Jamiroquai ( / dʒ ə m ɪr ə k w aɪ / ( escuchar ) ) son un Inglés Funk y jazz ácido banda de Londres. Formados en 1992, están liderados por el vocalista Jay Kay , y fueron prominentes en el movimiento funk y acid jazz con sede en Londres de la década de 1990. La producción de la banda combina su enfoque de todo vale con ritmos de baile agresivos y sonidos influenciados de los setenta . Sus últimos lanzamientos se inspiraron en el rock , disco , electrónica y música latina.géneros. Líricamente, el grupo ha abordado la justicia social y ambiental. Kay se ha mantenido como el único miembro original a través de varios cambios de formación.
Jamiroquai | |
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Información de contexto | |
Origen | Londres , inglaterra |
Géneros | |
Años activos | 1992-presente |
Etiquetas | |
Sitio web | jamiroquai |
Miembros |
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Miembros pasados | Ver ex miembros |
La banda hizo su debut bajo Acid Jazz Records , pero posteriormente encontró el éxito bajo Sony con tres de sus álbumes en el número uno en el Reino Unido, incluyendo Emergency on Planet Earth (1993), Synkronized (1999), A Funk Odyssey (2001), y además su recopilación de grandes éxitos . El sencillo de 1998 de la banda " Deeper Underground " también fue el número uno en el país.
Jamiroquai ha vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo a partir de 2017. Su tercer álbum, Travelling Without Moving (1996), recibió un récord mundial Guinness por el álbum funk más vendido de la historia. El video musical de su sencillo principal, " Virtual Insanity ", también contribuyó al éxito de la banda. La canción fue nombrada Video del año en los MTV Video Music Awards de 1997 y le valió a la banda un premio Grammy ese mismo año.
Historia
1992: Formación
Jay Kay enviaba canciones a compañías discográficas, incluido un sencillo de hip-hop lanzado en 1986 bajo el sello StreetSounds . [1] [2] Durante este tiempo, Kay fue influenciada por los pueblos nativos americanos y de las Primeras Naciones y sus filosofías, y escribió " When You Gonna Learn ", una canción que cubre temas sociales. [1] [3] Cuando lo grabó, Kay peleó con su productor, quien sacó la mitad de la letra y produjo la canción basándose en lo que estaba en las listas. [1] Con la pista restaurada a su preferencia, la experiencia ayudó a Kay a darse cuenta de que "quería una banda en vivo adecuada con un sonido en vivo adecuado". [1] La banda se llamaría "Jamiroquai", una mezcla de las palabras " jam " y el nombre de una confederación de nativos americanos, los iroqueses . [3] Firmó con Acid Jazz Records en 1991 después de enviar una cinta de demostración de él mismo haciendo una versión de una canción de Brand New Heavies . [4] [5] [a] Posteriormente, reunió gradualmente a miembros de la banda, incluido su amigo Wallis Buchanan que tocaba el didgeridoo . [1] El mánager de Kay buscó al tecladista Toby Smith , pero fue rechazado porque tocaba en un estilo acid house que a Kay no le gustaba, por lo que Smith comprometió su interpretación para unirse al grupo nuevamente como compañero de composición de Kay. [1] En 1992, Jamiroquai comenzó su carrera actuando en la escena de clubes británica, [7] y lanzó "When You Gonna Learn" como su sencillo debut, fuera del Top 50 del Reino Unido. [8] Al año siguiente, Stuart Zender se convirtió en el bajista de la banda por audición. [9] [10]
1993–2000: gran avance
Después del éxito de "When You Gonna Learn", a la banda se le ofrecieron contratos con importantes sellos discográficos y Kay firmó un contrato de grabación de 8 álbumes por un millón de dólares con Sony Soho 2 . [8] [11] [12] Él era el único miembro bajo contrato, pero compartiría sus regalías con los miembros de su banda de acuerdo con sus contribuciones como músicos. [12] Bajo Sony, la banda lanzó su álbum debut, Emergency on Planet Earth , donde entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número 1. [13] Kevin L. Carter de The Philadelphia Inquirer comentó que el álbum "está lleno de optimismo, melodías pop de varios tonos basados en el acid jazz , la fusión de los setenta, el funk y el soul , el reggae y la música mundial ". [14] Con él, la banda continuaría construyendo sobre sus sonidos de acid-jazz en los años siguientes. [13] El concepto de carga ecológica del álbum le dio cobertura a la prensa de Kay, [15] aunque Mark Jenkins de The Washington Post encontró el lema del disco "tan crudo como la música es elegante". [dieciséis]
