.
- ^ "El clima en constante variación, más que cualquier idea de un conjunto pictórico final, siguió siendo su razón inicial para multiplicar interminablemente sus lienzos". House, página 204.
- ^ "En Grain Stack at Sunset, los rojos ladrillos intensos dan al lado sombreado de la pila un núcleo incandescente, mientras que la luz del atardecer hace un halo de bermellón y amarillo en la pila y dispersa las partes iluminadas del campo con partículas de rosa, naranja, y malva ". House, página 128.
- ^ "Monet Pajares" . Galería de Arte Impresionista. 2006. Archivado desde el original el 9 de octubre de 2007 . Consultado el 1 de octubre de 2007 .
- ^ Extractos de las memorias de Kandinsky, página 53. CDlib.org Consultado el 30 de mayo de 2007.
- ^ a b c d Brettell, Richard R. (1984). "Pajares de Monet reconsiderados" . Museo de Estudios del Instituto de Arte de Chicago . 11 (1): 5-21. doi : 10.2307 / 4115885 . ISSN 0069-3235 .
- ^ "... incluso antes de la inauguración de la muestra, Durand-Ruel compró ocho de los quince Grainstacks que exhibiría el artista. Mientras tanto, Monet había podido vender otros dos que incluiría en la exhibición ... Eso significaba que de las quince estanterías que se exhibieron en mayo de 1891, ya se había hablado de diez, dejando solo cinco para cualquiera que pudiera haber estado interesado ". Tucker, p. 98.
- ↑ "Muchos relatos hablan de Monet destruyendo pinturas abortivas incompletas; con la serie de Londres y los Nenúfares de 1903-1909, las destrucciones parecen haber sido muy extensas. En 1907, al aplazar su exhibición de Nenúfares, le dijo a Durand-Ruel que había destruido 'al menos treinta de ellos, para mi gran satisfacción' ". Casa, página 159.
- ^ Forge, Andrew y Gordon, Robert, Monet , Harry N. Abrams, Inc., 1989, págs. 156-163.
- ^ "La pintura de Monet 'Meules' se vende por un récord de 110,7 millones de dólares en una subasta" . CNBC . Reuters . 14 de mayo de 2019 . Consultado el 17 de mayo de 2019 .
- ^ Monet, Claude. "Pila de trigo (deshielo, puesta de sol)" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
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- ^ Monet, Claude. "Pila de trigo (deshielo, puesta de sol)" . El Instituto de Arte de Chicago . Consultado el 17 de mayo de 2021 .
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Referencias
- Forge, Andrew y Gordon, Robert, Monet , Harry N. Abrams, Inc., 1989.
- Gerdts, William H., Monet's Giverny: An Impressionist Colony , Abbeville Press Publishers , 1993.
- Heinrich, Christoph, Claude Monet , Benedikt Taschen Verlag GmbH, 2000
- House, John, Monet: Nature into Art , Yale University Press , 1986.
- Kelder, Diane, El gran libro del impresionismo francés, Abbeville Press Publishers, 1980.
- Lemonedes, Heather, Lynn Federle Orr y David Steel, Monet en Normandía, Rizzoli International Publications, 2006, ISBN 0-8478-2842-5
- Sagner, Karin, Monet en Giverny , Prestel Verlag
- Stuckey, Charles F., Claude Monet 1840-1926 , 1995, coeditado por el Instituto de Arte de Chicago y Thames and Hudson.
- Tucker, Paul Hayes, Monet en los años 90: The Series Paintings , 1989, Museum of Fine Arts, Boston en asociación con Yale University Press
- Wildenstein, Daniel, Monet: o el triunfo del impresionismo , 2006, Taschen GmbH
- Publicado con motivo de la Exposición Años de Monet en Giverny: Más allá del Impresionismo Organizada por el Museo Metropolitano de Arte en asociación con el Museo de Arte de St. Louis , 1978, Abradale Press / Harry N. Abrams, Inc.
enlaces externos
- Experimente dos de los Pajares de Monet en el Museo Hill-Stead, Farmington, Connecticut
- Años de Monet en Giverny: más allá del impresionismo , catálogo de la exposición completamente en línea como PDF del Museo Metropolitano de Arte, que contiene material sobre estas obras.
- Monet trabaja en el Art Institute of Chicago , con pinturas de Haystack
- Ejemplos de pilas y su techado (en Gran Bretaña)