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El arte barroco italiano es un término que se utiliza aquí para referirse a la pintura y escultura italianas al estilo barroco ejecutadas durante un período que se extendió desde finales del siglo XVI hasta mediados del siglo XVIII. [1]
Antecedentes históricos [ editar ]
Durante la Contrarreforma , el Concilio de Trento (1545-1563), en el que la Iglesia Católica Romana respondió a muchas preguntas de reforma interna planteadas tanto por los protestantes como por los que habían permanecido dentro de la Iglesia Católica, abordó las artes representativas de una manera breve y breve. pasaje algo oblicuo en sus decretos. Esto fue posteriormente interpretado y expuesto por autores clericales como Molanus , el teólogo flamenco, que exigió que las pinturas y esculturas en contextos eclesiásticos representaran a sus sujetos de manera clara y poderosa, y con decoro, sin los aires estilísticos del manierismo .
El surgimiento de la pintura barroca italiana [ editar ]
Dos de las principales figuras del surgimiento de la pintura barroca en Italia fueron Michelangelo Merisi da Caravaggio y Annibale Carracci .
Caravaggio (1571-1610), nacido y formado en Milán , es uno de los contribuyentes más originales e influyentes de la pintura europea de finales del siglo XVI y principios del XVII. De manera controvertida, no solo pintó figuras, incluso aquellas de temas clásicos o religiosos, con ropa contemporánea, o como hombres y mujeres de la vida ordinaria, sino que su inclusión del lado más sórdido de la vida (como los pies sucios) contrastaba marcadamente con lo habitual. Tendencia de la época que fue idealizar la figura religiosa o clásica tratándola con el decoro que se considere adecuado a su condición. Usó tenebrismoy fuertes contrastes entre figuras parcialmente iluminadas y fondos oscuros para lograr un efecto dramático. Algunas de sus pinturas famosas son 'La vocación de San Mateo', 'St. Tomás ',' La conversión de San Pablo ',' La sepultura 'y' La coronación de Cristo '. Su uso de la luz y la sombra fue emulado por los Caravaggisti , seguidores de Caravaggio, como Orazio Gentileschi (1563-1639), Artemisia Gentileschi (1592-1652 / 3), [2] Mattia Preti , Carlo Saraceni y Bartolomeo Manfredi .
Annibale Carracci (1560-1609) vino de Bolonia donde, con sus hermanos Agostino Carracci (1557-1602) y Ludovico Carracci (1555-1619), estableció un influyente estudio o academia para formar pintores. Entre sus diversas comisiones conjuntas, los Carracci llevaron a cabo las decoraciones al fresco en el Palazzo Fava . Siguió una sucesión de importantes retablos en los que las lecciones críticas de artistas como Correggio , Tiziano y VeronésAnnibale los desarrolla e integra progresivamente dentro de un concepto unificador de ilusionismo naturalista, basado, en particular, en un diseño sin modales al que se le da verosimilitud óptica a través de la manipulación de colores puros y saturados y los efectos atmosféricos de luces y sombras. Dos de sus famosas pinturas son 'La asunción de la Virgen María' y 'Una mujer santa en la tumba de Cristo'. En la década de 1590 fue a Roma para decorar la galería del Palazzo Farnese . Este techo tuvo una gran influencia en el desarrollo de la pintura durante el siglo XVII. Su exuberancia y color fueron recogidos por pintores barrocos posteriores, mientras que los aspectos clasicizantes de su diseño (disegno) influyeron en los pintores que siguieron el cañón más clásico.
Otros pintores influyentes durante este período temprano que influyeron en el desarrollo de la pintura barroca fueron Peter Paul Rubens , Giovanni Lanfranco , Artemesia Gentileschi y Guercino , mientras que artistas como Guido Reni [3] y Domenico Zampieri conocido como Domenichino, siguieron un enfoque más clásico.
