Hu Zhiying ( chino :胡志穎; pinyin : Hú zhìyǐng ; nacido el 12 de noviembre de 1959) es un contemporáneo chino vanguardista artista y el arte educador . Trabaja en las áreas de pintura , instalación , videoarte y arte conceptual . Sus obras de arte se exhiben en todo el mundo y ha enseñado pintura y caligrafía en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y en la Universidad Normal del Sur de China . [1] [2] [3] [4][5]
Hu Zhiying | |
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胡志穎 | |
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Otros nombres | Yuling |
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Conocido por | Arte , Arte Contemporáneo , Literatura |
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Vida y carrera
Primeros años
Hu nació en Ganzhou , Jiangxi . Su hogar ancestral es el condado de Xiangyin , Hunan . [1] Formó parte de la "Promoción de 1977", el primer grupo de estudiantes chinos en tomar el Examen de Acceso a la Universidad Nacional después de su reanudación en 1977. [6] [7] Se graduó en el Departamento de Arte de la Universidad Normal de Jiangxi . [4] En 1987, fue admitido en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou y estudió en el Departamento de Pintura China. [1] Durante sus estudios de posgrado, se unió al Movimiento por la Democracia del 4 de junio de 1989 . [8] : 224
Sobre la fugacidad del arte
En 1990, la tesis de maestría de Hu sobre la transitoriedad del arte fue etiquetada como "no en línea con los principios marxistas " y fue rechazada por Chi Ke, director de la Sección de Enseñanza e Investigación Teórica de la Academia de Bellas Artes de Guangzhou . [9] [10] [11] [12] Se le negó la oportunidad de defender su tesis y finalmente no pudo obtener su diploma y certificado de maestría. En ese momento, los profesores jóvenes (incluidos los de la Sección de Enseñanza e Investigación Teóricas), los posgraduados que habían terminado su programa y los que estaban estudiando en la Academia de Bellas Artes de Guangzhou expresaron conjuntamente su opinión a la Academia y a las autoridades de alto nivel que académica Debe respetarse la libertad y no debe confundirse aprendizaje con administración. [12] Wang Huangsheng, profesor de la Academia Central de Bellas Artes , dijo: "Por lo tanto, Hu Zhiying se metió en problemas con su brillante artículo Acerca de la transitoriedad del arte , y la mera presentación de su meditación personal se consideró un desafío para la supuesta autoridad ". [10]
El texto completo de About the Transiency of Art fue publicado en Northern Art , revista de la Academia de Bellas Artes de Tianjin en 2001. El título de su tesis fue incluido en el Índice de Teoría del Arte Plástico de 2001 por el Centro de Datos de Periódicos y Revistas de la Universidad Renmin de China . [11] [9]
Carrera profesional
En 2002, Hu recibió su Ph.D. grado de la Facultad de Artes Liberales de la Universidad de Jinan con la tesis Sobre la paramitalidad en la literatura . [1] [4] [13] Sus poemas se publican en poesía china y occidental , [14] poesía de supervivientes , [15] etc. [16] Hu Zhiying también es un disidente en China continental. Sus artículos que critican la autocracia del Partido Comunista de China se publican en " Primavera de Beijing ", [17] "Revista Huanghuagang" [18] y en el Chinese Culture Monthly de Taiwán . [19]
Hu enseña arte moderno y caligrafía y pintura tradicional china en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Normal del Sur de China. [20] En la década de 1990, fue invitado a exhibir su trabajo en Europa. [21] [1] Desde 2000, sus obras se han exhibido principalmente en China y Estados Unidos. [22] [4] [23] Fue invitado a colaborar con la Orquesta de San Lucas (OSL) en la ciudad de Nueva York en 2020. [24] [25]
