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Pintura de lavado de tinta
Inmortal en tinta salpicada.jpg
Liang Kai ( chino :梁楷, 1140-1210), Drunken Celestial ( chino :潑墨 仙人), siglo XII, Song del Sur (chino), Museo del Palacio de Taipei , Taipei
nombre chino
Chino tradicional水墨畫
Chino simplificado水墨画
Transcripciones
Mandarín estándar
Hanyu PinyinShuǐ Mò Huà
Nombre coreano
Hangul수묵화
Hanja水墨 畵
Transcripciones
Romanización revisadaSumukhwa
McCune – ReischauerSumukhwa
Nombre japonés
Kanji1. 水墨画
2.墨 絵
Hiragana1.す い ぼ く が
2.す み え
Transcripciones
Hepburn revisado1. suibokuga
2. sumie

La pintura al lavado de tinta [1] es un tipo de pintura con pincel de Asia oriental que utiliza la misma tinta negra utilizada en la caligrafía de Asia oriental en diferentes concentraciones. Surgió en la China de la dinastía Tang (618–907) y anuló técnicas anteriores más realistas . Es típicamente monocromático , usando solo tonos de negro, con un gran énfasis en la pincelada virtuosa y transmitiendo el "espíritu" o la "esencia" percibida de un tema sobre la imitación directa . [2] [3] [4] Floreció a partir de la dinastía Song. en China (960-1279) en adelante, así como en Japón después de que fuera introducido por los monjes budistas zen en el siglo XIV . [5] Algo más tarde, se volvió importante en la pintura coreana .

En China y Japón, pero mucho menos en Corea, la pintura al aguada con tinta formó una tradición estilística distinta, con un conjunto diferente de artistas que trabajaban en ella de los que realizaban otros tipos de pintura. Especialmente en China, era una ocupación caballerosa asociada con la poesía y la caligrafía , y a menudo producida por la clase académica-oficial o literaria, idealmente ilustrando su propia poesía y produciendo las pinturas como obsequios para amigos o patrocinadores, en lugar de pintar como pago. En la práctica, un pintor talentoso a menudo tenía una ventaja muy útil al subir la escalera burocrática. Los pintores coreanos estaban menos segregados y más dispuestos a pintar en dos técnicas, y también a mezclar áreas de color con tinta monocromática, por ejemplo al pintar caras de figuras. [4][2]

El rollo colgante vertical era el formato clásico; el formato largo de pergamino horizontal tendía a asociarse con la pintura de color profesional, pero también se utilizaba para la pintura de literatos. En ambos formatos, las pinturas generalmente se guardaban enrolladas y se sacaban para que el propietario las admirara, a menudo con un pequeño grupo de amigos. [6] A los coleccionistas chinos les gustaba estampar pinturas con sus sellos , generalmente con tinta roja, y algunas veces agregaban poemas o notas de agradecimiento. Algunas pinturas antiguas y famosas han quedado bastante desfiguradas por esto; el emperador Qianlong era un delincuente particular. [3]

En la pintura de paisajes, las escenas representadas son típicamente imaginarias o adaptaciones muy vagas de vistas reales. El estilo shan shui de los paisajes de montaña es, con mucho, el más común, a menudo evoca áreas particulares tradicionalmente famosas por su belleza, de las que el artista puede haber estado muy distante. Muy a menudo se incluye agua. [4] [7]

Chino : Li Cheng ( chino :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade – Giles : Li Ch'eng ; 919–967), Bosque exuberante entre picos distantes , detalle, Museo Provincial de Liaoning , China del siglo X
Coreano: An Gyeon , Dream Journey to the Peach Blossom Land , 한국어: 몽 유도원 도 (夢遊 桃源 圖), 1447
Japonés: Hasegawa Tōhaku (1539-1610), pantalla de pinos , panel derecho del Shōrin-zu byōbu (松林 図 屏風) . La pintura ha sido designada como Tesoro Nacional . Altura: 156,8 cm (61,7 pulgadas); Ancho: 356 cm (11,6 pies)

Historia [ editar ]

En la pintura china , la pintura con pincel era una de las " cuatro artes " que se esperaba que aprendiera la clase de funcionarios académicos de China . [5] La pintura de lavado con tinta apareció durante la dinastía Tang (618–907), y su desarrollo temprano se atribuye a Wang Wei y Zhang Zao , entre otros. [4]

En la dinastía Ming , Dong Qichang identificaría dos estilos distintos: una Escuela del Norte más clara y grandiosa (北 宗 画 o 北 画, C: Beizonghua o Beihua , J: Hokushūga o Hokuga ), y una Escuela del Sur más libre y expresiva (南宗 画 o 南 画, C: Nanzonghua o Nanhua , J: Nanshūga o Nanga ), también llamada "Pintura literaria" (文人 画, C: Wenrenhua , J: Bunjinga ). [2] [8] [9] [10]

En Japón, el estilo se introdujo en el siglo XIV, durante el período Muromachi (1333-1573) a través de los monasterios budistas zen , [11] y, en particular , Josetsu , un pintor que inmigró de China y enseñó al primer pintor importante Tenshō Shūbun ( d. en 1450). Tanto él como su alumno Sesshū Tōyō (1420-1506) eran monjes, aunque Sesshū finalmente dejó el clero y pasó un año más o menos en China en 1468-69. [12] Al final del período, el estilo había sido adoptado por varios artistas profesionales o comerciales, especialmente de la gran escuela Kanō fundada por Kanō Masanobu (1434-1530); su hijoKanō Motonobu también fue muy importante. A la manera japonesa, los alumnos más prometedores se casaron con las hijas de la familia y cambiaron sus nombres a Kanō. La escuela continuó pintando en el tradicional yamato-e japonés y también en otros estilos de colores. [9] [3]

