Pintura renacentista italiana


La pintura del Renacimiento italiano es la pintura del período que comenzó a fines del siglo XIII y floreció desde principios del siglo XV hasta fines del siglo XVI, y se produjo en la península italiana , que en ese momento estaba dividida en muchos estados políticos, algunos independientes pero otros controlados por externos. potestades. Los pintores de la Italia del Renacimiento, aunque a menudo adscritos a cortes particulares y con lealtades a determinadas ciudades, deambularon a lo largo y ancho de Italia, a menudo ocupando un estatus diplomático y difundiendo ideas artísticas y filosóficas. [1]

La ciudad de Florencia en Toscana es conocida como la cuna del Renacimiento , y en particular de la pintura del Renacimiento, aunque más tarde en la era Roma y Venecia asumieron una importancia creciente en la pintura. Se ofrecen antecedentes detallados en los artículos complementarios Arte renacentista y arquitectura renacentista .

La pintura del Renacimiento italiano se suele dividir en cuatro períodos: el protorrenacimiento (1300-1425), el renacimiento temprano (1425-1495), el alto renacimiento (1495-1520) y el manierismo (1520-1600). Las fechas de estos períodos representan la tendencia general de la pintura italiana y no cubren a todos los pintores, ya que las vidas de los artistas individuales y sus estilos personales se superponen a estos períodos.

El protorrenacimiento comienza con la vida profesional del pintor Giotto e incluye a Taddeo Gaddi , Orcagna y Altichiero . El estilo del Renacimiento temprano fue iniciado por Masaccio y luego desarrollado por Fra Angelico , Paolo Uccello , Piero della Francesca , Sandro Botticelli , Verrocchio , Domenico Ghirlandaio y Giovanni Bellini . El período del Alto Renacimiento fue el de Leonardo da Vinci , Miguel Ángel , Rafael , Andrea del Sarto, Coreggio , Giorgione , las últimas obras de Giovanni Bellini y Tiziano . El período manierista, tratado en un artículo separado, incluyó las últimas obras de Miguel Ángel, así como Pontormo , Parmigianino , Bronzino y Tintoretto .

Las influencias sobre el desarrollo de la pintura renacentista en Italia son las que también afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. El siguiente es un resumen de los puntos tratados con más detalle en los artículos principales que se citan anteriormente.

Varios textos clásicos, que se habían perdido para los estudiosos de Europa occidental durante siglos, estuvieron disponibles. Estos incluyeron filosofía, poesía, teatro, ciencia, una tesis sobre las artes y la teología cristiana primitiva. El interés resultante en la filosofía humanista significó que la relación del hombre con la humanidad, el universo y con Dios ya no era competencia exclusiva de la Iglesia. Un renovado interés por los clásicos provocó el primer estudio arqueológico de restos romanos por el arquitecto Brunelleschi y el escultor Donatello . El resurgimiento de un estilo de arquitectura basado en precedentes clásicos inspiró un clasicismo correspondiente en la pintura, que se manifestó ya en la década de 1420 en las pinturas deMasaccio y Paolo Uccello .


Panel rectangular grande. En el centro, la Diosa Venus, con su espeso cabello dorado curvándose a su alrededor, está flotando en una gran concha. A la izquierda, dos Dioses del Viento la empujan hacia la orilla donde, a la derecha, Flora, el espíritu de la primavera, está a punto de envolverla en una túnica rosa decorada con flores. Las figuras son alargadas y serenas. Los colores son delicados. Se ha utilizado oro para resaltar los detalles.
Botticelli: el nacimiento de Venus para los Medici
Domenico Ghirlandaio , El nacimiento de la Virgen María , muestra la introducción de las familias patrocinadoras en los ciclos religiosos.
Paolo Uccello , La batalla de San Romano , demuestra la preocupación por el desarrollo de la perspectiva lineal, en un tema secular
Sandro Botticelli , Primavera, mostrando una alegoría clásica para un mecenas privado
Duccio di Buoninsegna : Virgen y Niño c. 1280 National Gallery, Londres , es principalmente de estilo italo-bizantino .
Giotto : La Lamentación , c. 1305, Capilla de los Scrovegni , presagia el Renacimiento.
Taddeo Gaddi: Anunciación a los pastores (detalle), Santa Croce
Orcagna : El triunfo de la muerte (detalle), c. 1350, Museo de la Santa Croce
Simone Martini : La Anunciación , 1333, Uffizi, es de estilo gótico internacional.
Ghiberti: las puertas del paraíso
Masaccio , The Tribute Money for the Brancacci Chapel.
Paolo Uccello: La Presentación de la Virgen muestra sus experimentos con la perspectiva y la luz.
Piero della Francesca: The Flagellation demuestra el control del artista sobre la perspectiva y la luz.
Andrea y Giovanni della Robbia: la Virgen y el Niño
Filippo Lippi: Virgen con el niño , 1459
Mantegna: La familia Gonzaga (detalle)
San Jerónimo en su estudio , c. 1475. National Gallery, Londres
Hugo van der Goes: el retablo de Portinari
Ghirlandaio: el retablo de Sassetti
Perugino: Cristo entregando las llaves a Pedro
Domenico Ghirlandaio y taller: Vocación de los Apóstoles , Capilla Sixtina
Leonardo da Vinci: La última cena
Miguel Ángel: la creación de Adán
Rafael: La escuela de Atenas , encargada por el Papa Julio II para decorar una suite ahora conocida como las Habitaciones de Rafael en el Vaticano.
Giovanni Bellini: La Madonna de Brera
Giovanni Bellini , el retablo de San Zaccaria
Giorgione: la tempestad
Tiziano: Asunción de la Virgen
Correggio: Asunción de la Virgen
La continua influencia de la pintura del Renacimiento italiano
Tiziano : Retrato de Doge Andrea Gritti , veneciano, siglo XVI
Diego Velázquez , Felipe IV de España , siglo XVII
Joshua Reynolds , Baron Heathfield, Lord Warden de Gibraltar , siglo XVIII
William Orpen , Chef de l'Hôtel Chatham , siglo XX.