El arte contemporáneo italiano se refiere a la pintura y la escultura en Italia desde principios del siglo XX en adelante.
Futurismo
El fundador y personalidad más influyente del futurismo fue el escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti , quien lanzó el movimiento en su Manifiesto Futurista en 1909.
Los futuristas expresaron su repugnancia por todo lo antiguo, especialmente la tradición política y artística. Admiraban la velocidad , la tecnología , la juventud y la violencia , el automóvil, el avión y la ciudad industrial, todo lo que representaba el triunfo tecnológico de la humanidad sobre la naturaleza , y eran nacionalistas apasionados. Los futuristas practicado en todos los medios del arte, incluyendo la pintura , la escultura , la cerámica , el diseño gráfico , diseño industrial , diseño de interiores , teatro , cine , la moda , los textiles , la literatura , la música, la arquitectura e incluso la gastronomía .
Los principales pintores del movimiento fueron Umberto Boccioni , Carlo Carrà , Giacomo Balla y Gino Severini . Abogaban por un "dinamismo universal", que debía representarse directamente en la pintura. Al principio utilizaron las técnicas del divisionismo , dividiendo la luz y el color en un campo de puntos y rayas punteados, y luego adoptaron los métodos del cubismo . En 1912, Boccioni recurrió a la escultura para plasmar en tres dimensiones sus ideas futuristas.
Los defensores de la guerra como "la mejor higiene del mundo", Marinetti, Boccioni y Sant'Elia se ofrecieron como voluntarios para luchar durante la Primera Guerra Mundial. El final no oficial de la primera ola de futurismo (también conocido como los años heroicos) fue en 1916, el mismo año en que Boccioni murió en la guerra. [1]
Después de la guerra, Marinetti revivió el movimiento, buscando hacer del futurismo el arte oficial del estado de la Italia fascista . La principal expresión del futurismo en la pintura de los años treinta y principios de los cuarenta fue Aeropainting ( aeropittura ), lanzado en un manifiesto de 1929, Perspectivas de vuelo , firmado por Benedetta Cappa , Fortunato Depero , Gerardo Dottori , Fillìa , Marinetti, Enrico Prampolini , Somenzi y Tato. La tecnología y la emoción del vuelo, experimentadas directamente por la mayoría de los aeropinturas, [2] ofrecieron los aviones y el paisaje aéreo como un nuevo tema.
El futurismo había dependido tanto de su enérgica promoción por parte de Marinetti que su muerte en 1944 puso fin al movimiento. Su asociación con el fascismo italiano significó que la mayoría de sus artistas fueron rechazados en los años de la posguerra, pero ha recibido atención académica en las últimas décadas y se lanzó una gran exposición para coincidir con el centenario en 2009. En 2014, el Solomon R. Guggenheim celebró una importante retrospectiva futurista con más de 300 piezas futuristas que abarcan todos los medios en los que trabajaron.
Novecento Italiano
Novecento Italiano fue un movimiento artístico italiano fundado en Milán en 1922 por Anselmo Bucci (1887-1955), Leonardo Dudreville , Achille Funi , Gian Emilio Malerba , Piero Marussig , Ubaldo Oppi y Mario Sironi . Motivados por un " llamado al orden " de la posguerra , fueron reunidos por Lino Pesaro, propietario de una galería interesado en el arte moderno, y Margherita Sarfatti , escritora y crítica de arte que trabajó en el periódico del dictador italiano Benito Mussolini , Il Popolo d ' Italia . Sarfatti también fue la amante de Mussolini.
El movimiento se lanzó oficialmente en 1923 en una exposición en Milán, con Mussolini como uno de los oradores. Después de estar representado en la Bienal de Venecia de 1924, el grupo se escindió y se reformó. El nuevo Novecento Italiano organizó su primera exposición colectiva en Milán en 1926.