El baterista de la banda, Nick van Gelder, estuvo de vacaciones más de lo esperado y fue reemplazado por Derrick McKenzie, quien grabó con el grupo en una sola toma para su audición. [17] Lanzaron su segundo álbum The Return of the Space Cowboy en 1994, y se ubicó en el número 2 en la lista del Reino Unido. [18] Durante su grabación, Kay estaba en un bloqueo creativo agravado por su creciente uso de drogas en ese momento. [17] [19] La compleja composición del álbum hizo que Sony le dijera a Jamiroquai que "ninguna [de las pistas] sonaba como singles", [17] pero se decía que el disco "capturó [ed] esta primera fase de Jamiroquai en su lo mejor ", por Daryl Easlea de BBC Music . [18] Josef Woodard de Entertainment Weekly escribió que sus "ritmos sincopados y riffs con líneas de cuerno" eran "interpretados por humanos, no por samplers". [20]
Lanzado en 1996, Travelling Without Moving alcanzó el número 24 en el Billboard 200 [21] y el número 2 en la lista de álbumes del Reino Unido. [22] Con 8 millones de copias vendidas en todo el mundo, [23] figura en el Guinness World Records como el álbum funk más vendido de la historia. [24] El sencillo principal del álbum, " Virtual Insanity ", ganó popularidad por su video musical, donde fue muy reproducido en MTV . [25] Con elementos sinfónicos y de la jungla, [26] Kay buscaba un sonido más accesible. [27] Ted Kessler de NME vio Travelling Without Moving como una mejora con respecto a álbumes anteriores, [28] mientras que el crítico Stephen Thomas Erlewine comentó que no tenía "consistencias uniformes" en comparación. [29]
Mientras el grupo preparaba su cuarto álbum, Synkronized (1999), Zender dejó Jamiroquai debido a conflictos con Kay. [30] Si bien Zender no había estado involucrado en la composición del álbum, el grupo decidió eliminar sus pistas grabadas para evitar demandas y Nick Fyffe fue reclutado para nuevas sesiones. [12] [30] Esto resultó en lo que se pensó que era tanto una "colección de canciones más ajustada y enojada" para Synkronized , [12] y un cambio de dirección musical de "crear colecciones propulsoras de melodías [largas], [y ] alzando la voz contra la injusticia ". [31] Sus temas como " Canned Heat " muestran un estilo hi-NRG y house , mientras que los tempos más lentos en otros se dice que "alivian la presión de las reflexiones más románticas [de Kay]". [32] El álbum ocupó el puesto número 1 en la lista de álbumes del Reino Unido y el número 28 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [23] [33] Un año antes de Synkronized , " Deeper Underground " fue lanzado como single para la banda sonora de Godzilla y alcanzó el número uno en la lista de singles del Reino Unido. [23]
2001–2016: A Funk Odyssey - Rock Dust Light Star
El grupo publicó su seguimiento de 2001, A Funk Odyssey , un disco disco que explora las influencias de la música latina . [31] [34] Presentó al guitarrista Rob Harris, cuya interpretación en el álbum "se funde seductoramente en una mezcla que ocasionalmente incorpora una lujosa orquestación", según Jim Abbot de Orlando Sentinel . [35] Sal Cinquemani, de Slant Magazine , afirmó: "Al igual que sus predecesores, Odyssey mezcla el self-sample con el ahora emblemático robo-funk de Jamiroquai". [36] El álbum alcanzó la cima en el Reino Unido y alcanzó el número 44 en el Billboard 200 de Estados Unidos . [37] Fue el último álbum que presentó a Smith, quien dejó la banda al año siguiente por razones paternas. [38]
