Jack Whitten (5 de diciembre de 1939 - 20 de enero de 2018) [1] fue un pintor y escultor estadounidense. En 2016, recibió una Medalla Nacional de las Artes . [2] [3]
Jack Whitten | |
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Nació | 5 de diciembre de 1939 |
Fallecido | 20 de enero de 2018 | (78 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura abstracta |
Premios | Medalla Nacional de las Artes |
La vida
Whitten nació en 1939 en Bessemer, Alabama . [4] [5] Planificación de una carrera como médico militar, Whitten entraron en los estudios de pre-medicina en el Instituto Tuskegee, de 1957 a 1959. [4] [6] También viajó a la cercana Montgomery, Alabama escuchar Martin Luther King Jr. habla durante el boicot de autobuses de Montgomery y estaba profundamente conmovido por su visión de un Estados Unidos cambiado. [1]
En 1960, Whitten fue a la Universidad del Sur en Baton Rouge, Louisiana para comenzar a estudiar arte [6] y se involucró en manifestaciones de derechos civiles allí. Whitten participó en una marcha desde el centro de Baton Rouge hasta el capitolio estatal. La habilidad artística de Whitten lo llevó a estar a cargo de producir los letreros y eslóganes que se utilizarían en esa demostración. [7]
Whitten creía firmemente en el enfoque no violento de Martin Luther King Jr. Sin embargo, presenciar las reacciones violentas del segregacionista le hizo darse cuenta de que si se quedaba en el sur él mismo se volvería violento. [8] Enojado por la resistencia violenta al cambio que experimentó, se mudó a la ciudad de Nueva York en 1960. Se inscribió inmediatamente en Cooper Union en el otoño de 1960, [7] y se graduó con una licenciatura en bellas artes en 1964. [4] ] [6] Posteriormente permaneció en Nueva York como artista en activo, fuertemente influenciado por los expresionistas abstractos que entonces dominaban la comunidad artística, especialmente Willem de Kooning [9] y Romare Bearden . [7]
Arte
Poco después de graduarse de Cooper Union , Whitten tuvo la oportunidad de conocer a otros artistas negros que incluían a Jacob Lawrence y Norman Lewis , mientras permanecía en Nueva York para comenzar su carrera artística. [10]
Se sabía que el estilo artístico de Whitten era abstracto, pero le gustaba referirse a su arte como un arte con verdad y alma. [7] Una gran cantidad de obras de arte de Whitten se inspiraron en sus propias experiencias durante el Movimiento por los Derechos Civiles . Whitten concluyó que la esclavitud obstruía la cultura de las personas de color. Por lo tanto, Whitten creía que su destino era restaurar la cultura a través de sus piezas. [11]
Las pinturas de Whitten se remontan a la década de 1960. Una gran parte de la obra de arte de Whitten tenía un efecto suave y plumoso que Whitten descubrió que era deseable al colocar una tela de malla de nailon sobre sus pinturas acrílicas húmedas . Whitten también usó una herramienta en forma de T , a la que llamaría el "desarrollador". Whitten movería la herramienta en forma de T por la superficie de su arte con un solo movimiento. Esta técnica se utilizó para representar un punto relacionado con otro. [10]
Una de las obras más famosas de Whitten es su serie Black Monolith . La mayor parte del trabajo de esta serie fue un homenaje o tributo a activistas, políticos y artistas negros . [10] Los dos trabajos conocidos de esta serie incluyen el de Whitten, Black Monolith III para Barbara Jordan , 1998 [12] y el autor de Invisible Man , Black Monolith II para Ralph Ellison , 1994 . [13]
El trabajo de Whitten fue presentado en la Exposición Anual de Pintura Americana Contemporánea en el Museo Whitney de Arte Americano en 1972. El Whitney montó una exposición individual de sus pinturas en 1974. También ha realizado exposiciones individuales en numerosas galerías privadas y universidades, incluyendo un 10 retrospectiva de un año en 1983 en el Studio Museum de Harlem y una exposición de pinturas conmemorativas en 2008 en el Atlanta Contemporary Arts Center en Atlanta, Georgia . [14]
Whitten pasó gran parte del verano en Creta, donde tenía un estudio y hacía esculturas. [9]
A lo largo de su carrera, Whitten se preocupó por las técnicas y materiales de la pintura y la relación de las obras de arte con sus inspiraciones. En ocasiones, ha seguido técnicas gestuales de rápida aplicación similares a la fotografía o el grabado. En otras ocasiones la mano deliberativa y constructiva es evidente. El New York Times lo calificó como el padre de una "nueva abstracción".