Una innovación japonesa del periodo Azuchi-Momoyama (1568-1600) era utilizar el estilo monocromático en una escala mucho más grande en Byobu biombos , producen a menudo en grupos de manera que corrían todas las habitaciones, incluso grandes redondas. El Shōrin-zu byōbu de alrededor de 1595 es un ejemplo famoso; sólo el 15% del papel está pintado. [13]

La escuela Hasegawa , más pequeña, purista y menos extravagante , fue fundada por Hasegawa Tōhaku (1539-1610) y duró hasta el siglo XVIII. El estilo o escuela nanga (que significa "pintura sureña") o bunjinga ("literatos") se extendió desde el siglo XVIII hasta la muerte de Tomioka Tessai (1837-1924), quien fue ampliamente considerado como el último de los artistas nanga . [8] [9]

En Corea, el Dohwaseo o academia de la corte era muy importante, y la mayoría de los pintores importantes provenían de él, aunque el énfasis de la academia estaba en las obras decorativas realistas y los retratos oficiales, por lo que se requería algo de ruptura con esto. [14] Sin embargo, el alto funcionario y pintor Gang Se-hwang y otros defendieron a los literatos aficionados o la pintura seonbi en la sensibilidad china. Muchos pintores hicieron tanto paisajes de estilo chino como pinturas de género de la vida cotidiana, y existía una tradición de paisajes más realistas de lugares reales, así como montañas tan fantásticas como cualquier pintura china, por lo que las montañas de Taebaeka lo largo del lado este de Corea ofreció mucha inspiración. [15]

En los tres países, la pintura con pincel sigue siendo popular entre los aficionados y algunos artistas profesionales, y continúa influyendo en otros estilos de arte moderno. [4] [3]

Filosofía [ editar ]

La escritura de Asia oriental sobre estética es generalmente coherente al afirmar que el objetivo de la pintura con tinta y aguada no es simplemente reproducir la apariencia del sujeto, sino capturar su espíritu. Para pintar un caballo, el artista que pinta con tinta debe comprender mejor su temperamento que sus músculos y huesos. Para pintar una flor no es necesario combinar a la perfección sus pétalos y colores, pero es fundamental transmitir su vivacidad y fragancia. En esto, se ha comparado con el posterior movimiento occidental del impresionismo . [2] También se asocia particularmente con la secta Chán o Zen del budismo , que enfatiza la "simplicidad, espontaneidad y autoexpresión", y el taoísmo , que enfatiza la "espontaneidad y armonía con la naturaleza".[5] especialmente cuando se compara con el confucianismo menos orientado espiritualmente. [4]

La pintura de lavado de tinta de Asia oriental ha inspirado durante mucho tiempo a los artistas modernos de Occidente. En su libro clásico Composition , el artista y educador estadounidense Arthur Wesley Dow (1857-1922) escribió lo siguiente sobre la pintura con lavado de tinta: "El pintor ... puso sobre el papel la menor cantidad posible de líneas y tonos; lo suficiente para causar forma, textura y El efecto debe sentirse. Cada pincel debe estar cargado de significado y eliminar los detalles inútiles. Junte todos los puntos buenos de este método y tendrá las cualidades del arte más elevado ". [16] La fascinación de Dow por la pintura al lavado de tinta no solo dio forma a su propio enfoque del arte, sino que también ayudó a liberar a muchos modernistas estadounidenses de la época, incluida su estudiante Georgia O'Keeffe., de lo que él llamó un enfoque de "narración de historias". Dow se esforzó por lograr composiciones armónicas a través de tres elementos: línea, sombreado y color. Abogó por practicar con pinceles y tintas de Asia oriental para desarrollar la agudeza estética con la línea y el sombreado. [4] [8]

Técnica [ editar ]

La pintura con lavado de tinta utiliza la tonalidad y el sombreado que se logran variando la densidad de la tinta, tanto mediante el triturado diferencial de la barra de tinta en agua como variando la carga de tinta y la presión en una sola pincelada. Los artistas de la pintura con lavado de tinta pasan años practicando pinceladas básicas para refinar el movimiento del pincel y el flujo de la tinta. Estas habilidades están estrechamente relacionadas con las necesarias para la escritura básica en caracteres del este de Asia y luego para la caligrafía, que esencialmente utiliza la misma tinta y pinceles. En la mano de un maestro, un solo trazo puede producir sorprendentes variaciones de tonalidad, desde el negro profundo al gris plateado. Por lo tanto, en su contexto original, el sombreado significa más que una simple disposición de luz oscura: es la base del hermoso matiz en la tonalidad que se encuentra en la pintura al aguada de tinta de Asia oriental y la caligrafía con pincel y tinta. [17]

Materiales y herramientas [ editar ]

  • Fragmento de mapa antiguo de papel chino con rasgos en tinta negra, encontrado en el pecho del ocupante de la Tumba 5 de Fangmatan, Gansu en China en 1986, de principios de Han Occidental , siglo II a.C., 5,6 × 2,6 cm.