Su sexto álbum, Dynamite , fue lanzado en 2005 y alcanzó el número 3 en el Reino Unido, [39] Rashod D. Ollison de The Baltimore Sun dijo que el álbum "cuenta con una ventaja digital más dura ... Con ritmos más pesados, líneas de guitarra manipuladas y texturas digitales extrañas, Dynamite es menos orgánico que otros esfuerzos de Jamiroquai ". [40] Sus temas " Feels Just Like It Should " y "Love Blind" se caracterizaron por "[tener] un sonido más gordo y sucio de lo habitual". [41] En 2006, el contrato de Kay con Sony terminó, [42] lo que dio lugar a la edición de la colección de grandes éxitos de la banda, High Times: Singles 1992-2006 . Se ubicó en el número uno en el Reino Unido después de su primera semana de lanzamiento. [33] Al año siguiente, Jamiroquai actuó en el Gig in the Sky , un concierto celebrado en un Boeing 757 privado en asociación con Sony Ericsson . [43] Por lo tanto, la banda tiene actualmente el récord mundial Guinness de "concierto más rápido", realizado en el avión mientras viaja a 1.017 km / h (632 mph). [44]
Rock Dust Light Star fue lanzado en 2010 bajo Mercury Records , donde se ubicó en el número 7 en el Reino Unido. [22] Kay consideró el álbum como un "disco de banda real" que "captura el flujo de nuestras actuaciones en vivo". [45] Los críticos han visto esto como un regreso a su estilo orgánico funk y soul, [46] [47] ya que renuncia a "las texturas electro que siguieron a la banda en el nuevo milenio", según Luke Winkie de MusicOMH . [48] También tiene un sonido que Thomas H. Green de The Telegraph describe como " funk rock californiano de los setenta". [49]
2017-presente: Autómata
Jamiroquai lanzó Automaton en 2017, su octavo álbum de estudio y el primero en siete años, alcanzando el número 4 en el Reino Unido. [22] Fue producido por Kay y el tecladista de la banda Matt Johnson , y "equilibra cuidadosamente [s] su sonido característico con […] sonidos EDM , soul y trap ", según Ryan Patrick de Exclaim! . [50] Craig Jenkins de Vulture escribe: "Los arreglos que solían extenderse sobre el cuerno, la flauta, el didgeridoo y los acompañamientos de cuerdas ahora se acercan más a la casa francesa ". [51] Para 2018, la formación del grupo estaba formada por Kay, Harris, McKenzie, Johnson, Paul Turner al bajo y la percusionista Sola Akingbola. [52]
Arte
Estilo e influencias musicales
Jamiroquai se denomina generalmente como acid-jazz, [55] funk, [56] disco , [57] soul, [15] house, [58] y R&B . [26] Su sonido ha sido descrito por JD Considine como que tiene una "actitud de todo vale, un enfoque que deja a la banda abierta a todo". [59] Tom Moon escribió que la banda "adopta el funk de la vieja escuela, las cuerdas de Philly-soul, los sonidos nítidos del teclado de los años 70 e incluso toques de fusión de jazz ", combinándolos con " ritmos de baile agitados y agresivos para crea una sensación relajada que mira tanto hacia atrás como hacia adelante ". [60] Ben Sisario comentó en broma que Jay Kay y Toby Smith como compositores, "estudiaron Innervisions -era Wonder cuidadosamente, y casi todo lo que el grupo ha grabado suena como si pudiera haber sido interpretado por el mismo [Wonder]". [61]
Kay es el compositor principal de Jamiroquai. Al componer, canta melodías y ritmos para que los miembros de la banda los transcriban a su instrumentación. [1] La banda se basa en sonidos analógicos, como ejecutar teclados a través de pedales de efectos antiguos "para obtener la calidez y la claridad de esos instrumentos". [60] Parry Gettelman de The Orlando Sentinel describió la voz de Kay como "no identificable como masculina o femenina, negra o blanca". [62] Otros escritores dijeron que los arreglos de teclado de Toby Smith eran "psicodélicos y conmovedores", [32] y compararon el bajo de Stuart Zender con el trabajo de Marcus Miller . [63] Wallis Buchanan en didgeridoo fue recibido con elogios o molestias por parte de los críticos. [28] [59] [61] [64]