Varios de los artistas eran veteranos de guerra ; Sarfatti había perdido a un hijo en la guerra. El grupo deseaba enfrentarse al establishment italiano y crear un arte asociado con la retórica del fascismo . Los artistas apoyaron al régimen fascista y su trabajo se asoció con el departamento de propaganda estatal, aunque Mussolini reprendió a Sarfatti por usar su nombre y el nombre del fascismo para promover el Novecento. [3]
El nombre del movimiento (que significa 1900) fue una referencia deliberada al arte italiano de los siglos XV y XVI. El grupo rechazó el arte de vanguardia europeo y deseaba revivir la tradición de la pintura histórica de gran formato de manera clásica . Carecía de un programa artístico preciso e incluía artistas de diferentes estilos y temperamentos, por ejemplo, Carrà y Marini . Su objetivo era promover un arte italiano renovado pero tradicional. Sironi dijo, “si miramos a los pintores de la segunda mitad del siglo XIX, encontramos que solo los revolucionarios eran grandes y que los más grandes eran los más revolucionarios”; los artistas del Novecento Italiano “no imitarían el mundo creado por Dios sino que se inspirarían en él”.
Arte metafísico
Arte metafísico ( italiano : Pittura metafisica ) es el nombre de un movimiento artístico italiano , creado por Giorgio de Chirico y Carlo Carrà . Sus cuadros oníricos de cuadrados típicos de las ciudades italianas idealizadas, así como las yuxtaposiciones aparentemente casuales de objetos, representaban un mundo visionario que se relacionaba más inmediatamente con la mente inconsciente , más allá de la realidad física, de ahí el nombre. El movimiento metafísico proporcionó un impulso significativo para el desarrollo del dadaísmo y el surrealismo .
Modernismo clásico del siglo XX
A principios del siglo XX, los escultores y pintores italianos se unieron al resto de Europa Occidental en la revitalización de una tradición clásica más simple, más vigorosa y menos sentimental, que se aplicó tanto en entornos litúrgicos como decorativos y políticos. Los principales escultores fueron: Libero Andreotti, Arturo Martini , Giacomo Manzù , Nicola Neonato, Pietro Guida, Marcello Mascherini.
Arte povera
El término Arte Povera se introdujo en Italia durante el período de agitación a finales de la década de 1960, cuando los artistas tomaban una postura radical . Los artistas comenzaron a atacar los valores de las instituciones establecidas de gobierno, industria y cultura, e incluso cuestionaron si el arte, como expresión privada del individuo, todavía tenía una razón ética para existir. El crítico de arte italiano Germano Celant organizó dos exposiciones en 1967 y 1968, seguidas de un libro influyente llamado Arte Povera , que promueve la noción de un arte revolucionario, libre de convenciones, el poder de la estructura y el mercado. Aunque Celant intentó abarcar los elementos radicales de toda la escena internacional, el término se centró propiamente en un grupo de artistas italianos que atacaron la mentalidad corporativa con un arte de materiales y estilo poco convencionales.
La colección pública más amplia de obras del movimiento Arte Povera se encuentra en el Kunstmuseum Liechtenstein .
Transavantgarde
Transavantgarde es la versión italiana del neoexpresionismo , un movimiento artístico que se extendió por Italia y el resto de Europa occidental a finales de los años setenta y ochenta. El término transavantgarde fue acuñado por el crítico de arte italiano Achille Bonito Oliva , y literalmente significa más allá de las vanguardias . Este movimiento artístico rechazó el arte conceptual , reintroduciendo la emoción, especialmente la alegría, en la pintura y la escultura. Los artistas revivieron el arte figurativo y el simbolismo . Los principales artistas de la transavantgarde fueron Sandro Chia , Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Nicola de Maria , Mimmo Paladino y Remo Salvadori .
