Diseño italiano se refiere a todas las formas de diseño en Italia, como el diseño de interiores , diseño urbano , diseño de moda y el diseño arquitectónico . Italia es reconocida como pionera y líder mundial en diseño: el arquitecto Luigi Caccia Dominioni afirma que "simplemente, somos los mejores" y que "tenemos más imaginación, más cultura y somos mejores mediadores entre el pasado y el futuro " . [1] Italia todavía hoy ejerce una gran influencia en el diseño urbano , el diseño industrial y el diseño de moda en todo el mundo.[1] Generalmente, el término "diseño" se asocia con la época de la Revolución Industrial , que llegó a Italia durante la preunificación en el Reino de las Dos Sicilias , en este contexto, nació en el diseño y desarrollo italiano en varios campos como las sedas San Leucio y los talleres Pietrarsa , astilleros de Castellammare di Stabia . El resto de Italia se caracterizó por una situación política y geográfica fragmentada y el umbral de 1860 fue agrícola y atrasado. Después de la unificación de Italia , a pesar de la lenta consolidación de la industria y las fábricas del algodón, rara vez se hablaba de la industrialización del país antes de 1870-80. A principios del siglo XX se formaron los primeros grandes diseñadores italianos como Vittorio Ducrot y Ernesto Basile .
Diseño de interiores
Italia es un creador de tendencias mundial y ha producido algunos de los mejores diseñadores de muebles del mundo, como Gio Ponti y Ettore Sottsass . El diseño de interiores italiano en la década de 1900 era particularmente conocido y creció a las alturas de la clase y la sofisticación. Al principio, a principios de la década de 1900, los diseñadores de muebles italianos lucharon por crear un equilibrio equitativo entre la elegancia clásica y la creatividad moderna, y al principio, el diseño de interiores italiano en las décadas de 1910 y 1920 era muy similar al de los estilos art deco franceses , utilizando materiales exóticos. y creando muebles suntuosos. Sin embargo, el art déco italiano alcanzó su cima con Gio Ponti , quien hizo sus diseños sofisticados, elegantes, con estilo y refinados, pero también modernos, exóticos y creativos. En 1926, surgió en Italia un nuevo estilo de decoración, conocido como " Razionalismo " o "Racionalismo" . El más exitoso y famoso de los racionalistas fue el Gruppo 7, dirigido por Luigi Figini , Gino Pollini y Giuseppe Terragni . Sus estilos usaban acero tubular y se conocía por ser más simple y simple, y de estilo casi fascista después de c. 1934. Después de la Segunda Guerra Mundial , sin embargo, fue el período en el que Italia tuvo una verdadera vanguardia en el diseño de interiores. Con la caída del fascismo , el nacimiento de la República y la exposición RIMA de 1946, el talento italiano en la decoración de interiores se hizo evidente, y con el milagro económico italiano , Italia vio un crecimiento en la producción industrial y también en los muebles hechos en masa. Sin embargo, en las décadas de 1960 y 1970 el diseño de interiores italiano alcanzó su pináculo de elegancia, y en ese punto, con los interiores pop y posmodernos, las frases "Bel Design" y "Linea Italiana" entraron en el vocabulario del diseño de muebles. [2] Desde finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, algunas casas de moda italianas comenzaron a tener el logo de notables marcas de moda , como Prada , Versace , Armani , Gucci y Moschino . [1] Ejemplos de muebles italianos clásicos incluyen las lavadoras y frigoríficos rigurosos, creativos y optimizados de Zanussi , [1] los sofás "New Tone" de Atrium, [1] y el más famoso, la innovadora librería posmoderna, hecha de Ettore Sottsass para Memphis Group en 1981, inspirado en la canción de Bob Dylan " Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again ". La librería se convirtió en un gran ícono cultural y evento de diseño de la década de 1980. [1] El diseño italiano moderno ha cambiado el significado del estilo y la elegancia y muchos diseñadores de interiores utilizan piezas de inspiración italiana o italiana en su trabajo.
Diseño industrial
Además del diseño de muebles, Italia también ha marcado tendencias para el diseño industrial con el primer prototipo de la luz Luminator Bernocchi en 1928. La maceta Moka , diseñada por Alfonso Bialetti , fue un diseño innovador en su lanzamiento en 1933, y sigue siendo fabricado hasta el día de hoy con pocas modificaciones. Olivetti destaca por sus diseños de equipos electrónicos y de oficina. [ cita requerida ]
Diseño de automóviles
Italia también es muy influyente en el diseño de automóviles y ha producido algunos de los símbolos de estatus más importantes del siglo. [1] La industria automotriz en la nación (anteriormente la industria automotriz en Italia) es un empleador bastante grande en el país, con una fuerza laboral de más de 196,000 (2004) trabajando en la industria. [3] Italia es el quinto mayor productor de automóviles de Europa (2006). [4] A lo largo de los años, los automóviles italianos han sido reconocidos en todo el mundo por su estilo y practicidad. Los coches italianos famosos incluyen los descapotables Alfa Romeo de la década de 1950 y los superdeportivos Ferrari Spider y Ferrari Formula . También hay varios tipos de vehículos simbólicos que son menos lujosos y más comercializados que esos autos, como el icónico Fiat Topolino y el Fiat 500 , y el simbólico Vespa Piaggio , que se convirtió en uno de los vehículos más modernos y asequibles en Italia después de World. War II , que se produjo por primera vez en 1946. [1] Italia también alberga firmas de diseño de automóviles de renombre mundial como Pininfarina , Zagato , Italdesign y Bertone .
