Horestes es una obra de moralidad Tudor tardíadel dramaturgo inglésJohn Pickering. Fue publicado por primera vez en 1567 y probablemente fue interpretado por los hombres de Lord Rich como parte de las fiestas navideñas en la corte ese año. [1] El título completo de la obra es Un nuevo interludio de Vice que contiene la historia de Horestes con la cruel venganza de la muerte de su padre sobre su única madre natural. Se ha propuesto que John Pickering (John Pickeryng) probablemente sea la misma persona que el abogado y político Sir John Puckering . [2]
Horestes | |
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Escrito por | John Pickering |
Fecha de estreno | 1567 |
Género | Juego de moralidad |
Fuente y texto
La obra dramatiza la historia del antiguo mito griego de Orestes . Sin embargo, en lugar de la trilogía de Esquilo de las tragedias atenienses Oresteia (458 a. C.), la fuente de Pickering para su versión de la historia es la traducción de William Caxton del romance francés Recuyell of the Historyes of Troye (traducido en 1475). [3] En consecuencia, el tema y la estructura dramática de la obra son más medievales que clásicos . [4]
Sólo una copia de la obra es existente , que el Museo Británico posee. [5] Fue publicado por William Griffith de Fleet Street , Londres para la venta en su tienda en el cementerio de St. Dunstan. [6]
Estructura y género
Junto con Cambises de Thomas Preston (c. 1561), la obra ha sido identificada como una "moral híbrida", debido a su articulación de temas, historias y personajes clásicos con la tradición alegórica medieval . [7] Dentro de este género , la figura alegórica central del Vicepresidente compite con un protagonista clásico no alegórico (Horestes); aunque sus roles son aproximadamente del mismo tamaño, Horestes controla la acción importante. [8]
La obra tiene una estructura episódica , que alterna escenas cómicas y bufonadas con escenas serias y trágicas , todas unificadas por el tema de la venganza. [9] Es uno de los primeros ejemplos de una obra de teatro de venganza inglesa , un género que incluye The Spanish Tragedy (1587) de Kyd , The Malcontent de Marston (1603) y Hamlet de Shakespeare (1601). [10] A diferencia de las moralidades tradicionales, Horestes presenta un final ambiguo . [11] De acuerdo con Orestia y Historyes of Troy , a Horestes se le perdona el asesinato de su madre y su amante; a pesar de su interrogatorio durante el transcurso de la obra, sin embargo, la justificación de los asesinatos sigue siendo una cuestión sin resolver en su conclusión. [11] En una desviación adicional de las convenciones de la moralidad, el perdón de Horestes no es motivado por su arrepentimiento . [11]
Demandas de puesta en escena
Al igual que con otras moralidades experimentales del reinado de Isabel , Horestes es más largo que la mayoría de los ejemplos más antiguos del género, con 1.205 líneas. [12] La obra fue diseñada para ser interpretada por una compañía de seis jugadores , cada actor interpretando entre tres y siete papeles cada uno. [13] El tamaño respectivo de los papeles de Horestes (521 líneas) y Vice (557 líneas), así como la frecuente alternancia de escenas trágicas y burlescas de la obra, sugieren que la obra exigía una compañía de teatro que incluyera a dos actores principales que eran expertos en la actuación tanto seria como cómica. [14] El actor que interpreta a Horestes también interpretó a la Mujer (que aparece en una breve escena entre las líneas 626–647), mientras que un actor masculino interpretó a Clytemnestra y Hermione , así como a Hempstring y Provision. [15] Inusualmente para el drama isabelino , la obra comparte un papel ( Idumeus ) entre dos actores diferentes. [dieciséis]
Caracteres
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Notas
- ^ Bevington (1962, 61).
- ^ Hager (2005, 322).
- ^ Farnham (1936, 259) y Bevington (1962, 179).
- ^ Bevington (1962, 179).
- ^ Véase la nota introductoria a la edición facsímil (Farmer, 1910); esta edición está disponible en línea; consulte a continuación.
- ^ Ver el frontispicio de la edición de 1567 (arriba).
- ↑ Spivack (1958, 251-303), Bevington (1962, 58-61) y Weimann (1978, 155).
- ^ Bevington (1962, 81–82) y Weimann (1978, 155).
- ^ Bevington (1962, 87, 183).
- ↑ Farnham (1936, 259): " Horestes puede reclamar una distinción debido a su precocidad en la larga lista de tragedias de venganza isabelinas ".
- ↑ a b c Potter (1975, 119-120).
- ↑ Bevington (1962, pág. 70).
- ^ Ver la página de título de la obra, que muestra la distribución original de roles: Primer jugador - Vice , Naturaleza, Deber; segundo jugador: Rusticus, Idumeus , Soldier, Menelaus , Nobles; tercer jugador: Hodge, Consejero, Mensajero, Nestor , Commons; cuarto jugador - Horestes , Woman, Prologue (cuyas líneas no aparecen en la edición impresa; ver Bevington 1962, 82); quinto jugador: Haltersack, Soldier, Egistus , Herald, Fama, Verdad, Ociosidad, Idumeus ; sexto jugador (probablemente un jugador chico ) - Hempstring, Clytemnestra , Provision, Hermione . Véase también Bevington (1962, 72–73).
- ↑ Bevington (1962, 82–83, 85, 87).
- ^ Bevington (1962, 77).
- ^ Bevington (1962, 89–90).
Fuentes
- Axton, Marie, ed. 1982. Tres interludios clásicos de Tudor: "Thersites", "Jacke Jugeler", "Horestes". Tudor Interludes ser. Woodbridge, Suffolk: DS Brewer. ISBN 0-85991-096-2 .
- Bevington, David. 1962. From Mankind to Marlowe: Growth of Structure in the Popular Drama of Tudor England. Cambridge, MA: Harvard UP. ISBN 0-674-32500-1 .
- Farmer, John S, ed. 1910. La historia de Horestes . Por John Pickering. Textos facsímiles Tudor ser. Amersham: John S. Farmer.
- Farnham, Willard. 1936. La herencia medieval de la tragedia isabelina. Ed revisada. Oxford: Basil Blackwell, 1956.
- Hager, Alan, ed. 2005. Enciclopedia de escritores británicos: siglos XVI y XVII. Nueva York: hechos registrados. ISBN 0-8160-5495-9 .
- Potter, Robert A. 1975. The English Morality Play: Orígenes, historia e influencia de una tradición dramática. Londres: Routledge. ISBN 0-7100-8033-6 .
- Sur, Richard. 1973. La puesta en escena de obras antes de Shakespeare. Londres: Faber. ISBN 0-571-10132-1 .
- Spivack, Bernard. 1958. Shakespeare y la alegoría del mal: la historia de una metáfora en relación con sus principales villanos. Nueva York y Londres: Columbia UP. ISBN 0-231-01912-2 .
- Weimann, Robert. 1978. Shakespeare y la tradición popular en el teatro: estudios en la dimensión social de la forma y función dramáticas. Baltimore y Londres: The Johns Hopkins University Press. ISBN 0-8018-3506-2 .
enlaces externos
- PDF en línea del texto facsímil Tudor de la edición de 1567