Diseño de interiores
El diseño de interiores italiano en el siglo XX fue particularmente conocido y creció a las alturas de la clase y la sofisticación. Al principio, a principios del siglo XX, los diseñadores de muebles italianos lucharon por crear un equilibrio equitativo entre la elegancia clásica y la creatividad moderna, y al principio, el diseño de interiores italiano en las décadas de 1910 y 1920 era muy similar al de los estilos art deco franceses, utilizando exóticos materiales y creando muebles suntuosos. Sin embargo, el art déco italiano alcanzó su cima con Gio Ponti , quien hizo sus diseños sofisticados, elegantes, con estilo y refinados, pero también modernos, exóticos y creativos. En 1926, surgió en Italia un nuevo estilo de decoración, conocido como "Razionalismo" o "Racionalismo" . El más exitoso y famoso de los racionalistas fue el Gruppo 7, dirigido por Luigi Figini , Gino Pollini y Giuseppe Terragni . Sus estilos usaban acero tubular y eran conocidos por ser más simples y sencillos, y de estilo casi fascista después de c. 1934. Después de la Segunda Guerra Mundial , sin embargo, fue el período en el que Italia tuvo una verdadera vanguardia en el diseño de interiores. Con la caída del fascismo, el auge del socialismo y la exposición RIMA de 1946, se hicieron evidentes los talentos italianos en la decoración de interiores, y con el milagro económico italiano , Italia vio un crecimiento en la producción industrial y también en los muebles hechos en masa. Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970 el diseño de interiores italiano alcanzó su pináculo de elegancia, y en ese punto, con los interiores pop y posmodernos, las frases "Bel Designo" y "Linea Italiana" entraron en el vocabulario del diseño de muebles. [4]
Artistas
Michelangelo Pistoletto comenzó a pintar sobre espejos en 1962, conectando la pintura con las realidades en constante cambio en las que se encuentra la obra. A finales de la década de 1960, comenzó a juntar trapos con moldes de estatuas clásicas omnipresentes de Italia para romper las jerarquías del "arte" y las cosas comunes. Un arte de materiales empobrecidos es sin duda un aspecto de la definición del Arte Povera . En su Muretto di straci ( Muro de trapo ) de 1967, Pistoletto hace un tapiz exótico y opulento envolviendo ladrillos comunes en trozos de tela desechados.
Artistas como Jannis Kounellis y Mario Merz intentaron hacer que la experiencia del arte fuera más inmediata y real al mismo tiempo que conectaban más estrechamente al individuo con la naturaleza.
Los principales escultores de 1930-40 a 2000 fueron Marino Marini , Emilio Greco, Pino Pascali , Mario Ceroli , Giovanni e Arnaldo Pomodoro, Umberto Mastroianni , Ettore Colla.
Los principales pintores de 1930-40 a 2000 fueron Alberto Savinio , Giorgio de Chirico , Giorgio Morandi , Alberto Magnelli , Felice Casorati , Roberto Melli , Corrado Cagli , Gianfilippo Usellini , Pietro Annigoni , Renato Guttuso , Lucio Fontana , Giovanni Capogrossi , Enrico Accatino , Antonio Donghi , Oreste Carpi, Fausto Pirandello , Afro Basaldella , Alberto Burri , Mimmo Rotella , Franco Nonnis , Domenico Gnoli , Valerio Adami , Piero Manzoni , Emilio Tadini , Salvatore Provino , Mino Argento .
Una nueva generación de artistas italianos contemporáneos como Gaspare Manos está desarrollando un lenguaje más global que se basa en una vasta experiencia personal internacional de la vida y la cultura que se extiende por varios continentes y muchas décadas de viajes. Este artista piensa localmente y actúa globalmente, como Rabarama, que ha sido el primer escultor italiano en colaborar con el Cirque du Soleil . [5] Un equivalente en España, por ejemplo, es el pintor Miquel Barceló .
Referencias
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de abril de 2015 . Consultado el 20 de septiembre de 2015 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ↑ Osborn, Bob, Tullio Crali: the Ultimate Futurist Aeropainter Archivado el 7 de febrero de 2010 en la Wayback Machine.
- ^ Saviona Mane, "La madre judía del fascismo", Haaretz , 6 de julio de 2006
- ^ Miller (2005) p.486
- ^ Rabarama y Cirque du Soleil ( Reuters )
Bibliografía
- Miller, Judith (2005). Mobiliario: estilos del mundo desde lo clásico a lo contemporáneo . Publicaciones DK. ISBN 0-7566-1340-X.
enlaces externos
- Colección Estorick de arte italiano moderno
- Exposición futurista en la Scuderie del Quirinale, Roma, 2009
- [1]