  • Inkstick ; a base de carbono y fabricado con hollín y pegamento animal , China.

  • Pincel de tinta con diseño de dragón dorado, utilizado por el emperador Ming Wanli (1563-1620), China

  • Reconstrucción del escritorio del emperador Qianlong (1711-1799), China

  • Soporte de cepillo en forma de mantis religiosa , China

Dong Yuan (934 - 962) Salón de la montaña Dongtian ( chino :洞 天山 堂 圖). Siglo X, las Cinco Dinastías (chino). Museo del Palacio Nacional , Taipei.

El primer pincel de tinta intacto se encontró en 1954 en la tumba de un ciudadano Chu del período de los Reinos Combatientes (475-221 a . C. ) ubicada en un sitio arqueológico de excavación Zuo Gong Shan 15 cerca de Changsha (長沙). La versión primitiva de un pincel de tinta encontrado tenía un tallo de madera y un tubo de bambú que sujetaban el mechón de cabello al tallo. Legend acredita erróneamente la invención del pincel de tinta al posterior general de Qin, Meng Tian . [17]

Sin embargo, se descubrieron rastros del pincel de escritura en los jades Shang, y se sugirió que eran la base de las inscripciones de los huesos del oráculo. [18]

El pincel de escritura entró en una nueva etapa de desarrollo en la dinastía Han . Primero, creó la artesanía decorativa de grabar e incrustar en el portalápices. En segundo lugar, aparecieron algunos escritos sobre la producción de pincel para escribir. Por ejemplo, la primera monografía sobre la selección, producción y función del pincel de escritura fue escrita por Cai Yong en la dinastía Han del este. En tercer lugar, apareció la forma especial de "bolígrafo blanco con horquilla". Los funcionarios de la dinastía Han a menudo afilaban el extremo del cepillo y se lo metían en el pelo o en el sombrero para su conveniencia. Los adoradores también suelen ponerse un bolígrafo en la cabeza para mostrar respeto. [17] [8]

Para la dinastía Yuan y Ming, Huzhou surgió como un grupo de expertos en la fabricación de bolígrafos, como Wu Yunhui, Feng Yingke, Lu Wenbao, Zhang Tianxi, etc. Huzhou ha sido el centro de la fabricación de pinceles chinos desde la dinastía Qing . Al mismo tiempo, había muchos pinceles famosos en otros lugares, como el pincel Ruyang Liu en la provincia de Henan, el pincel Li Dinghe en Shanghai, Wu Yunhui en la provincia de Jiangxi. [17]

La pintura con lavado de tinta se realiza generalmente en papel de arroz (chino) o washi (papel japonés), ambos muy absorbentes y sin encolar . La seda también se usa en algunas formas de pintura con tinta. [19] Muchos tipos de papel xuan y washi no se prestan fácilmente a un lavado suave como lo hace el papel de acuarela. Cada trazo de pincel es visible, por lo que cualquier "lavado" en el sentido de la pintura de estilo occidental requiere papel de tamaño parcial. Los fabricantes de papel comprenden hoy las demandas de los artistas de papeles más versátiles y trabajan para producir tipos más flexibles. Si se usa papel tradicional, la idea de un "lavado de tinta" se refiere a una técnica de húmedo sobre húmedo, aplicando tinta negra al papel donde ya se ha aplicado una tinta más clara, o manipulando rápidamente tinta diluida en agua una vez que se ha aplicado al papel con un pincel muy grande. [8]

En las pinturas de lavado de tinta, como en la caligrafía, artistas generalmente grind inkstick más de una piedra de tinta para obtener negro de tinta , pero tintas líquidas preparadas (墨汁en japonés, Bokuju ) también están disponibles. La mayoría de las barras de tinta están hechas de hollín de pino o aceite combinado con pegamento animal . [20] Un artista pone unas gotas de agua en una piedra de entintar y muele la barra de tinta con un movimiento circular hasta obtener una tinta negra suave de la concentración deseada. Las tintas líquidas preparadas varían en viscosidad, solubilidad, concentración, etc., pero en general son más adecuadas para practicar la caligrafía china que para ejecutar pinturas.[21] Las barras de tinta en sí mismas a veces están ornamentadas con paisajes o flores en bajorrelieve y algunas están resaltadas con oro. [18] [4]

Los pinceles para pintar con lavado de tinta son similares a los pinceles utilizados para la caligrafía y tradicionalmente están hechos de bambú con pelo de cabra , ganado , caballo , oveja , conejo , marta , tejón , venado , jabalí y lobo . Los pelos del cepillo están afilados en una punta fina, una característica vital para el estilo de las pinturas al agua. [4] [8]

Los diferentes pinceles tienen diferentes calidades. Un pequeño cepillo de pelo de lobo afilado hasta un punto fino puede producir una línea de tinta incluso delgada (muy parecida a un bolígrafo). Un cepillo de lana grande (una variación llamada nube grande ) puede contener una gran cantidad de agua y tinta. Cuando el pincel de nubes grandes llueve sobre el papel, produce una franja graduada de tinta que abarca una miríada de tonos de gris a negro. [3] [18]

Una vez que se pinta un trazo, no se puede cambiar ni borrar. Esto hace que la pintura con tinta y aguada sea una forma de arte técnicamente exigente que requiere una gran habilidad, concentración y años de entrenamiento. [8] [3]

Artistas chinos y su influencia en el este de Asia [ editar ]

  • Guo Xi, Principios de la primavera , firmado y fechado en 1072. Siglo XI, China. Rollo colgante, tinta y color sobre seda 158,3x108,1. Museo del Palacio Nacional , Taipei.

