La industria de la animación india abarca la animación 2D tradicional , la animación 3D y los efectos visuales para largometrajes. [1] [2] [3] En 1956, el animador de Disney Studios Clair Weeks, que había trabajado en Bambi , fue invitado a Films Division of India en Mumbai para establecer y formar el primer estudio de animación del país como parte de la cooperación técnica estadounidense. misión de operación. [4] Entrenó a un grupo central de animadores indios, cuya primera producción fue una película llamada The Banyan Deer (1957). Animador veterano Ram Mohan comenzó su carrera en la Unidad de Dibujos Animados de la División de Películas.
Otra película animada histórica de Films Division es Ek Anek Aur Ekta , una pequeña película educativa animada tradicionalmente lanzada en 1974. [5] [6] La película se presenta como una fábula destinada a enseñar a los niños el valor de la unidad, y se retransmitió con frecuencia en La estación de televisión estatal de la India , Doordarshan . La primera serie de televisión animada india fue Ghayab Aaya , que se emitió en 1986 y fue dirigida por Suddhasattwa Basu . El primer indio en 3D y efectos visuales se realizaron para la serie de televisión capitán Vyom por la animación.
La primera película india de animación en 3D fue Roadside Romeo , una empresa conjunta entre Yash Raj Films y la división india de Walt Disney Company . Fue escrito y dirigido por Jugal Hansraj . [7]
Historia
La historia de la animación en la India se remonta a principios del siglo XX. Los precursores de la animación moderna, como los títeres de sombras y las presentaciones de diapositivas, entretuvieron al público antes de la llegada del cine. Pioneros como Dadasaheb Phalke, Gunamoy Banerjee, KS Gupte y GK Ghokle mantuvieron viva la tradición de la animación durante la primera mitad del siglo XX. Estos individuos solían ser autodidactas y se inspiraban en caricaturas extranjeras.
Antes de la Independencia
Incluso antes del nacimiento de la animación, las tradiciones de los títeres de sombras usaban imágenes para contar historias. Un ejemplo notable es el tholu bommalata ("la danza de las marionetas de cuero") del estado de Andhra Pradesh . [8] Las marionetas utilizadas eran grandes, tenían múltiples articulaciones y estaban coloreadas en ambos lados. Esto significaba que se proyectaban sombras de colores en la pantalla. [9] Las actuaciones fueron acompañadas de música. Se dramatizaron cuentos populares y varias epopeyas como el Mahabharata y el Ramayana . [8]
El Shambharik Kharolika fue otro medio de entretenimiento anterior a la era del cine. [10] Se proyectaron una serie de diapositivas de vidrio pintadas a mano utilizando un aparato llamado "linterna mágica". Mahadeo Gopal Patwardhan y sus hijos fueron responsables de popularizar el medio en partes de la India a fines del siglo XIX. Patwardhan inicialmente lo tomó como un pasatiempo después de ser inspirado por su amigo Madan Madhav Rao Vitale, quien era ingeniero. [11] Con el tiempo, se agregaron elementos como el diálogo, la narración, la letra y la música de fondo. [10] El primer espectáculo público se celebró el 20 de febrero de 1892 en Kalyan, Mumbai. La primera gran gira terminó el 27 de diciembre de 1895 en la undécima sesión del Congreso Nacional Indio en Pune. Las diapositivas mostraban varios cuentos del Ramayana, Sita Swayamvar, Mahabharata, Sati Anasuya, Raja Harishchandra, Shekhar Dashratha y el circo. Los toboganes del circo fueron patrocinados por los propietarios del Gran Circo de Chhatre. También se recrearon obras de los pintores Raja Ravi Verma y Madhavrao Dhurandhar. [11]
Se dice que la historia de Raja Harishchandra en forma de presentación de diapositivas animada fue una influencia detrás de la primera película del prolífico cineasta Dadasaheb Phalke, Raja Harishchandra , [11] producida en 1913. [12] Raja Harishchandra se destaca por ser el primer largometraje mudo indígena de la India. . [12]