Diseño de moda
La moda italiana se encuentra entre los diseños de moda más importantes del mundo , como los de Francia, Alemania , Estados Unidos, Gran Bretaña y Japón. La moda siempre ha sido una parte importante de la cultura de Italia y su sociedad. Los diseños italianos comenzaron a convertirse en uno de los principales creadores de tendencias en Europa desde los siglos XI-XVI, cuando el desarrollo artístico en Italia estaba en su apogeo. Ciudades como Venecia , Milán , Florencia y Vicenza comenzaron a producir artículos de lujo , sombreros , cosméticos , joyas y telas lujosas . Durante el siglo XVII y principios del XX, la moda italiana perdió su importancia y el principal creador de tendencias de Europa se convirtió en Francia, ya que la moda francesa comenzó a hacerse enormemente popular, desde que comenzaron a diseñarse vestidos de lujo para los cortesanos de Luis XIV . [5] Sin embargo, desde las veladas de moda de 1951-1953 organizadas por Giovanni Battista Giorgini en Florencia , [6] la " escuela italiana " comenzó a competir con la alta costura francesa , ya que marcas como Ferragamo y Gucci comenzaron a competir con Chanel y Dior . Actualmente, Milán (el centro de diseño de Italia ) es considerada la verdadera capital mundial de la moda , según el Global Language Monitor de 2009 , y Roma ocupa el cuarto lugar. [7] Ambas ciudades compiten anualmente con otros importantes centros internacionales, como París , Nueva York , Londres y Tokio .
Ejemplos de las principales casas de moda italianas son: Gucci , Armani , Emilio Pucci , Valentino , Prada , Dolce & Gabbana , Ferragamo , Roberto Cavalli , Trussardi , Versace , Krizia , Etro , Miu Miu , Laura Biagiotti , Max Mara , Fendi , Moschino , Missoni , Benetton y Brioni (moda) , [8] por nombrar algunos. Italia también alberga muchas revistas de moda, como Grazia , Vogue Italia , Vera, Chi , Gioia y Donna. [9] Otras marcas italianas de accesorios y joyería, como Bulgari, se encuentran entre las más importantes del mundo. La empresa milanesa Luxottica es actualmente la empresa de gafas de mayor éxito del mundo, con unos ingresos de 5 202 millones de euros (2008) [10], unos ingresos operativos de 749,8 millones de euros (2008) [10] y un beneficio de 379,7 millones de euros. [10] Comercialmente, el diseño de moda italiano con sede en Milán tiene mucho más éxito que su rival parisino. [11] Armani es bien conocido por su minimalismo y estilo sofisticado, Versace por sus líneas extravagantes y ultra lujosas, Gucci por su elegancia y estilo simbólico, Prada por su brillo y glamour, Valentino por su elegancia suprema, Dolce & Gabbana por su estilo. vestidos fantasiosos y extravagantes, Romeo Gigli por sus ideas románticas y creativas y Moschino por sus atuendos y camisetas elegantes / casuales. [1]
Bibliografía
- Norte de Italia (Guías de conocimiento). Publicaciones APA. 2004. ISBN 981-234-903-0.
- Miller, Judith (2005). Mobiliario: estilos del mundo desde el clásico al contemporáneo . Publicaciones DK. ISBN 0-7566-1340-X.
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i Insight Guides (2004) p.220
- ^ Miller (2005) p.486
- ^ "La industria automotriz del mundo" (PDF) . oica.net . Consultado el 6 de febrero de 2008 .
- ^ "PRODUCCIÓN DE VEHÍCULOS DE MOTOR EN EUROPA POR PAÍS" (PDF) . acea.be . Archivado desde el original (PDF) el 11 de junio de 2011 . Consultado el 6 de febrero de 2008 .
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de diciembre de 2009 . Consultado el 6 de enero de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2011 . Consultado el 21 de octubre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2009 . Consultado el 21 de octubre de 2011 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ "Moda italiana: diseñadores y marcas - Made-In-Italy.com" . www.made-in-italy.com . 5 de enero de 2011. Archivado desde el original el 14 de julio de 2012 . Consultado el 6 de enero de 2010 .
- ^ "Revistas italianas de moda, belleza y estilo - Made-In-Italy.com" . www.made-in-italy.com . 7 de enero de 2011.
- ^ a b c "Copia archivada" (PDF) . Archivado desde el original (PDF) el 14 de enero de 2010 . Consultado el 6 de enero de 2010 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
- ^ Guías de conocimiento (2004) p.218
enlaces externos
- Walker, John. "Estilo italiano / locura italiana" . Glosario de Arte, Arquitectura y Diseño desde 1945 , 3er. ed.
- Diseño italiano de posguerra, exposición del Museo de Brooklyn