Pintura italiana del alto barroco [ editar ]
El pintor principal del alto barroco romano, un período que abarcó varios reinados papales desde 1623 hasta 1667, fue Pietro da Cortona . Su estilo barroco es claramente evidente en las pinturas que ejecutó para la familia Sacchetti en la década de 1620 y en el fresco de la bóveda del Palazzo Barberini (terminado en 1639) en Roma. Durante la década de 1630, Cortona tuvo un debate en la Accademia di San Luca , la academia de pintura en Roma, con Andrea Sacchi , un pintor con tendencias clasicistas, sobre las diferencias percibidas entre sus estilos de pintura. El argumento se refería esencialmente al número de figuras en una pintura y estaba expresado en términos literarios, con Cortona defendiendo una ' épica'enfoque con abundancia de figuras y Sacchi defendiendo la' tragedia 'con menos figuras para transmitir los mensajes en una pintura.
Pintores barrocos como Cortona, Giovan Battista Gaulli y Ciro Ferri continuaron floreciendo junto a la corriente clásica representada por pintores como Sacchi y Nicolas Poussin , pero incluso un pintor clasicista como el alumno de Sacchi, Carlo Maratta, fue influenciado en su uso del color por el barroco. En 1672, se publicó "Vidas de los artistas" de Gian Pietro Bellori . Esto promovió el idealismo clásico en el arte, por lo que se incluyeron artistas de esta tendencia (también Caravaggio), pero se omitieron algunos de los principales artistas del siglo XVII como Cortona, el escultor Gianlorenzo Bernini y el arquitecto Francesco Borromini .
Pintura barroca italiana posterior [ editar ]
Los frescos monumentales del techo datan principalmente de la última parte del siglo XVII. [4] Algunos eran dramáticamente ilusionistas, como el fresco de la nave de Gaulli (1674-9) en la iglesia del Gesu y la bóveda de la nave de Andrea Pozzo (1691-4) en Sant'Ignazio , ambos en Roma. [5]
Luca Giordano 1634-1705 nació en Nápoles y fue tan prodigioso en su producción de pinturas que fue conocido como 'Luca fa presto' (Luke fast work)
Pintores venecianos importantes incluyeron a Sebastiano Ricci (1659-1734) y Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754), pero el mayor exponente del barroco fue Gianbattista Tiepolo (1696-1770). Es conocido por su paleta de colores claros utilizados con pinceladas fluidas, y son sus frescos más que sus lienzos los que exhiben estas técnicas de manera más efectiva. [6] Sus obras incluyen frescos en el Palazzo Labia y la Scuola Grande dei Carmini en Venecia , Villa Valmarana en Vicenza , Villa Pisani en Stra , obras en la Residencia de Würzburgy el salón del trono del Palacio Real de Madrid .
Un centro importante de la pintura barroca italiana fue Génova . Muchos, incluso del extranjero, vinieron a la ciudad para adquirir experiencia artística barroca, y luego fueron a Venecia, Florencia , Roma u otros importantes centros barrocos. Las visitas prolongadas a la ciudad fueron realizadas por artistas de otras partes de Italia y otros países, entre ellos Velázquez , Van Dyck , el escultor francés Pierre Puget , Bernardo Strozzi y Giovanni Benedetto Castiglione .
Otra ciudad italiana que tuvo un vibrante movimiento barroco fue Milán . La ciudad acogió a numerosos artistas, arquitectos y pintores formidables de ese período, como Caravaggio. [7]
Escultura barroca [ editar ]
Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fue el principal escultor de su época y el artista favorito de varios papas y sus familiares, quienes le dieron importantes encargos. Su 'Apolo y Daphne' en la Villa Borghese en Roma ilustra cómo pudo capturar con precisión en mármol blanco el momento dramático en el que Daphne, huyendo del dios sol que la persigue, se da cuenta de que se está metamorfoseando en un laurel. Esta capacidad de hacer narrativas dramáticas expresivas en la escultura también se puede ver en su Éxtasis de santa Teresa (1645-1652), creado para la Capilla Cornaro en Santa Maria della Vittoria , la Beata Ludovica Albertoni en San Francesco a Ripaen Roma y San Longino en San Pedro . También fue un excelente escultor de retratos de bustos. Tenía un taller en el que formaban escultores como Antonio Raggi y Ercole Ferrata . Su principal rival en escultura fue Alessandro Algardi .