  • Liang Kai ( chino :梁楷, 1140-1210), Shakyamuni emergiendo de las montañas ( chino : (出山 釋迦 圖). Rollo colgante, tinta y color sobre seda, 117,6 x 51,9 cm. Recopilado por el Museo Nacional de Tokio

  • Yan Hui, Shi De ( chino :拾得). Siglo XIII, Dinastía Yuan (China). Color sobre seda. Museo Nacional de Tokio

  • Sesshū (1420–1506), Paisaje , Los paisajes de montaña son, con mucho, las escenas más comunes representadas en pinturas de paisajes con lavado de tinta .

  • Dong Qichang , Paisaje 1597. Dong Qichang era un funcionario Ming de alto rango pero cascarrabias , que valoraba la expresividad sobre la delicadeza, con sellos de colección y poemas.

  • Zhu Da , Lotus y pájaros , siglo XVII, dinastía Qing, China, Museo de Shanghai .

  • Shitao , Pine Pavilion Near a Spring , 1675, colección del Museo de Shanghai , siglo XVII, China.

Li Cheng , un templo solitario en medio de picos despejados 晴 峦 萧 寺. Tinta y color claro sobre seda. 111,76 × 55,88 cm. Siglo XI, China. Museo de Arte Nelson-Atkins .
Fan Kuan ( chino :范 寬; pinyin : Fàn Kuān ; Wade-Giles : Fan K'uan , c. 960 - c. 1030), Viajeros entre montañas y arroyos (谿山 行旅), tinta y ligero color sobre seda, dimensiones de 6¾ pies x 2½ pies. Siglo XI, China. [22] Museo del Palacio Nacional , Taipei [23]
Kuo Hsi , Despejando cielos otoñales sobre montañas y valles , dinastía Song del Norte c. 1070, detalle de un desplazamiento horizontal. [24]
Ma Yuan ( chino :馬 遠, 1160-1225), baile y canto ( campesinos que regresan del trabajo , chino :踏歌 圖), siglo XIII, canción del sur (chino), Museo del Palacio .
Detalle del pergamino de la mano Vista pura y remota de arroyos y montañas , una de las obras más importantes de Xia Gui , China del siglo XIII.
Muqi (1210? –1269?), Seis caquis , siglo XIII, Song del Sur (chino), recopilado en Daitokuji, Kyoto, Japón
Muqi ( chino :牧 谿; chino :法 常, 1210? –1269?), Guanyin, Crane y Gibbons , S. Song (chino), siglo XIII, juego de tres pergaminos colgantes, tinta y color sobre seda, H: 173,9 -174,2 cm., Recopiladas en Daitokuji, Kyoto, Japón. Tesoro Nacional designado .
Josetsu , Atrapando bagre con una calabaza ( japonés :瓢 鮎 図, Hyōnen-zu), tinta sobre papel, 111,5 × 75,8 cm, 1415
Gang Hui-an, erudito mirando el río que corre , Gosagwansudo, 고사 관수 도 (高士 觀 水 圖), siglo XV.
Sesshū Tōyō (1420-1506), Paisaje otoñal (Shūkei-sansui) .

Dinastías Tang, Song y Yuan [ editar ]