A menudo conocido como el padre del cine indio, [13] Phalke también incursionó en la animación. Su corto de 1912 El crecimiento de una planta de guisantes introdujo el concepto de fotografía a intervalos, [14] con un fotograma por día. [10] En 1915 produjo el cortometraje animado Agkadyanchi Mouj ( Matchsticks 'Fun ). [15] Probablemente se había inspirado en la película de fósforos de Émile Cohl . [16] A esto le siguieron Laxmicha Galicha (monedas animadas) y Vichitra Shilpa (animación inanimada). Phalke se vio obligado a realizar obras más breves, como dibujos animados y documentales, ya que la guerra en Europa había ralentizado las importaciones, incluida la película. [15] Desafortunadamente, obras animadas como Agkadyanchi Mouj y Vichitra Shilpa no han sobrevivido a los estragos del tiempo. Sin embargo, la artesanía de Phalke todavía se puede ver en la secuencia del título de su última película muda, Setu Bandhan , realizada en 1932. [17]
En 1934 , se estrenó la primera película de animación india con banda sonora, On a Moonlit Night . [18] La película a menudo se atribuye al compositor y director de orquesta RC Boral , pero esta atribución puede ser errónea. [19]
The Pea Brothers , dirigida por Gunamoy Banerjee y producida por New Theaters Limited, se estrenó en Calcuta el 23 de junio de 1934, convirtiéndose en la primera obra animada india que se estrenará en los cines. [14] [19] La película tenía entre 3 y 4 minutos de duración y utilizaba imágenes dibujadas en blanco y negro. La trama consiste en una vaina de guisantes que se abre para liberar 5 guisantes, y de estos guisantes emergen cinco pequeñas figuras de juguete que juegan entre sí. La película fue básicamente un intento experimental y, por lo tanto, carecía de una historia adecuada. Se parecía a la tradición de Disney y otros animadores extranjeros, cuyas películas se estrenaron con bastante frecuencia en Calcuta. [19]
Basado en Pune Prabhat Film Company 's Jambu Kaka fue lanzado en Bombay el 15 de noviembre de 1934. [10] El corto cuenta con un chacal y fue animada por Raghunath K. Kelkar. [17] Casi al mismo tiempo, KS Gupte y GK Gokhle estaban aprendiendo animación por sí mismos viendo dibujos animados estadounidenses. Su primer experimento en animación se llamó Shikaar ("La caza"). [10]
Otros cortos de la época incluyen Bakam Bhatt de Kolapur Cinetoons, Lafanga Langoor (1935) de Mohan Bhavani, Superman's Myth (1939) de GK Ghokhle y Akash Pataal (1939) de Mandar Malik. [10]
La escasez de películas en bruto debido a la Segunda Guerra Mundial puede haber provocado que los cineastas eligieran la animación como medio. [10]
Día moderno
Ver: Lista de series de televisión animadas de la India
Desde principios de la década de 2000, muchos canales de dibujos animados indios comenzaron a producir sus propios programas animados en lugar de depender completamente de los programas animados estadounidenses y japoneses.
Por ejemplo, la serie de producción india Chhota Bheem no solo es famosa en la India, sino que también se emite en Sri Lanka y Pakistán .
Premios y festivales
Los premios y convenciones para la industria de la animación india incluyen:
- Premio Nacional de Cine a la Mejor Película de Animación No-Largometraje
- Premio Nacional de Cine a la Mejor Película de Animación
- Cumbre de Maestros de Animación , Toonz India Ltd , Trivandrum
- 24FPS Animation Awards, organizados por Maya Academy of Advanced Cinematics (MAAC) [20]
- Premios TASI Viewers Choice Awards (TVCA)
- Anifest India
- Premios Anuales de Cine de Animación y Gráficos (AGAFA) de la Sociedad de Animación de Delhi (SAID) [Ya no funciona]
- Orbit Live y Kalakari, organizado por Arena Animation [21]
Sociedades y organizaciones
La Confederación de la Industria de la India (CII) enmarcó la Política Nacional AVGC para ayudar a transformar el SyE de la India en una industria de 100.000 millones de dólares.
La Sociedad de Animación de la India (TASI) es una organización sin fines de lucro con sede en Mumbai. Alberga Anifest India, el festival anual de animación más grande del subcontinente indio.
ASIFA (Association Internationale du Film d'Animation) es una organización sin fines de lucro apoyada por la UNESCO que realiza reuniones de CG y celebraciones del día internacional de la animación cada año.
La ABAI (Asociación de la industria de la animación de Bangalore), con sede en Bangalore, se centra en los mercados de AVGC (animación, efectos visuales, juegos y cómics). [22] [23]
La Sociedad de Animación de Delhi (SAID) es un organismo sin fines de lucro para la animación y artes relacionadas. Ahora ha sido cerrado.
La Asociación de Medios y Entretenimiento de la India (MEAI) es un organismo activo que promueve la industria de AVGC de la India. MEAI también es notable para las delegaciones de alto poder en los mercados y festivales internacionales.