Estilo de Arte
Tecnología y medios
Hu utiliza materiales del arte occidental y la pintura y las artes y artesanías tradicionales chinas , como óleos , acrílicos , tinta china , barniz, plata, polvo de oro, etc. Las líneas, trazos e imágenes de las pinturas de Hu incluyen los métodos orientales de conectar la realidad. y ficción, formas en conflicto, efectos visuales cambiantes, formas del espacio virtual y habilidades artísticas libres, que disipan sombras reales en sombras virtuales. [26] [27] [28]
Wang Huangsheng, crítico de arte y profesor de la Academia Central de Bellas Artes, dijo que las pinturas de Hu extraen lecciones de los materiales y técnicas antiguas de artes y artesanías chinas, como laca, tinta y lavado . Contienen imágenes sustraídas indebidamente de pinturas de paisajes chinos de la dinastía Song ; por ejemplo, las imágenes parciales de las pinturas de Ma Yuan se recombinan en las obras de Hu. [29]
Forma de arte
Según Adam Donald, "Hu Zhiying reúne el arte tradicional chino con los estilos eclécticos de Occidente. Combina el simbolismo y el paisaje tradicionales chinos con los elementos de los diversos estilos del arte occidental ". [26] [30] [31] El coleccionista y conocedor de arte francés Didier Hirsch también expresó puntos de vista similares en su artículo Un artista como personalidad poco convencional: sobre Hu Zhiying . [32] Algunos críticos, entre ellos el crítico y curador estadounidense Robin Peckham, señalaron que las obras de Hu sobrepasaron las características artísticas de la realidad y alcanzaron una situación religiosa, creyendo que esta es la razón por la que el arte y la literatura de Hu son difíciles de interpretar. [28] [27] [33] [34] [35]
Didier Hirsch cree que el estilo de Hu no tiene las características de las nuevas tendencias de la mayoría del arte contemporáneo chino y occidental, pero está más cerca de aquellos maestros que dejaron herencia histórica. [32]
En 2020, Hu fue invitado a participar en un proyecto de cooperación de arte y música con la New York Orchestra of St. Luke's (OSL). Entrelazó sus pinturas Ángel IV y Don Quijote X con la sinfonía de la música Eleanor Alberga El mundo de los sueños: la puerta brillante de Morfeo , con el objetivo de estimular la imaginación del público integrando el arte visual y la música y permitiendo que las imágenes y los sonidos se fusionen de forma natural. [24] [25]
Connotación y alegoría
Los críticos , incluyendo a Robin Peckham , en general creen que el arte de Hu no pertenece al estilo del arte popular en el arte de la crítica actual discurso sistema de realismo crítica . [28] [36] [34] [37] [35] El crítico de arte e historiador Gao Minglu lo llamó "un meditador independiente" en Freedom of a Lonely Passenger :
Ha sustituido el tema cultural del pensamiento supremo por el tema original de Bacon. La tendencia religiosa personal de Hu Zhiying lleva a su reverencia por la perseverancia de Bacon y, al mismo tiempo, la convicción cultural inherente de Hu ha determinado la libertad y diversidad de su elección de recursos de imagen. [33]
Desde la década de 1990, la tendencia estética del arte de instalación de Hu siempre ha sido " Estética natural ". La " naturaleza " incluye tanto el arte tradicional como el arte de vanguardia en el período modernista . [38] : 120 [39] [28]
Paul Bridgewater, director de una galería de arte en la ciudad de Nueva York , analizó el arte de Hu y escribió:
El arte de la instalación de Hu Zhiying es un viaje de proceso y descubrimiento . Desde su trabajo de instalación desde los años 90, donde ilustra una comprensión de las artes tradicionales orientales , donde se explora la reverencia a la naturaleza y la soledad a través de una fluidez magistral de la forma de arte con elementos complejos. Pero como artista pensante, Hu comienza a explorar lo efímero de la cultura occidental . Los motivos occidentales se insinúan en su obra. Hu investiga los elementos dominantes de la cultura occidental , donde la producción y el consumo se convierten en procesos de sustitución del valor del consumidor humano. [40] [41]