  • Wang Wei ( chino :王維; 699–759) fue un poeta, músico, pintor y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. [25]
  • Zhang Zao ( chino :张 璪, o 张 藻) fue un pintor, teórico de la pintura y político chino durante la dinastía Tang , siglo VIII. [26]
  • Dong Yuan ( chino :董 源; pinyin : Dŏng Yuán ; Wade-Giles : Tung Yüan , Gan : dung3 ngion4; c. 934 - c. 962) fue un pintor chino . [27] : 599
  • Li Cheng ( chino :李成; pinyin : Lǐ Chéng ; Wade-Giles : Li Ch'eng ; 919–967), nombre de cortesía Xiánxī (咸熙), fue un pintor chino de la dinastía Song . Fue influenciado por Jing Hao , Juran . Li Cheng tiene un profundo impacto en los pintores japoneses y coreanos . [28] [29]
  • Fan Kuan ( chino :范 寬; pinyin : Fàn Kuān ; Wade – Giles : Fan K'uan , c. 960 - c. 1030), nombre de cortesía "Zhongli" y "Zhongzheng", más conocido por su seudónimo "Fan Kuan" , fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song . Tiene un profundo impacto en la pintura japonesa y coreana . [22] Museo del Palacio Nacional , Taipei [23] [30]
  • Guo Xi ( chino :郭熙; pinyin : Guō Xī ; Wade-Giles : Kuo Hsi ) ( c. 1020 - c. 1090) [31] fue un pintor paisajista chino de la provincia de Henan [32] que vivió durante la dinastía Song del Norte. . Se le atribuye un texto titulado "El noble mensaje de los bosques y los arroyos" (Linquan Gaozhi 林泉 高 致). [33]
  • Su Shi ( chino tradicional :蘇軾; chino simplificado :苏轼; 8 enero 1037 hasta 24 agosto 1101), nombre de la cortesía Zizhan ( chino :子瞻), nombre del arte Dongpo ( chino :東坡), era un chino calígrafo , gastrónomo , pintor , farmacólogo , poeta , político y escritor de la dinastía Song . [34]
  • Mi Fu ( chino :米 芾 o 米 黻; pinyin : Mǐ Fú , también dado como Mi Fei, 1051-1107) [35] fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song . [36]
  • Mi Youren ( chino :米 友仁, 1074-1153) fue un pintor, poeta y calígrafo chino nacido en Taiyuan durante la dinastía Song . Era el hijo mayor de Mi Fu. [37]
  • La escuela sureña ( chino :南宗 画; pinyin : nán zōng huà ) de pintura china , a menudo llamada " pintura de literatos " (文人 画; wén rén huà ), es un término que se utiliza para denotar el arte y los artistas que se oponen a lo formal. Escuela del Norte (北 宗 画; běi zōng huà ) de pintura. Los pintores que representan son Wang Wei, Dong Yuan, etc. Tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático. [38]
  • La Escuela del Norte ( chino :北 宗 画; pinyin : běi zōng huà ) era una forma de pintura de paisaje china centrada en un grupo suelto de artistas que trabajaron y vivieron en el norte de China durante el período de las Cinco Dinastías que ocupó el tiempo entre el colapso de la Dinastía Tang y el surgimiento de Song . Los pintores que representan son Ma Yuan, Xia Gui, etc. El estilo se opone a la Escuela del Sur (南宗 画; nán zōng huà ) de pintura china. Northern School tiene un profundo impacto en las pinturas japonesas y del sudeste asiático . [39]
  • Ma Yuan ( chino :馬 遠; pinyin : Mǎ Yuǎn ; Wade-Giles : Ma Yüan ; c. 1160–65 - 1225) fue un pintor chino de la dinastía Song . Sus obras, junto con las de Xia Gui , formaron la base de la llamada escuela de pintura Ma-Xia (馬夏) y están consideradas entre las mejores de la época. Sus obras han inspirado tanto a artistas chinos de la Escuela Zhe como a los grandes pintores japoneses tempranos Shūbun y Sesshū . [40]
  • Xia Gui ( chino :夏 圭 o 夏 珪; Wade-Giles : Hsia Kui ; fl. 1195-1224), nombre de cortesía Yuyu (禹 玉), fue un pintor paisajista chino de la dinastía Song . Se sabe muy poco sobre su vida y solo algunas de sus obras sobreviven, pero en general se le considera uno de los más grandes artistas de China. Continuó la tradición de Li Tang , simplificando aún más el estilo Song anterior para lograr un efecto más inmediato y sorprendente. Junto con Ma Yuan, fundó la llamada escuela Ma-Xia (馬夏), una de las más importantes de la época. Aunque Xia fue popular durante su vida, su reputación se deterioró después de su muerte, junto con la de todos los pintores de la academia Southern Song. Sin embargo, algunos artistas, incluido el maestro japonés Sesshū , continuaron la tradición de Xia durante cientos de años, hasta principios del siglo XVII. [41]
  • Liang Kai ( chino :梁楷; pinyin : Liáng Kǎi ; c . 1140 - c . 1210) fue un pintor chino de la dinastía Song del Sur . También fue conocido como "Madman Liang" debido a sus fotografías muy informales. [42]
  • Muqi ( chino :牧 谿; japonés: Mokkei; 1210? –1269?), También conocido como Fachang ( chino :法 常), fue un monje y pintor budista chino Chan que vivió en el siglo XIII, hacia el final de la Canción del Sur. dinastía (1127-1279). Hoy en día, se le considera uno de los más grandes pintores chan de la historia. Sus pinturas de tinta, como el tríptico Daitokuji y Six Persimmons, se consideran pinturas Chan esenciales. [43] El estilo de pintura de Muqi también ha impactado profundamente a los pintores de períodos posteriores, especialmente a los monjes en Japón . [44]
  • Cuatro maestros de la dinastía Yuan ( chino :元 四 家; pinyin : Yuán Sì Jiā ) es un nombre que se usa para describir colectivamente a los cuatro pintores chinos Huang Gongwang , Wu Zhen , Ni Zan y Wang Meng , que estuvieron activos durante la dinastía Yuan. (1271-1368). Fueron venerados durante la dinastía Ming y períodos posteriores como principales exponentes de la tradición de la " pintura literaria " ( wenrenhua), que se preocupaba más por la expresión y el aprendizaje individuales que por la representación externa y el atractivo visual inmediato. [45]
  • Gao Kegong ( chino simplificado :高 克恭; chino tradicional :髙 克恭; pinyin : Gaō Kègōng ; Wade-Giles : Kao K'o-kung ; 1248-1310) fue un pintor chino , y en ocasiones poeta, nacido durante la dinastía Yuan . era conocido por sus paisajes. [46]
  • Yan Hui ( chino simplificado :颜 辉; chino tradicional :顏 輝; pinyin : Yán Huī ; Wade – Giles : Yen Hui ); fue un pintor chino de finales del siglo XIII que vivió durante las dinastías Song del Sur y principios de Yuan . El estilo de pintura de Yan Hui también ha impactado profundamente a los pintores en Japón . [47]

