Hope I es una pintura al óleo creada por Gustav Klimt en 1903. Mide 189 cm x 67 cm y actualmente se encuentra en la Galería Nacional de Canadá , Ottawa . El tema principal de este trabajo es una mujer embarazada y desnuda . Ella está sosteniendo sus manos juntas sobre su estómago y cerca de su pecho . Ella mira directamente al espectador y tiene una gran masa de cabello con una corona deflores nomeolvides colocadas en su cabeza. [1] La escena es hermosa a primera vista, pero una vez que los ojos del espectador se mueven al fondo, las figuras parecidas a la muerte se vuelven notablemente presentes.
Historia
Cuadro
En los años previos a la realización de esta pintura, era poco común mostrar el embarazo en el arte en el arte occidental y Gustav Klimt fue uno de los primeros artistas que retrató descaradamente a una mujer embarazada desnuda de una manera poderosa. [2] Klimt no mostró esta obra al público hasta la Segunda Kunstschau de Viena en 1909. Los temas presentes en esta pintura son contradictorios, como el nacimiento y la muerte . Las figuras oscuras en el fondo se arremolinan alrededor de la mujer desnuda y parecen mezclar la idea de la vida, la muerte y el renacimiento.
Esta pintura no solo muestra figuras mortales en el fondo, sino que también hay un monstruo marino parado hacia la izquierda. [3] El espectador puede notar los dientes del monstruo junto con su mano en forma de garra que se encuentra directamente frente al estómago y la región pélvica de la mujer . El monstruo marino tiene una gran cola que envuelve los pies de la mujer como si intentara capturarla y continúa fuera del marco . Además, entre las tres figuras de aspecto enfermizo en el fondo, hay un cráneo ubicado directamente sobre la cabeza de la mujer. Este cráneo está unido a un cuerpo azul con diferentes formas, líneas y colores. El cráneo representa la muerte y la descomposición, mientras que las tres figuras en el fondo simbolizan la enfermedad , la vejez y la locura . [4]
El cráneo detrás de la mujer podría ser una referencia a la tradición histórica del arte del memento mori , que sirve como recordatorio de que la muerte es inevitable. Esta tradición se centra en la idea de que puedes prosperar con la vida (como lo es la mujer desnuda), pero mañana podría traer la posibilidad de la muerte. En Hope I, el tema de la vida , la muerte y el renacimiento se relaciona con temas similares detrás de la tradición del memento mori. En el arte, memento mori es a menudo representado por una calavera, que vemos presente en el fondo de la esperanza I .
Modelo
El modelo de esta pintura fue Herma, uno de los modelos favoritos de Gustav Klimt . Klimt describió a Herma como "tener un trasero más hermoso e inteligente que los rostros de muchas otras modelos". [5] Espero que fui creado inesperadamente; un día se suponía que Herma iba a modelar para Klimt y no apareció. Se preocupó y finalmente envió a alguien para ver si estaba enferma. La respuesta que recibió Klimt fue que Herma no estaba enferma, sino embarazada . Klimt exigió que entran en el trabajo, independientemente de su estar embarazada y al verla decidió hacer su modelo de esperanza I . [6] Se cree que Klimt tuvo relaciones sexuales con casi todos sus modelos. Sin embargo, se desconoce si alguno de los embarazos representados en sus cuadros, como el de Herma, fue de su descendencia .
Vida personal
Es posible que esta pintura esté más cerca de la vida personal de Gustav Klimt de lo que uno podría darse cuenta a primera vista. En 1902, un año antes de que pintaran Hope I, Klimt tuvo un hijo, Otto Zimmermann, que murió en la infancia . El boceto original de la pintura Hope I involucró a una mujer embarazada con un hombre a su lado consolándola. Se cree que tal vez la muerte del hijo de Klimt cambió el estado de ánimo de esta pintura creando un tema de memento mori . El hombre que estaba en el boceto original ahora ha sido reemplazado por la figura del cráneo en la pintura final. No hay mucha documentación sobre la vida personal de Klimt, pero se sabe mucho sobre su carrera artística. Gustav Klimt nació en Austria en 1862 y a los catorce años recibió una beca para estudiar en la Kunstgewerbeschule (Escuela de Arte de Viena). En 1897, Klimt y sus amigos abandonaron la Sociedad Cooperativa de Artistas Austriacos y desarrollaron un nuevo movimiento artístico llamado Secesión . Se convirtió en el líder de este movimiento en Austria.
