Tod Machover
Tod Machover (nacido el 24 de noviembre de 1953 en Mount Vernon, Nueva York ), es un compositor e innovador en la aplicación de la tecnología en la música . Es hijo de Wilma Machover, pianista y Carl Machover, científico informático .
Fue nombrado Director de Investigación Musical en IRCAM en 1980. Se unió a la facultad del nuevo Laboratorio de Medios del Instituto Tecnológico de Massachusetts ( MIT ) en 1985, se convirtió en Profesor de Música y Medios y Director de Experimental Media Facility. Actualmente es profesor de Música y Medios en el MIT Media Lab , es director del grupo Hyperinstruments / Opera of the Future del Lab y ha sido codirector de los consorcios Things That Think (TTT) y Toys of Tomorrow (TOT) desde 1995. En 2006, fue nombrado profesor invitado de composición en la Royal Academy of Music de Londres. Ha compuesto importantes obras para Yo-Yo Ma , Joshua Bell , Matt Haimovitz , elYing Quartet , Boston Pops , Los Angeles Philharmonic , Penn & Teller y muchos otros, además de diseñar e implementar varios sistemas interactivos para la interpretación de Peter Gabriel y Prince . Machover dio una conferencia magistral en NIME-02, la segunda conferencia internacional sobre Nuevas interfaces para la expresión musical , que se celebró en 2002 en el antiguo Media Lab Europe en Dublín , Irlanda , y es un conferenciante frecuente en todo el mundo. Machover es finalista del Premio Pulitzer de Música 2012 por su ópera "La muerte y los poderes".
Asistió a la Universidad de California en Santa Cruz en 1971 y recibió un BM y MM de la Juilliard School en Nueva York, donde estudió con Elliott Carter y Roger Sessions (1973-1978). También comenzó sus estudios de doctorado en Juilliard antes de ser invitado como compositor en residencia al nuevo Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique ( IRCAM ) de Pierre Boulez en 1978.
En el otoño de 1978, Tod Machover llegó al IRCAM de París y conoció la serie 4 de sintetizadores digitales de Giuseppe di Giugno . Light se estrenó en el Festival de Metz en noviembre de 1979 utilizando 4C, la creación del concepto de Di Giugno de que "los sintetizadores deben estar hechos para los músicos, no para las personas que los hacen". ( Sonido eléctrico , p. 181). En 1981 compuso Fusione Fugace para interpretación en solitario en un sintetizador digital en tiempo real, llamado máquina 4X. En IRCAM 1986 y 1987 se sintió motivado a componer para dúo de teclado y percusión con énfasis en extender su interpretación a muchas capas de sonido complejas. Compuso Valis, nuevamente usando el sistema 4X de di Giugno para procesar voces. Este deseo de mejorar la actuación humana presagió su concepto de hiperinstrumento (término acuñado en 1986). En el Media Lab del MIT , desarrolló métodos para tomar muchas medidas más sofisticadas del instrumento, así como de la expresión del intérprete. Se centró en aumentar los instrumentos de teclado , percusión, cuerdas, incluso el acto de dirigir, con el objetivo de desarrollar e implementar nuevas tecnologías con el fin de ampliar la función de los instrumentos musicales y sus intérpretes. Impulsó la investigación con visión de futuro en el campo de la interpretación y la interacción musicales utilizando nuevos recursos musicales y tecnológicos. Originalmente concentrada en la mejora de la interpretación virtuosa, la investigación se ha expandido en la dirección de construir sofisticados instrumentos musicales interactivos para músicos no profesionales, niños y el público en general. Estrenó 'Brain Opera' en 1996, una experiencia musical interactiva con hiperinstrumentos que tenía como objetivo convertir a cada ser humano en músico. [1]
Básicamente, un violín eléctrico , la salida de audio proporciona materia prima para técnicas de análisis y síntesis de timbre en tiempo real . Junto con un arco mejorado (ver Hyperbow), las propiedades medidas tanto de la salida de audio del instrumento como del gesto de reverencia del jugador crean datos que controlan aspectos del sonido amplificado resultante.
