Música tradicional persa o música tradicional iraní , también conocida como música clásica persa o música clásica iraní , [1] [2] [3] se refiere a la música clásica de Irán ( también conocida como Persia ). Consiste en características desarrolladas a lo largo de las épocas clásica, medieval y contemporánea del país. También influyó en áreas y regiones que se consideran parte del Gran Irán . [4]
Debido al intercambio de la ciencia musical a lo largo de la historia, muchos de los modos clásicos de Irán están relacionados con los de sus culturas vecinas.
La música clásica de Irán continúa funcionando como una herramienta espiritual, como lo ha hecho a lo largo de la historia, y mucho menos como una actividad recreativa. Pertenece en su mayor parte a la élite social, a diferencia de la música folclórica y popular , en la que participa la sociedad en su conjunto. Sin embargo, los componentes de la música clásica de Irán también se han incorporado a las composiciones de música folclórica y pop. [4]
La historia del desarrollo musical en Irán se remonta a miles de años. Los registros arqueológicos atribuidos a civilizaciones "preiraníes", como las de Elam en el suroeste y Oxus en el noreste, demuestran tradiciones musicales en tiempos prehistóricos. [5]
Poco se sabe sobre la música de los imperios iraníes clásicos de los medos , los aqueménidas y los partos . Sin embargo, una elaborada escena musical se revela a través de varios documentos fragmentarios, incluidos los que se observaron en la corte [5] [6] y en los teatros públicos [7] y los que acompañaban a los rituales religiosos y los preparativos de batalla. [5] A Jamshid , un rey en la mitología iraní , se le atribuye la "invención" de la música. [8]
La historia de la música sasánida está mejor documentada que en períodos anteriores, y se han atestiguado los nombres de varios instrumentos y músicos de la corte del reinado de los sasánidas . Bajo el dominio de Sasán, la música modal fue desarrollada por un poeta-músico muy célebre de la corte llamado Barbad , a quien se recuerda en muchos documentos. [9] Es posible que haya inventado el laúd y la tradición musical que se transformaría en las formas de dastgah y maqam . Se le atribuye haber organizado un sistema musical que consta de siete "modos reales" ( xosrovāni ), 30 modos derivados ( navā ), [10]y 360 melodías ( dāstān ). [5] "Khosrau II fue un gran mecenas de la música, y se dice que su músico de la corte más famoso, Barbod, desarrolló un sistema musical con siete estructuras modales (conocidas como Royal Modes), treinta modos derivados y 365 melodías, asociado a los días de la semana, mes y año"[17]. La música clásica académica de Irán, además de preservar los tipos de melodía atribuidos a los músicos sasánidas, se basa en las teorías de la estética sónica expuestas por teóricos musicales iraníes en los primeros siglos posteriores a la conquista musulmana del Imperio sasánida , sobre todo Avicena . , Farabi , Qotb-ed-Din Shirazi ySafi-ed-Din Urmawi . [4] También está directamente relacionado con la música del Imperio safávida de los siglos XVI al XVIII . Bajo el reinado de la dinastía Qajar del siglo XIX , se desarrollaron los tipos de melodías clásicas, junto con la introducción de tecnologías y principios modernos de Occidente. [4] Mirza Abdollah , un destacado maestro de alquitrán y setar y uno de los músicos más respetados de la corte de finales del período Qajar, se considera una gran influencia en la enseñanza de la música clásica iraní en los conservatorios y universidades contemporáneos de Irán. Radif, el repertorio que desarrolló en el siglo XIX, es la versión documentada más antigua del sistema de siete dastgah y se considera una reorganización del antiguo sistema de 12 maqam. [11] Durante finales de los períodos Qajar y principios de Pahlavi , se produjeron numerosas composiciones musicales dentro de los parámetros de los modos clásicos iraníes, y muchas involucraron armonías musicales occidentales. [12]