Dinastías Ming y Qing [ editar ]

  • Los cuatro maestros de la dinastía Ming ( chino :明 四 家; pinyin : Míng Sì Jiā ) son una agrupación tradicional en la historia del arte chino de cuatro famosos pintores chinos de la dinastía Ming . El grupo son Shen Zhou (1427-1509), Wen Zhengming (1470-1559), ambos de la Escuela Wu , Tang Yin (1470-1523) y Qiu Ying (c.1494-c.1552). Eran contemporáneos aproximados, con Shen Zhou el maestro de Wen Zhengming, mientras que los otros dos estudiaban con Zhou Chen . Sus estilos y temas fueron variados. [48]
  • Xu Wei ( chino :徐渭; pinyin : Xú Wèi ; Wade-Giles : Hsü Wei , 1521-1593), otro departamento "Qingteng Shanren" ( chino :青藤 山人; pinyin : Qīngténg Shānrén ), fue un pintor chino de la dinastía Ming , poeta, escritor y dramaturgo célebre por su expresividad artística. [49]
  • Chen Chun ( chino :陳 淳; 1483-1544) fue un artista de la dinastía Ming . Nacido en una rica familia de académicos-funcionarios en Suzhou , aprendió caligrafía de Wen Zhengming , uno de los Cuatro Maestros de la dinastía Ming . Más tarde, Chén Chún rompió con Wen para favorecer un método más libre de pintura con lavado de tinta. [50]
  • Four Wangs ( chino :四 王; pinyin : Sì Wáng ; Wade-Giles : Ssŭ Wang ) fueron cuatro pintores chinos del paisaje del siglo XVII, todos llamados Wang (apellido Wang). Son más conocidos por sus logros en la pintura shan shui. Fueron Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) y Wang Yuanqi (1642-1715). [27] : 757
  • Bada Shanren ( chino :朱 耷; pinyin : zhū dā , nacido "Zhu Da"; c. 1626-1705), otro departamento "Bada Shanren" ( chino :八大山人; pinyin : bā dà shān rén ), era un Han Pintor chino de lavado de tinta y calígrafo . Era de ascendencia real, descendiente directo del príncipe de la dinastía Ming, Zhu Quan, que tenía un establecimiento feudal en Nanchang . Los historiadores del arte lo han nombrado como un pintor brillante de la época. [51] [52]
  • Shitao ( chino simplificado :石涛; chino tradicional :石濤; pinyin : Shí Tāo ; Wade – Giles : Shih-t'ao ; otro departamento "Yuan Ji" ( chino :原 濟; chino :原 济; pinyin : Yuán Jì ) , 1642-1707), nacido en el clan imperial de la dinastía Ming como "Zhu Ruoji" (朱 若 極), fue un pintor paisajista chino a principios de la dinastía Qing (1636-1912). [53]
  • Ocho excéntricos de Yangzhou ( chino simplificado :扬州八怪; chino tradicional :揚州八怪; pinyin : Yángzhoū Bā Guài ) es el nombre de un grupo de ocho pintores chinos activos en el siglo XVIII, que fueron conocidos en la dinastía Qing por rechazar las ideas ortodoxas sobre la pintura en favor de un estilo considerado expresivo e individualista. [27] : 668
  • Xu Gu ( chino simplificado :虚谷; chino tradicional :虛谷; pinyin : Xū Gǔ ; Wade – Giles : Hsü Ku , 1824–1896) fue un pintor y poeta chino durante la dinastía Qing (1644–1912). [54]

Tiempos modernos [ editar ]