MESC, Media & Entertainment Skills Council de FICCI está trabajando con NSDC para promover la animación india, VFX y otras habilidades. [24]
Industria
La industria de la animación india está siendo aprovechada en gran medida por productores norteamericanos de programas de televisión y cine. Hay muchas razones detrás de esta creciente demanda de estudios indios en todo el mundo. Los países de América del Norte y Europa desde el principio muestran una inmensa disposición a subcontratar sus contenidos de animación a empresas de los países de Asia y la Cuenca del Pacífico. La animación masiva en años anteriores incluía contenido de animación 2D junto con algunos contenidos 3D solamente. Pero ahora, el escenario ha cambiado mucho. En comparación con el pasado, la industria india de la animación se ha afianzado en el espacio internacional invirtiendo más en tecnología, moldeando a artistas eminentes y desarrollando una mejor infraestructura en la realización cinematográfica. Como podemos ver ahora, existen numerosos institutos de estudios de animación, efectos visuales, desarrollo de juegos y realización de películas que ofrecen varios programas educativos de alto nivel en toda la India. Los estudiantes también están interesados en la educación en el extranjero debido a las crecientes oportunidades y la escala salarial decente. [25]
Mumbai , Chennai , Trivandrum , Pune , Hyderabad , Kolkata y Bangalore tienen las mayores concentraciones de estudios de animación en el país.
Lista de películas de animación indias
Desde que se estrenó The Banyan Deer en 1957, se han producido más de 130 películas animadas en la India.
Serie animada producida en India
Ver también
- Industria de la animación
Referencias
- ^ Hecho de animación . NASSCOM .
- ^ "Clair Weeks, pionero de la animación india" . YouTube .
- ^ "Hyderabad, un centro mundial para la animación y los juegos" . Archivado desde el original el 29 de octubre de 2013 . Consultado el 26 de octubre de 2013 .
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- ^ "Ek Anek Aur Ekta" . IMDb . 11 de octubre de 1974.
- ^ "Mensaje del tablero" . Hamaraforums.com. Archivado desde el original el 17 de julio de 2011 . Consultado el 31 de diciembre de 2010 .
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- ^ "Formas de marionetas" . ccrtindia.gov.in . Centro de Formación y Recursos Culturales . Consultado el 30 de octubre de 2016 .
Los títeres son de gran tamaño y tienen cintura, hombros, codos y rodillas articulados. Están coloreados en ambos lados. Por lo tanto, estos títeres arrojan sombras de colores en la pantalla.
- ^ a b c d e f g Prof. Tenali, Phani; Agarwal, Swati. "Hace mucho tiempo" . dsource.in . La historia de la animación india. D'source. Archivado desde el original el 10 de noviembre de 2016 . Consultado el 30 de octubre de 2016 .
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Finalmente, después de mucho esfuerzo y lucha, hizo su primera película, El crecimiento de una planta de guisantes, y nuevamente usó stop-motion, es decir, fotografía de lapso de tiempo. Entonces, ¿alguien se dio cuenta de que 1912 marcó oficialmente el comienzo de la animación india utilizando la técnica de animación de la fotografía de lapso de tiempo?
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En 1915, el padre del cine indio, Dhumdiraj Govind Phalke, produjo la animación Agkadyanchi Mouj (Matchsticks 'Fun), seguida de Laxmicha Galicha (monedas animadas) y Vichitra Shilpa (nuevamente, animación inanimada). Debido a que la guerra en Europa había ralentizado las importaciones, incluido el cine, Phalke se vio obligado a hacer obras más breves que largometrajes, por lo que recurrió a los dibujos animados y los documentales.
- ^ Wright, Jean Ann (2013). "Capítulo 2: La historia de la animación". Redacción y desarrollo de animaciones . Prensa Focal. ISBN 9781136144059- a través de safaribooksonline.com.
A principios del siglo XX, Dhundiraj Govind “Dadasaheb” Phalke realizó la primera película animada en India, Agkadyanchi Mouj. Probablemente había visto la película de fósforos de Emile Cohl.
- ^ a b "Glimpses of Indian Animation" , dirigida por R. Swamy, Films Division of India, 1997. Consultado el 17 de octubre de 2016. Puede haber sido originalmente titulado "La historia completa de la animación india".
- ^ Dr. Lent, John A. (agosto de 1998). "Ram Mohan y RM-USL: agentes de cambio de animación de la India" . awn.com . Revista Animation World (número 3.5), Animation World Network . Consultado el 30 de octubre de 2016 .
La primera película de animación india con banda sonora, On a Moonlit Night, se estrenó en 1934 y se atribuyó al compositor y director de orquesta RC Boral.
- ^ a b c Sen, Jayanti (1 de octubre de 1999). "La reina abandonada de la animación india" . awn.com . Animation World Network . Consultado el 30 de octubre de 2016 .
- ^ "Cobertura de Times Of India de 24FPS" . Archivado desde el original el 6 de enero de 2011 . Consultado el 31 de diciembre de 2010 .
- ^ "Arena Orbit Live 2016 profundiza en el arte de la narración" . India Education Diary.com . Consultado el 28 de enero de 2016 .[ enlace muerto permanente ]
- ^ Sitio web oficial de ABAI
- ^ "Karnataka, primer estado de la India en anunciar una política especial, incentivos, para la industria de la animación y el juego" .
- ^ Sitio web oficial de MEAI
- ^ Crecimiento de la animación 3D en India
enlaces externos
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