Se ha descrito que el arte de Hu tiene el espíritu de la cultura china y, al mismo tiempo, presenta el estado original del mundo con un espacio desordenado y un código de video. Su arte tiene como objetivo dar una ilusión de la ubicación incorrecta o la superposición del tiempo y el espacio entre lo antiguo y el presente y proporcionar una sensación de presentación indirecta entre la imagen y su significado. [42] [21] : 62 [43] : 119
Exposiciones
Exposiciones individuales seleccionadas
- Hu Zhiying , Galleria Piziarte (Teramo, Italia, 2008) [44]
- Exposición de arte de Hu Zhiying , World Fine Art Gallery (Nueva York, 2009) [23]
- TRANSIENCIA Y MIMO - HU ZHIYING. DIBUJO DE HUANG SHAOYIN , Espacio K (Beijing, 2009) [45] [46]
- Pinturas de Hu Zhiying (1989-2009) , Museo de Arte Mural (Beijing, 2010) [22] [47] [48]
- La instalación Los cuentos de hadas de Hans Christian Andersen ( Museo de Arte Moderno , Nueva York, 2016) [36]
- Arte de Hu Zhiying (1987-2017) (53 Museo de Arte, Guangzhou, 2017) [49] [50] [51]
Exposiciones colectivas seleccionadas
Los noventa
- Elefante de cola grande, The United Art Exhibition ( Guangzhou , 1992) [52]
- Primera exposición internacional de arte por fax de Shanghai ( Shanghai , 1996) [53]
- China-Aktuelles aus 15 Ateliers ( Munich , Alemania , 1996) [21]
- CHINA AHORA! (Basilea, Suiza , 1996) [54]
2010
- Ventana en la pared: India y China - Conversaciones imaginarias , Pearl Lam Galleries ( Shanghai , 2011) [55]
- ART FRONTIER Exposición de arte contemporáneo , Museo de Arte Songzhuang (Beijing, 2012) [56]
- 55ª Bienal de Venecia • Voz de lo invisible ( Venecia , Italia , 2013) [57] [58]
- Premio The Exposure , Museo del Louvre ( París , 2015) [59]
- Que haya libros , video, Museo del Instituto de Bellas Artes de Sichuan ( Chongqing , 2019) [60]
Hu creó y exhibió las siguientes instalaciones artísticas :
- Lenguaje diplomático , etc., Dia: Beacon ( Nueva York , 2017) [61] : 32–35 [62]
- Más allá de la creación , OVNI en la habitación , Beautiful Lady Spies , Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, 2018) [61] : 32–35 [62]
- Taller poscolonial , Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, 2019) [63] [64] [65]
2020
- Asiática y africana y mediterránea exposición de arte moderno internacional , Qingdao museo de arte contemporáneo ( Qingdao , 2020) [66]
- The World of Dreams: Shining Gate of Morpheus (música y arte) , Orquesta de San Lucas (OSL) (Nueva York, 2020) [24] [25]
Publicaciones
portafolio
Los principales trabajos publicados por Hu incluyen:
- Hu, Zhiying (2011). Hu Zhiying zuo pin ji [ Colección de obras de Hu Zhiying ] (en chino e inglés) (1ª ed.). Fuzhou: Editorial de Haifeng. ISBN 9787551200295. OCLC 862563238 .
- Bao, Dong (2010). Zai huan xiang suo lian de bi an: Hu Zhiying hui hua zuo pin, 1989-2009 [ Más allá de las cadenas de la ilusión: pinturas de Hu Zhiying 1989-2009 ] (en chino e inglés). Hong Kong: WorldCat. ISBN 978-988-18938-0-2. OCLC 728523572 .
- Yang, Wei; Hu, Bin (2017). Ti yan yu chao yan Hu Zhiying yi shu (1987-2017) [ Experiencia y trascendencia: el arte de Hu Zhiying (1987-2017) ] (en chino e inglés). Hong Kong: Editorial de artistas de China. ISBN 978-988-78237-6-6. OCLC 1100122878 .
Monografías
Los siguientes estudios de Hu se publicaron como monografías:
- Hu, Zhiying (2003). Sobre la paramitalidad en la literatura (en chino) (1ª ed.). Beijing: Prensa de Ciencias Sociales de China . ISBN 7-5004-4164-9. OCLC 163817330 .