Cuando ocurrieron los ataques terroristas al World Trade Center , Whitten estaba en su estudio en Lispenard Street en Tribeca . [15] En los años siguientes, construyó una pintura monumental, con cenizas incrustadas en ella, como un memorial del día. [dieciséis]
El presidente Barack Obama otorgó a Whitten el Premio Nacional de las Artes de 2015. [17]
Exposiciones
En 2013, la curadora Katy Siegel organizó la exposición Light Years: Jack Whitten, 1971-73 en el Rose Art Museum de la Brandeis University. [18] La exposición contó con muchas obras creadas por Whitten entre 1971-1973, que nunca antes se habían exhibido. [19] En 2014, el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego organizó una exposición retrospectiva. [20] La exposición viajó al Wexner Center for the Arts en 2015 [21] y al Walker Art Center en Minneapolis del 13 de septiembre de 2015 al 24 de enero de 2016 [7] [22] Como parte de su compromiso con Walker, Whitten escribió un artículo de opinión sobre el racismo y "el papel del arte en tiempos de violencia indescriptible". [23]
El 3 de febrero de 2018, Crystal Bridges presentó dos de las piezas de Whitten de la década de 1970; uno de los cuales fue el Homenaje a Malcolm, 1970 . [24]
En 2018, se organizó una retrospectiva "Odyssey: Jack Whitten Sculpture 1963-2016" en el momento de su fallecimiento y se inauguró en el Museo de Arte de Baltimore del 22 de abril de 2018 al 29 de julio de 2018. [9] La exposición viajó a la Museo Metropolitano de Arte de Nueva York del 6 de septiembre al 2 de diciembre de 2018 y el Museo de Bellas Artes de Houston del 3 de marzo al 27 de mayo de 2019. En 2019, la primera exposición individual en una institución europea se mostró en el Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart Berlín. [25]
Vida personal
A los 78 años, Whitten murió el 20 de enero de 2018. [7] Whitten y su esposa Mary residían en Queens, Nueva York .
Referencias
- ^ a b Washington Post, Jack Whitten
- ^ "El presidente Obama para otorgar medallas nacionales de las artes | NEA" . www.arts.gov . Consultado el 22 de septiembre de 2016 .
- ^ Greenberger, Alex (21 de enero de 2018). "Jack Whitten, querido pintor de cosmologías abstractas, muere a los 78" . ARTnews . Consultado el 22 de enero de 2018 .
- ^ a b c Steven Otfinoski (14 de mayo de 2014). Afroamericanos en las artes visuales . Publicación de Infobase. págs. 222–. ISBN 978-1-4381-0777-6.
- ^ Katy Siegel (2006). Tiempos altos, tiempos difíciles: pintura de Nueva York, 1967-1975 . Curadores Independientes Internacionales. ISBN 978-1-933045-39-9.
- ^ a b c Museo de Arte Móvil; Museo de Arte de Huntsville (1 de marzo de 1995). Impacto de Alabama: artistas contemporáneos con vínculos con Alabama . Museo de Arte Móvil. ISBN 9781885820013.
- ^ a b c d e f Cantada, Victoria. "Historias del alma: Adiós a Jack Whitten" . Walker Art . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ DeBerry, Linda. "Una entrevista con el artista Jack Whitten" . Museo de Arte Americano Crystal Bridges . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ a b c Smee, Sebastian (22 de enero de 2018). "Jack Whitten: artista una vez olvidado últimamente el brindis del mundo del arte" . Washington Post . Washington DC . Consultado el 22 de enero de 2018 .
- ^ a b c Cantada, Victoria. "Historias del alma: un adiós a Jack Whitten" . Walker Art . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ DeBerry, Linda. "Una entrevista con el artista Jack Whitten" . Museo de Arte Americano Crystal Bridge . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ "Black Monolith III para Barbara Jordan" . El MET . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ "Black Monolith II (para Ralph Ellison)" . Museo de Brooklyn . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ Cochran, Rebecca Dimling. "Jack Whitten en el Centro de Arte Contemporáneo de Atlanta" . Artforum . Consultado el 24 de marzo de 2021 .
- ^ Elisabeth Kley, "Jack Whitten | DE BASURA A GEMAS" ArtNet , 2011.
- ^ Mary Abbe, "Desenmascarado: el arte americano de Jack Whitten se abre en Walker Art Center" , StarTribune , 14 de septiembre de 2015.
- ^ DeBerry, Linda. "Una entrevista con el artista Jack Whitten" . Museo de Arte Americano Crystal Bridge . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ "Años luz: Jack Whitten, 1971-73" .
- ^ "Gregory Williams sobre Jack Whitten" . www.artforum.com . Consultado el 10 de diciembre de 2020 .
- ^ "JACK WHITTEN: CINCO DÉCADAS DE PINTURA: sábado, 20 de septiembre de 2014-domingo, 04 de enero de 2015 en MCASD La Jolla" , Museo de Arte Contemporáneo de San Diego.
- ^ "Jack Whitten: cinco décadas de pintura, 16 de mayo de 2015 – 2 de agosto de 2015" , Wexner Center for the Arts.
- ^ "Jack Whitten: cinco décadas de pintura" , Walker.
- ^ Jack Whitten, "Un círculo de sangre" , Líneas de visión, Walker, 3 de diciembre de 2015.
- ^ DeBerry, Linda. "Una entrevista con el artista Jack Whitten" . Museo de Arte Americano Crystal Bridges . Consultado el 7 de mayo de 2019 .
- ^ [1]
Otras lecturas
- Goldsmith, Kenneth (verano de 1994), " Jack Whitten [ enlace muerto permanente ] ", Bomb Magazine.
- Storr, Rober (septiembre de 2007), " Jack Whitten con Robert Storr ", Brooklyn Rail
- Ostrove, Saul (abril de 2008), "Proceso, Imagen y Elegía" [ enlace muerto permanente ] , Arte en América .
- Fox, Catherine (26 de abril de 2008), "Cerca de la historia: el artista nacido en Alabama que abordó un autobús a Nueva York en 1960 hace un regreso triunfal al sur", Atlanta Journal-Constitution
- Moyer, Carrie (octubre de 2009), "Jack Whitten" , The Brooklyn Rail
- Jack Whitten en el MoMa PS1 (del 24 de mayo al 15 de octubre de 2007)
enlaces externos
- Sinceridad china, Jack Whitten, 1974, acrílico sobre lienzo
- NY Times, obituario
- Revisión del arte del NY Times, Roberta Smith, 1994