Melchiorre Caffà (1635-1667) fue alumno de Ferrata y ejecutó 'El éxtasis de Santa Catalina' en S. Catalina de Siena a Monte Magnapoli en Roma, antes de su temprana muerte.
Filippo Parodi (1630-1702) fue un importante escultor de Génova. Francesco Queirolo ejecutó varias esculturas para la Cappella Sansevero en Nápoles, incluida la técnicamente exigente 'Engaño desenmascarado' (después de 1750). Giacomo Serpotta fue el destacado escultor barroco siciliano y conocido particularmente por sus figuras de estuco y decoraciones en varios oratorios de Palermo .
Galería de arte y escultura barroca italiana [ editar ]
Pintura sin firmar del siglo XVI de San Jerónimo , en colección privada
Caravaggio , niño con una canasta de frutas , 1593-1594.
Federico Barocci , Eneas huye quemando Troya , 1598.
Caravaggio, Amor Vincit Omnia , 1601-1602.
Caravaggio, Cena de Emaús , 1606.
Gregorio de 'Ferrari, Allegoria dell'Estate , 1686–7, Palazzo Rosso, Génova.
Andrea Pozzo , Gloria de San Ignacio , 1691–94. Techo de Sant'Ignazio, Roma.
El altar mayor de la Iglesia de Sant'Andrea al Quirinale , con una escultura de San Andrés de Antonio Raggi según un diseño de Bernini , c. 1668.
Artemisia Gentileschi , Judith Slaying Holofernes (1614–20) Óleo sobre lienzo 199 x 162 cm Galleria degli Uffizi , Florencia
Ver también [ editar ]
- Barroco italiano
- Diseño de interiores barroco italiano
- Arquitectura barroca italiana
Referencias [ editar ]
- ↑ El término barroco puede derivar de la palabra portuguesa barocco, que significa una perla de forma irregular.
- ↑ Artemisia Gentileschi era hija del pintor Orazio Gentileschi y, inusualmente para la época, era pintora por derecho propio. Entre sus famosas pinturas se encuentran 'Judith Slaying Holofernes' y 'Self Portrait' en la Royal Collection, Londres.
- ↑ Guido Reni fue recibido en el gremio de pintores en 1599, y después de 1601 dividió su tiempo entre sus estudios en Bolonia y Roma. Los frescos de Rafael y las esculturas griegas antiguas fueron la principal inspiración para el arte de Reni. Se esforzó por lograr una armonía clásica en la que la realidad se presenta en proporciones idealizadas. El ambiente de sus pinturas es tranquilo y sereno, al igual que la estudiada suavidad del color y la forma. Algunas de sus famosas pinturas fueron 'La adoración de los pastores' y 'Salomé con la cabeza de San Juan Bautista'.
- ^ Wittower R. Arte y arquitectura en Italia 1600-1750 , p. 330
- ↑ Las técnicas de pintura ilusionista como la cuadratura fueron empleadas a menudo por los artistas barrocos italianos en un contexto arquitectónico; Perspectiva pictorum et architectorum de Andrea Pozzo, un tratado de dos volúmenes sobre las técnicas involucradas que se publicó en 1693 y 1700, apareció en varias ediciones y traducciones durante el siglo XVIII y se volvió muy influyente (Alexander Grönert, 'Andrea Pozzo', en Teoría arquitectónica : desde el Renacimiento hasta el presente: 89 ensayos sobre 117 tratados , ed. por B. Evers y C. Thoenes (Köln y Londres: Taschen, c2003), págs. 138–40)
- ^ Wittkower, pág. 490
- ↑ La obra maestra barroca de Caravaggio, "Canasta de frutas", se conserva en la Biblioteca Ambrosiana de Milán y su "Cena en Emaús" se lleva a cabo en la Academia de Brera.