- Hu, Zhiying (2003). El estado del arte contemporáneo occidental (en chino) (1ª ed.). Beijing: Editorial de Bellas Artes del Pueblo. ISBN 7-102-02714-1. OCLC 213906305 .
Crítica
Arte
Según el Dr. Gao Ling, el tema del arte de Hu generalmente se considera poco claro y oscuro, y sus conceptos estéticos están divorciados de los hábitos de apreciación e interés del público en general. Jia Fangzhou, un crítico senior, señaló que esto puede estar relacionado con las necesidades internas de Hu Zhiying, lo que muestra que ha mostrado una variedad de estilos. Dado que existen lagunas en las interpretaciones del arte de Hu cuando se revisa a partir de sus pistas culturales, estilo artístico o esquema artístico, los críticos e historiadores del arte a menudo consideran que comprender el arte de Hu Zhiying en su conjunto es difícil. [67] [68]
Al analizar el arte de Hu desde la perspectiva tanto de su esquema como de su concepto, Yang Wei notó que no están conectados y, en cambio, están casi completamente separados. Wu Hong, crítico y comisario del Archivo de Arte Contemporáneo de Songzhuang (China), pensó que el arte de Hu debería tener en cuenta las relaciones lógicas y coherentes entre las imágenes de diferentes épocas utilizadas en el arte de Hu, y crear un puente entre su arte y el del público. interpretación de la misma. [68] [67]
El crítico Bao Dong creía que la racionalidad de la concepción literaria y artística de Hu a partir de la filosofía de Kant es digna de mayor discusión. [34]
Literatura
Sobre la paramitalidad en la literatura de Hu es un trabajo sobre el estudio de las rimas en la literatura clásica china , su tesis doctoral. El profesor Zhao Yifan de la Academia China de Ciencias Sociales mencionó en el prefacio del libro que Sobre la paramitalidad en la literatura es un proyecto inconcluso, porque es un tema invisible, importante, caótico y difícil, y su introducción del concepto budista de Se cuestionó " Pāramitā " en la teoría literaria. [13] : 1–2 [20] [1]
El profesor Gao Minglu expuso diferentes opiniones sobre Sobre la paramitalidad en la literatura . Creía que el concepto del "otro lado", Pāramitā, es demasiado fácil de considerar como la principal preocupación [nota 1] [nota 2] en el espíritu cristiano y la filosofía clásica occidental; al mismo tiempo, es difícil deshacerse de la forma tradicional de pensar de la oposición binaria entre la "realidad" y el "otro lado" en Occidente. [33] : 56
Nota
- ↑ La preocupación última de la filosofía y la teología clásicas occidentales apunta al mundo sagrado de la divinidad en el otro lado, para trascender la vida limitada de la realidad. Paul Tillich ,filósofo existencialista que ha realizado grandes aportes en el campo de la filosofía y la teología, es la figura representativa que explora la preocupación última. [69] [70]