Kay fue influenciada por Roy Ayers , Herbie Hancock , Lou Donaldson , Grant Green , Sly Stone , Gil Scott-Heron y el hip-hop y su cultura. [15] [26] [65] Una compilación de 2003 titulada Late Night Tales: Jamiroquai bajo Azuli Records , también contiene una selección de algunas de las influencias del R&B, el disco y la tormenta tranquila de finales de la década de 1970 . [66] Kay y el grupo han sido comparados con Stevie Wonder, y algunos críticos acusan a la banda de copiar a artistas negros. [12] [67] [68] En respuesta, Kay dijo que "nunca intentamos ocultar nuestras influencias". [67] La banda se refiere a ellos como Kay mantuvo el propio sonido de Jamiroquai: "se trata del estilo de música que buscas, no del sonido exacto. Si solo muestras a Barry White o Sly Stone, eso es una cosa; obtener su espíritu es diferente . " [26]
Letra
—Kay hablando sobre la pista con respecto a los temas sociales del grupo, 2013 [69]
Las letras de Jamiroquai han tocado temas con carga social. Con Emergency on Planet Earth (1993), gira en torno a la conciencia ambiental y se pronuncia en contra de la guerra. [11] [15] The Return of the Space Cowboy (1994) contiene temas sobre la falta de vivienda, los derechos de los nativos americanos , las protestas de los jóvenes y la esclavitud. [15] [17] [70] "Virtual Insanity" de Viajar sin moverse (1996) trata sobre la prevalencia de la tecnología y la reproducción y simulación de la vida. [60] La letra de Automaton (2017) alude a películas distópicas y relaciones comprometidas dentro de un panorama digital. [71]
Sin embargo, los críticos escribieron que la banda se había centrado más en "seducciones de chicos y chicas" y "divertirse" que en la justicia social, [34] [72] y que el interés de Kay en los coches deportivos contradice sus creencias anteriores. [2] [12] [73] Kay se mostró reacia a lanzar Travelling Without Moving (1996), ya que adoptó un concepto de automóvil, [b] pero agregó: "solo porque me encanta conducir un automóvil rápido, eso no significa que creen en [destruir el medio ambiente] ". [74] También declaró en entrevistas separadas que estaba cansado de ser" [un] trovador de la conciencia social ", [15] y" después de un tiempo te das cuenta de que la gente no va a bailar y bailar con [la política] ". [12]
Escenario y visuales
Si bien los críticos dijeron que el grupo tendía a los tropos del funk y el soul de la década de 1970 en sus actuaciones, la presencia de Kay recibió elogios, y los críticos notaron su voz fuerte y sus movimientos de baile enérgicos en el escenario. [67] [75] [76] [77] [78] Robert Hilburn dijo que Kay "establece una relación con la audiencia" y tiene un "sentido del humor fascinante". [67] [79] Helen Brown de The Telegraph fue más crítica, escribiendo de un concierto de 2011 que no había "emoción profundamente personal" en su lista de canciones o en la voz de Kay, y "gran parte del material es estimulante en el momento, olvidable a partir de entonces ". [80]
Kay mantiene la importancia de la estética visual del grupo. Asume el control creativo sobre los videos musicales del grupo, como editar, realizar sus propias acrobacias y asegurarse de que todos "[se vean] bien después de 10 a 15 años". [81] Su estilo fue descrito como "ciencia ficción y futurista" y por Kay como "un poco de conductor de la vieja escuela de los 70 con un toque de B-boy de los 70". [81] [82] El video musical de Jamiroquai de "Virtual Insanity" los convirtió en "íconos del formato de video musical", según Spencer Kornhaber de The Atlantic . [83] Fue dirigida por Jonathan Glazer y mostraba a Kay "actuando en una habitación donde los pisos, las paredes y los muebles se movían simultáneamente". [84]
Kay ha usado accesorios para la cabeza elaborados, algunos de los cuales él mismo diseñó. [67] [85] En una entrevista de 1993 con Melody Maker , dijo que el casco le da un poder espiritual descrito por los iroqueses como " orenda ". [11] El casco iluminador que aparece en el video musical de " Automaton " fue diseñado por Moritz Waldemeyer para que Kay controlara sus luces y movimientos y lo retratara como una especie en peligro de extinción. [86] Kay también usó tocados de nativos americanos, lo que fue criticado por Indian Country Today , comentando que había usado ropajes sagrados de las Primeras Naciones. [87]