  • Wu Changshuo ( chino :吳昌碩; pinyin : Wú Chāngshuò , 12 de septiembre de 1844 - 29 de noviembre de 1927, también romanizado como Wu Changshi, chino :吳昌 石; pinyin : Wú Chāngshí ), nacido Wu Junqing ( chino :吳俊卿; pinyin : Wú Jùnqīng ), fue un destacado pintor, calígrafo y artista de sellos de finales del período Qing . El estilo de pintura de Wu Changshuo ha impactado profundamente las pinturas en Japón . [55]
  • Wang Zhen ( chino :王震; Wade-Giles : Wang Chen ; 1867-1938), [56] comúnmente conocido por su nombre de cortesía Wang Yiting ( chino :王一亭; Wade-Giles : Wang I-t'ing ), era un prominente hombre de negocios y célebre artista chino moderno de la Escuela de Shanghai .
  • Pu Hua (Wade – Giles: P'u Hua, tradicional: 蒲 華, simplificado: 蒲 华, pinyin: Pú Huá); C. 1834-1911 fue un paisajista y calígrafo chino durante la dinastía Qing . Su nombre de estilo era 'Zuo Ying'. Paisajes pintados con pu y bambú de tinta en un estilo poco convencional de pinceladas fáciles y libres. [57]
  • Qi Baishi ( chino simplificado :齐白石; chino tradicional :齊白石; pinyin : qí bái shí , chino simplificado :齐 璜; chino tradicional :齊 璜; pinyin : qí huáng 1 de enero de 1864-16 de septiembre de 1957) fue un pintor chino , conocido por el estilo caprichoso, a menudo lúdico, de sus obras de pintura al lavado de tinta. [58]
  • Huang Binhong ( chino :黃賓虹; pinyin : Huáng Bīnhóng ; 1865-1955) fue un pintor e historiador del arte literario chino nacido en Jinhua , provincia de Zhejiang . Su hogar ancestral era el condado de She , provincia de Anhui . Era nieto del artista Huang Fengliu. Más tarde se asociaría con Shanghai y finalmente con Hangzhou . Se le considera uno de los últimos innovadores en el estilo literario de la pintura y se destaca por sus paisajes a mano alzada. [49] : 2056
  • Pan Tianshou ( chino simplificado :潘天寿; chino tradicional :潘天壽; pinyin : Pān Tiānshòu ; 1897-1971) fue un pintor y educador de arte chino. Pan nació en Guanzhuang, condado de Ninghai , provincia de Zhejiang , y se graduó de la Primera Escuela Normal de Zhejiang (ahora Escuela Secundaria de Hangzhou ). Estudió pintura tradicional china con Wu Changshuo y sentó las bases de la educación en pintura tradicional china. Fue perseguido durante la Revolución Cultural hasta su muerte en 1971 [59].
  • Shi Lu ( chino simplificado :石鲁; chino tradicional :石魯; pinyin : Shí Lǔ ; 1919-1982), nacido "Feng Yaheng" ( chino simplificado :冯 亚 珩; chino tradicional :馮 亞 珩; pinyin : Féng Yàhéng ), era chino pintor, impresor de bloques de madera , poeta y calígrafo. Basó su seudónimo en dos artistas que le influyeron mucho, el paisajista Shitao y el escritor Lu Xun . [60]
  • Wu Zuoren ( chino :吴 作人; pinyin : Wú Zuòrén ; Wade-Giles : Wu Tso-jen ; 3 de noviembre de 1908 - 9 de abril de 1997) [61] fue un pintor chino . Originario del condado de Jing , Anhui , nació en Suzhou , provincia de Jiangsu . Practicó tanto la pintura tradicional china con tinta como la pintura al óleo europea. [62]
  • Xu Beihong ( chino :徐悲鴻; Wade-Giles : Hsü Pei-hung ; 19 de julio de 1895 - 26 de septiembre de 1953), también conocido como "Ju Péon", fue un pintor chino. [63] Fue principalmente conocido por sus pinturas de caballos y pájaros en tinta china y fue uno de los primeros artistas chinos en articular la necesidad de expresiones artísticas que reflejaran una China moderna a principios del siglo XX. También fue considerado como uno de los primeros en crear pinturas al óleo monumentales con temas épicos chinos, una muestra de su alto dominio en una técnica de arte occidental esencial. [64] Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvo el título de " Los cuatro grandes presidentes de la academia". [65]
  • Liu Haisu ( chino :刘海粟; pinyin : Liú Hǎisù ; 16 de marzo de 1896 - 7 de agosto de 1994) fue un destacado pintor chino del siglo XX y un destacado educador de arte. Destacó en pintura china y pintura al óleo. Fue uno de los cuatro pioneros del arte moderno chino que obtuvo el título de " Los cuatro grandes presidentes de la academia ". [66]
  • Zhang Daqian ( chino :張大千; Wade-Giles : Chang Ta-ch'ien ; 10 de mayo de 1899 - 2 de abril de 1983) fue uno de los artistas chinos más conocidos y prodigiosos del siglo XX. Originalmente conocido como pintor guohua (tradicionalista), en la década de 1960 también era conocido como pintor impresionista y expresionista moderno. Además, está considerado como uno de los maestros falsificadores más talentosos del siglo XX. [67]

Otros países del este de Asia [ editar ]

Japón [ editar ]

  • Josetsu (如拙, fl. 1405-1496) fue uno de los primeros Suiboku (lavado de la tinta) de estilo Zen japoneses pintores en el período Muromachi (siglo 15). Probablemente también fue profesor de Tenshō Shūbun en el monasterio de Shōkoku-ji en Kioto . Un inmigrante chino, se naturalizó en 1470 y es conocido como el "Padre de la pintura con tinta japonesa". [68]
  • Tenshō Shūbun (天 章 周文, murió c. 1444-1450) fue un monje budista zen japonés y pintor del período Muromachi . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北 宗 画; běi zōng huà ) de pintura china y Josetsu . [69]
  • Sesshū Tōyō (en japonés :雪 舟 等 楊; Oda Tōyō desde 1431, también conocido como Tōyō , Unkoku o Bikeisai ; 1420 - 26 de agosto de 1506) fue el maestro japonés más destacado de la pintura en tinta y aguada del período medio Muromachi . Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Norte (北 宗 画; běi zōng huà ) de pintura china , especialmente Ma Yuan y Xia Gui . [70]
  • Hasegawa Tōhaku (長谷川 等 伯, 1539-19 de marzo de 1610) fue un pintor japonés y fundador de la escuela Hasegawa . Se le considera uno de los grandes pintores de la época Azuchi-Momoyama (1573-1603), y él es más conocido por sus Byobu biombos, como pinos y árboles de pino y plantas con flores (ambos registrados patrimonio nacional ), o la pinturas en paredes y puertas corredizas en Chishaku-in , atribuidas a él y su hijo (también Tesoros Nacionales). Estuvo profundamente influenciado por la pintura china de la dinastía Song., especialmente Liang Kai y Muqi . [71] [72]
  • Ike no Taiga (池 大雅, 1723-1776) fue un pintor y calígrafo japonés nacido en Kioto durante el período Edo . Junto con Yosa Buson , perfeccionó el género bunjinga (o nanga ). La mayoría de sus obras reflejaban su pasión por la cultura clásica china y las técnicas de pintura, aunque también incorporó técnicas revolucionarias y modernas en sus pinturas por lo demás muy tradicionales. Como bunjin (文人, literato, hombre de letras), Ike estuvo cerca de muchos de los círculos sociales y artísticos prominentes en Kioto, y en otras partes del país, a lo largo de su vida. [73]