- ^ La principal preocupación del budismo es superar la realidad de la vida y alcanzar el estado final de " Tathatā " donde todo es " Śūnyatā ". La principal preocupación de la filosofía china antigua considera que la moralidad es noble y más importante que la vida. El principal apoyo del mundo espiritual humano es realizar la vida eterna e inmortal con la ayuda de la textualización del espíritu. [71]
Referencias
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胡志穎 因 一篇 鴻 論 《藝術 無常 論》 惹起 了 一場 風波 , 個人 的 思考 和 表達 成了 對 所謂 權威 的 挑戰。
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1990 年 胡志穎 的 畢業論文 《藝術 無常 論》 (依 學習 計劃 完成) 被 廣州 美術 學院 理論 教研室 主任 遲 軻 扣 以 “不 符合 馬克思 主義 原理” 的 政治 帽子 而遭 否定 未 舉行 答辯 , 未獲畢業 證 和 碩士學位 證。 當時 廣州 美術 學 院 青年 教師 (包括 理論 教研室 教師) 、 已 畢業 研究生 、 在 校 研究生 聯名 向 學院 以及 上級 主管 部門 反映 , 表示 應 尊重 學術 自由 , 不應 將 學術 行政 相混淆。 (2001 年 天津 美術 學院 《北方 美術》 全文 刊載 《藝術 無常 論》。 中國 人民 大學 報刊 資料 中心 將 此文 編 入 2001 年 《造型藝術 理論 索引》)
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在 他 近期 的 作品 中 , 經常 出現 一些 南宋 山水 符號 , 甚至 很 明確 的 馬 遠 《踏歌》》 符號 , 還有 紅 、 黑 、 金 、 銀 的 民間 色彩 構成 和 民間 , 原料 原料筆墨 表現 性 很強 的 局部 抽象 元素 , 由此 我們 也許 可以 輕易地將 之 歸類 為 東 的 的 文化 影像。 但是 問題 並非 如此 簡單 和 清晰 , 當 我們 認可 於 某種 東西 為 基礎 以 吸納 重組 時 ,也許 我們 碰到 的 最大 難題 是 對 這種 基礎 的 懷疑 , 我們 的 吸納 和 重組 在 這種 懷疑 中 變得 猶豫 不定 且 無所適從。 這 也許 是 一種 意識 過程 , 也是 文化 發生 和 發展 的 過程。 胡志穎 正是重視 於 意識 的 過程 , 以 意識 的 過程 來 表述 文化 的 狀態。 於是 , 在 他 的 畫面 , 意識 一 層層 地 展開 , 文化 的 影像 層疊 顯現 出來 , 追問 、 懷疑 、 撞擊 成了 文化 意識。。
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他 的 作品 是 不 考慮 '現實' 這個 概念 的 , 對於 胡志穎 來說 , '現實' 只不過 是 “幻象” 的 另 一種 說法 , 藝術 真正 要 抵達 的 是 彼岸 性 —— 這個 來自 於康德 哲學 的 術語 暗示 了 那些 無法 被 認識 的 自在 之 物 的 存在 , 因而 提供 給 我們 了 一個 超越 性 的 視點 , 使 我們 獲得 了 從 經驗 世界 , 即 現象 界 中 抽身 離開 的 可能。
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他 在 1989 年前 後 創作 的 一批 '抽像 水墨' , 以 一些 東方 的 神秘 符號 為 , , 也 無不 表現 了 在 西方 現代 藝術 的 影響 下 尋找 主體 意識 的 突圍。 實際上 這 跟 '85新潮 '以來 , 中國 現代 藝術 整體 呈現 出 的 影響 焦慮 , 也 有著 藕斷絲連 的 內在 聯繫。 看得出 來 , 胡志穎 在 繪畫 創作 上 並不是 閉門造車 , 而是 一直 帶著 當代 人 的 問題 意識 往前 推進 , 只不過受 終極 理想 的 價值 啟迪 , 他 沒有 淺嚐輒止 , 把 自己 探索 的 步伐 停止 於 某個 思潮 或 某個 現實 問題 而已。
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自 1992 年 創作 觀念 作品 《偽 望遠鏡》 以來 , 胡志穎 相繼 推出 的 《世紀 遺恨 錄》 、 《新 康德》 、 《安徒生 童話》 等 裝置 藝術 和 觀念 藝術 , 與其 繪畫 作品 相輔相成 , 相得益彰 , 圍繞 著 著現實 的 困境 與 社會 的 頑疾 , 從 思想 史 的 角度 尋找 治愈 方式 與 精神 突圍。
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胡志穎 正是 在 這樣 一個 互 文 關係 中 , 開始 的 的 材料 藝術 探索 的。 可以 說 , 胡志穎 九十年代 初 做 的 那些 材料 藝術 , 既是 對 國際 語言 的 一種 嘗試 , 也是 將 其 轉換 為 本土 資源 資源的 一種 探索 , 而 其 內在 的 文化 指向 , 則 是 生存 的 壓力 與 精神 的 緊張 關係。
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enlaces externos
- Archivo de Arte de Asia
- Galería Piziarte
- Asociación de Artistas de China
- Galería Saatchi
- Consejo de las Artes del Bronx
- ISSUU