pintura renacentista italiana


La pintura del Renacimiento italiano es la pintura del período que comienza a finales del siglo XIII y florece desde principios del siglo XV hasta finales del siglo XVI, que ocurre en la península italiana , que en ese momento estaba dividida en muchos estados políticos, algunos independientes pero otros controlados por fuerzas externas. potestades. Los pintores de la Italia del Renacimiento, aunque a menudo vinculados a cortes particulares y con lealtades a pueblos particulares, vagaron sin embargo a lo largo y ancho de Italia, a menudo ocupando un estatus diplomático y difundiendo ideas artísticas y filosóficas. [1]

La ciudad de Florencia en la Toscana es conocida como la cuna del Renacimiento y, en particular, de la pintura renacentista, aunque más tarde Roma y Venecia adquirieron una importancia cada vez mayor en la pintura. Se proporciona un trasfondo detallado en los artículos complementarios Arte renacentista y Arquitectura renacentista .

La pintura del Renacimiento italiano se suele dividir en cuatro períodos: el protorrenacimiento (1300-1425), el primer renacimiento (1425-1495), el alto renacimiento (1495-1520) y el manierismo (1520-1600). Las fechas de estos períodos representan la tendencia general de la pintura italiana y no cubren a todos los pintores, ya que las vidas de los artistas individuales y sus estilos personales se superpusieron en estos períodos.

El Proto-Renacimiento comienza con la vida profesional del pintor Giotto e incluye a Taddeo Gaddi , Orcagna y Altichiero . El estilo del Renacimiento Temprano fue iniciado por Masaccio y luego desarrollado por Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Sandro Botticelli , Verrocchio , Domenico Ghirlandaio y Giovanni Bellini . El período del Alto Renacimiento fue el de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , Andrea del Sarto, Coreggio , Giorgione , las últimas obras de Giovanni Bellini , y Tiziano . El período manierista, tratado en un artículo aparte, incluía las últimas obras de Miguel Ángel, así como Pontormo , Parmigianino , Bronzino y Tintoretto .

Las influencias sobre el desarrollo de la pintura renacentista en Italia son las que también afectaron a la Filosofía, la Literatura, la Arquitectura, la Teología, la Ciencia, el Gobierno y otros aspectos de la sociedad. El siguiente es un resumen de los puntos tratados con más detalle en los artículos principales que se citan anteriormente.

Se pusieron a disposición una serie de textos clásicos, que se habían perdido para los estudiosos de Europa occidental durante siglos. Estos incluían Filosofía, Poesía, Drama, Ciencias, una tesis sobre las Artes y la Teología Cristiana Primitiva. El interés resultante por la filosofía humanista significó que la relación del hombre con la humanidad, el universo y con Dios dejó de ser competencia exclusiva de la Iglesia. Un renovado interés por los clásicos provocó el primer estudio arqueológico de los restos romanos por parte del arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello . El renacimiento de un estilo de arquitectura basado en precedentes clásicos inspiró un clasicismo correspondiente en la pintura, que se manifestó ya en la década de 1420 en las pinturas deMasaccio y Paolo Uccello .


Gran panel rectangular. En el centro, la Diosa Venus, con su espeso cabello dorado curvándose a su alrededor, está de pie flotando en una gran concha marina. A la izquierda, dos dioses del viento la llevan hacia la orilla, donde a la derecha Flora, el espíritu de la primavera, está a punto de envolverla en una túnica rosa decorada con flores. Las figuras son alargadas y serenas. Los colores son delicados. Se ha utilizado oro para resaltar los detalles.
Botticelli: El nacimiento de Venus para los Medici
Domenico Ghirlandaio , El Nacimiento de la Virgen María , muestra la introducción de las familias patronales en los ciclos religiosos.
Paolo Uccello , La Batalla de San Romano , demuestra la preocupación por el desarrollo de la perspectiva lineal, en un tema secular
Sandro Botticelli , Primavera, mostrando una alegoría clásica para un mecenas privado
Duccio di Buoninsegna : Virgen y Niño c. 1280 National Gallery, Londres , es principalmente de estilo italo-bizantino .
Giotto : La Lamentación , c. 1305, Capilla Scrovegni , presagia el Renacimiento.
Taddeo Gaddi: Anunciación a los pastores (detalle), Santa Croce
Orcagna : El triunfo de la muerte (detalle), c. 1350, Museo de la Santa Cruz
Simone Martini : La Anunciación , 1333, Uffizi, es de estilo gótico internacional.
Ghiberti: Las puertas del paraíso
Masaccio , El dinero del tributo para la Capilla Brancacci.
Paolo Uccello: La Presentación de la Virgen muestra sus experimentos con la perspectiva y la luz.
Piero della Francesca: La flagelación demuestra el control del artista sobre la perspectiva y la luz.
Andrea y Giovanni della Robbia: la Virgen y el Niño
Filippo Lippi: La Virgen y el Niño , 1459
Mantegna: La familia Gonzaga (detalle)
San Jerónimo en su estudio , c. 1475. Galería Nacional, Londres
Hugo van der Goes: El retablo de Portinari
Ghirlandaio: El retablo de Sassetti
Perugino: Cristo entregando las llaves a Pedro
Domenico Ghirlandaio y taller: Vocación de los Apóstoles , Capilla Sixtina
Leonardo da Vinci: La Última Cena
Miguel Ángel: La creación de Adán
Raphael: The School of Athens , encargada por el Papa Julio II para decorar una suite ahora conocida como Raphael Rooms en el Vaticano
Giovanni Bellini: La Virgen de Brera
Giovanni Bellini , El retablo de San Zaccaria
Giorgione: La Tempestad
Tiziano: Asunción de la Virgen
Correggio: Asunción de la Virgen
La continua influencia de la pintura renacentista italiana
Tiziano : Retrato del dux Andrea Gritti , veneciano, siglo XVI
Diego Velázquez , Felipe IV de España , siglo XVII
Joshua Reynolds , Baron Heathfield, Lord Warden de Gibraltar , siglo XVIII
William Orpen , Chef de l'Hôtel Chatham , siglo XX