Corea [ editar ]

  • An Gyeon fue un pintor de principios del período Joseon . Nació en Jigok, Seosan , Chungcheongnam-do . Entró en el servicio real como miembro de los Dohwaseo, los pintores oficiales de la corte de Joseon, y dibujó Mongyu dowondo  [ ko ] (몽 유도원 도) para el príncipe Anpyeong en 1447, que actualmente se encuentra almacenado en la Universidad Tenri. Estuvo profundamente influenciado por la Escuela del Sur ( chino :南宗 画; pinyin : nán zōng huà ) de la pintura china , especialmente Li Cheng y Guo Xi . [74]
  • Byeon Sang-byeok fue un pintor coreano del clan Miryang Byeon durante el período tardío de la dinastía coreana Joseon (1392-1910). Byeon es famoso por sus representaciones precisas de animales y personas con pinceladas detalladas. Byeon fue profundamente influenciado por la pintura decorativa de la corte imperial ( chino :院 體 畫; pinyin : Yuàn Tǐ Huà ) de la pintura china , especialmente Huang Quan . [75] [76]
  • Gang Hui-an (1417? -1464), seudónimo de Injae 인재, fue un destacado erudito y pintor de principios del período Joseon . Era bueno en poesía, caligrafía y pintura. Entró en el servicio real pasando gwageo en 1441 bajo el reinado del rey Sejong (1397-1418-1450). [77] [78] [79] [80] [81]
  • Nam Gye-u (1811-1888) fue pintor y funcionario del gobierno a finales del período Joseon . Nam Gyewu nació de una clase alta e hijo de Nam Jinhwa que se desempeñó como Busa . Vivió en Namchon, Seúl y tuvo una carrera oficial como Dojeong . Nam era especialmente bueno para representar mariposas, así llamadas como Nam Nabi (Butterfly Nam), su apodo. Durante su vida, Nam Gye-u se dedicó a dibujar mariposas y flores. [82]
  • Kim Hong-do (김홍도, nacido en 1745, muerto en 1806? -1814?), También conocido como "Kim Hong-do", más comúnmente llamado "Danwon" (단원), fue un pintor a tiempo completo del período Joseon de Corea. . Fue en conjunto un pilar del establecimiento y una figura clave de las nuevas tendencias de su tiempo, la 'pintura de la verdadera vista'. Gim Hong-do fue un artista excepcional en todos los campos de la pintura tradicional, incluso si hoy en día es más recordado por sus representaciones de la vida cotidiana de la gente común, de una manera análoga a los maestros holandeses . [83]
  • Shin Yun-bok, más conocido por su seudónimo Hyewon (1758–1813), fue un pintor coreano de la dinastía Joseon . Al igual que sus contemporáneos Danwon y Geungjae , es conocido por sus representaciones realistas de la vida cotidiana de su época. Sus pinturas de género son claramente más eróticas que las de Danwon, un hecho que contribuyó a su expulsión del instituto de pintura real, Dohwaseo . [84]
  • Jang Seung-eop (1843–1897) (comúnmente conocido por su seudónimo "Owon") fue un pintor de finales de la dinastía Joseon en Corea . Su vida fue dramatizada en la premiada película de 2002 Chi-hwa-seon dirigida por Im Kwon-taek . Fue uno de los pocos pintores que ocupó un puesto de rango en la corte de Joseon.
  • Jeong Seon ( coreano : 정선 ) (1676-1759) fue un pintor de paisajes coreano, también conocido por su seudónimo "Kyomjae" ("estudio humilde"). Sus obras incluyen pinturas de tinta y agua orientales, como Inwangjesaekdo (1751), Geumgang jeondo (1734) e Ingokjeongsa (1742), así como numerosas pinturas de paisajes de "vista real" sobre el tema de Corea y la historia de su cultura. . Se le cuenta entre los pintores coreanos más famosos. [85] Su estilo es más realista que abstracto. [86]

Ver también [ editar ]

  • Escuela del Sur
  • Escuela del Norte
  • Escuela de Shanghai
  • Dhyāna en el budismo
  • Taoísmo
  • Pintura de pájaros y flores
  • Cuatro caballeros
  • Haboku
  • Animación de lavado de tinta
  • Escuela de pintura cantonesa
  • Higashiyama Bunka
  • Shan shui
  • Lavar (artes visuales)
  • Pintura de tinta europea moderna

Notas [ editar ]

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Referencias [ editar ]

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Enlaces externos [ editar ]

  • EL MUSEO DEL PALACIO
  • MUSEO PALACIO TAIPEI
  • MUSEO DE SHANGHAI
  • Sumi-e Beppe Mokuza, Inc.
  • Sumi-e Society of America, Inc.
  • Pinos de Hasegawa Tohaku en el Museo Nacional de Tokio