Klimt es conocido por ser un artista que rompió con la tradición en lo que respecta a la forma en que representaba sus figuras desnudas. Durante este tiempo, los artistas en Austria pintaban mujeres desnudas, pero estas mujeres a menudo participaban en una gran historia o alegoría y los artistas usaban cortinas para cubrir sus cuerpos. [7] Klimt no temía representar a una mujer desnuda desnuda que no tenía ropa ni cortinas cubriéndola. Las mujeres que representa, como la mujer de Hope I , tienen el pelo rizado y fuera de control, y él también se atreve a representar su vello púbico . Vello corporal, especialmente el pelo púbico, no fue visto como una hermosa cualidad física en las mujeres por lo tanto Klimt mostró una nueva forma de percibir el desnudo femenino en el arte con la esperanza I .
Controversias
Este nuevo estilo de la obra de arte de Klimt que incluía mujeres desnudas, esbeltas y seductoras creó controversia entre Klimt y los austriacos . Vieron las pinturas de Klimt como sexuales y escandalosas y sus creencias conservadoras parecían chocar con lo que Klimt estaba tratando de crear con su obra de arte. Por lo general, las mujeres que pintó Klimt se mostraban hermosas, poderosas y no subjetivas para sus compañeros masculinos. Esta "nueva mujer" fue un shock para la gente de Austria, pero también es una de las razones por las que Gustav Klimt se convirtió en un artista tan conocido y exitoso que tuvo un gran impacto en el mundo de la historia del arte .
Klimt tenía la intención de exhibir Hope I en noviembre de 1903 en la Exposición de la Secesión de Viena . Retiró la pintura por consejo del Ministro de Cultura y Educación. En 1905, escribió Klimt, "en la exposición de Klimt hace dos años no se pudo mostrar la pintura; poderes superiores lo impidieron". [8] Luego, durante su entrevista con Berta Zuckerkandl , en abril de 1905, declaró: "Desde la desafortunada Comisión de Estado, todos en Viena se han acostumbrado a culpar al Ministro von Hartel por todos mis otros trabajos, y al final al Ministro por Educación debió haber imaginado que él realmente tenía toda la responsabilidad. La gente parece pensar que se me impidió mostrar cierta pintura en mi retrospectiva porque podría escandalizar a la gente. La retiré porque no quería causar vergüenza a la Secesión, pero Yo mismo habría defendido mi trabajo ". [8]
La pintura se exhibió luego en la segunda exposición del Deutscher Künstlerbund en 1905 en Berlín. [9]
Notas
- ↑ Weidinger, Gustav Klimt , 280.
- ^ Rogoyska, Jane ; Bade, Patrick (2011). Gustav Klimt . Parkstone Press International. pag. 100. LCCN 2011024520 . Consultado el 9 de mayo de 2021 .
- ^ Weidinger, "Gustav Klimt", 280.
- ^ Weidinger, "Gustav Klimt", 280.
- ^ Rogoyska, "Gustav Klimt", 26.
- ^ Rogoyska, "Gustav Klimt", 26.
- ^ Sabarsky, "Gustav Klimt: dibujos", 1984.
- ^ a b "Boletín 17," Hope I "de Gustav Klimt de Johannes Dobai" . www.gallery.ca . Consultado el 13 de diciembre de 2019 .
- ^ [1]
Referencias
- Asenbaum, Paul, Christoph Grunenberg, Tobias G. Natter y Gallery Liverpool Tate. Gustav Klimt: pintura, diseño y vida moderna. Londres: Tate, 2008.
- Kallir, Jane y Alfred Weidinger. Gustav Klimt: En busca de la "obra de arte total". Nueva York: Prestel, 2009.
- Nebehay, Christian Michael. Gustav Klimt: del dibujo a la pintura. Nueva York: HN Abrams, 1994.
- Partsch, Susanna. Gustav Klimt: pintor de mujeres. Nueva York: Prestel, 1994.
- Rogoyska, Jane y Patrick Bade. Gustav Klimt. Rochester: Grange Books, 2005.
- Sabarsky, Serge. Gustav Klimt: dibujos. Londres: G. Fraser, 1984.
- Weidinger, Alfred y Marian Bisanz Prakken. Gustav Klimt. Nueva York: Prestel, 2007.
enlaces externos
- Hope I , 1903 , Galería Nacional de Canadá