Legado
- Documento , 1997 [73]
Como componente destacado dentro del movimiento funk y acid-jazz con sede en Londres de la década de 1990, [65] el escritor Kenneth Prouty dijo: "pocos grupos de acid jazz han alcanzado el nivel de visibilidad en la corriente principal de la música pop como Jamiroquai, nacido en Londres". [25] El éxito del sencillo de 1996 "Virtual Insanity" llevó al clímax del "soul y funk de los 70 que habían iniciado los primeros artistas del acid jazz". [25] A la banda también se le atribuyó la popularización del didgeridoo. [88] Los artistas que mencionan al grupo como una influencia incluyen a Tyler, the Creator , [89] Chance the Rapper , [90] SZA , [91] Kamaal Williams , [92] Internet , [93] y Calvin Harris . [94] Según Ian Gittins de The Guardian , "Jamiroquai ha sido rechazado durante mucho tiempo por los creadores de tendencias de la música por una percibida grosería, y han mostrado su total desprecio por este esnobismo crítico al hacerse cada vez más grande". [78] Sisario dio una revisión negativa de la discografía de la banda en The Rolling Stone Album Guide en 2004, y encontró que gran parte de su material era idéntico. [61]
Jamiroquai fue el tercer acto británico más vendido de la década de 1990 [95] después de las Spice Girls y Oasis . Hasta abril de 2017, han vendido más de 26 millones de álbumes en todo el mundo. [38] A pesar de encontrar popularidad en el Reino Unido con álbumes de alto nivel, la banda no pudo mantener su relevancia en los Estados Unidos. [96] Los álbumes de estudio de la banda se lanzaron más escasamente con el tiempo, [96] como dijo Kay en 2013: "Solo sacaré un álbum ahora cuando esté inspirado para hacerlo". [69] Jake Indiana de Highsnobiety dijo que "podrían haber vivido muy cómodamente siguiendo la ruta de una banda de nostalgia de los 90, disfrutando del viaje de su éxito pasado", pero concluyó que "no han mostrado signos de desvanecimiento en su capacidad para tejer maravilla sónica ". [81]
Premios y nominaciones
Durante el transcurso de su carrera, Jamiroquai ha recibido 15 nominaciones a los premios Brit . [97] En 1999, la banda ganó un premio Ivor Novello por una colección de canciones destacadas. [98] El líder Kay recibió un premio BMI Presidents Award , "en reconocimiento a su profunda influencia en la composición de canciones dentro de la industria de la música". [99] Jamiroquai recibió una nominación al Mejor Álbum Pop en los Premios Grammy de 1997 y ganó la Mejor Actuación de un Dúo o Grupo por "Virtual Insanity". La banda también fue nominada al Mejor Video Musical Corto por "Feels Just Like It Should" en los Premios Grammy 2005 . [100] Por su video musical "Virtual Insanity", Jamiroquai tuvo tres nominaciones en los MTV Video Music Awards de 1997 y ganó el premio al Video Revelación y al Video del Año . [101]
Discografia
- Emergencia en el planeta Tierra (1993)
- El regreso del vaquero espacial (1994)
- Viajar sin moverse (1996)
- Sincronizado (1999)
- Una odisea del funk (2001)
- Dinamita (2005)
- Estrella de luz de polvo de roca (2010)
- Autómata (2017)
Miembros
- Miembros actuales
- Jay Kay - voz principal
- Derrick McKenzie - batería
- Sola Akingbola - percusión
- Rob Harris - guitarra
- Matt Johnson - teclados
- Paul Turner - bajo
- Antiguos miembros [102] [103] [104]
- Gary Barnacle - saxofón, flauta
- Simon Bartholomew - guitarra
- Wallis Buchanan - didgeridoo
- D-Zire - DJ
- Gavin Dodds - guitarra
- Richard Edwards - trombón
- Nick Fyffe - bajo
- Nick Van Gelder - batería
- Kofi Karikari - percusión
- Simon Katz - guitarra
- Glenn Nightengale - guitarra
- Maurizio Ravalico - percusión
- Toby Smith - teclados (fallecido en 2017 [38] )
- John Thirkell - trompeta, fliscorno
- Stuart Zender - bajo
Notas
- ^ The Brand New Heavies negó los rumores de que Kay fue rechazada en una audición para convertirse en cantante de su banda. [6]
- ^ La portada del álbum recrea ellogo de Ferrari con el logo "Buffalo Man" de la banda. [73]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- Discografía de Jamiroquai en Discogs