J-pop ( japonés :ジ ェ イ ポ ッ プ, jeipoppu ; a menudo estilizado como J-POP ; una forma abreviada de " pop japonés "; pop es la abreviatura de música popular ), también conocido de forma nativa simplemente como pops (ポ ッ プ ス, poppusu ) , es un musical género que entró en la corriente musical principal de Japón en la década de 1990. El J-pop moderno tiene sus raíces en la música tradicional japonesa, pero significativamente en la música pop y rock de la década de 1960 , como The Beatles y The Beach Boys., lo que llevó a bandas de rock japonesas como Happy End a fusionar el rock con la música japonesa a principios de la década de 1970. [1] El J-pop se definió aún más por los actos de fusión de la nueva ola y crossover de finales de la década de 1970, como Yellow Magic Orchestra y Southern All Stars , [2] luego Eurobeat a principios de la década de 1990, a saber, Namie Amuro . [3]
J-pop | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Nominalmente Japón de la década de 1980 a principios de la de 1990 ; Las raíces se remontan a las décadas de 1960 y 1970. |
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Finalmente, el J-pop reemplazó al kayōkyoku ("Lyric Singing Music", un término para la música pop japonesa desde la década de 1920 hasta la de 1980) en la escena musical japonesa. [4] El término fue acuñado por los medios japoneses para distinguir la música japonesa de la música extranjera y ahora se refiere a la mayoría de la música popular japonesa. Los estilos populares de la música pop japonesa incluyeron el tecnopop durante los años setenta y ochenta, el pop urbano en los ochenta y el Shibuya-kei en los noventa.
Forma y definición
Se dice que el origen del J-pop moderno es la música rock en idioma japonés inspirada en artistas como The Beatles . [1] A diferencia del género musical japonés llamado kayōkyoku , el J-pop usa un tipo especial de pronunciación, que es similar a la del inglés . [5] Un cantante notable en hacerlo es Keisuke Kuwata , quien pronunció la palabra japonesa karada ("cuerpo") como kyerada . [5] Además, a diferencia de la música occidental, la segunda mayor ( sol y la ) generalmente no se usaba en la música japonesa, excepto en la música artística , antes de que la música rock se hiciera popular en Japón. [6] Cuando el grupo Sonidos género, que fue inspirado por el rock occidental, se hizo popular, la música pop japonesa adoptó la segunda mayor, que se utilizó en los sonidos finales de la canción de los Beatles ' I Wanna Hold Your Hand ' y The Rolling Canción de Stones " (I Can't Get No) Satisfaction ". [6] Aunque la música pop japonesa cambió de la música basada en la escala pentatónica japonesa y el tetracordio distorsionado a la música más occidental con el tiempo, la música que se basaba en el estilo de canto tradicional japonés siguió siendo popular (como la de Ringo Shiina ). [6]
Al principio, el término J-pop se utiliza sólo para los músicos de estilo occidental en Japón, como Pizzicato Five y la guitarra de la aleta , justo después de la estación de radio japonesa J-Wave se estableció. [4] Por otro lado, Mitsuhiro Hidaka de AAA de Avex Trax dijo que el J-pop se derivó originalmente del género Eurobeat . [7] Sin embargo, el término se convirtió en un término general que abarcaba otros géneros musicales, como la mayoría de la música rock japonesa de la década de 1990. [4]
En 1990, la subsidiaria japonesa de Tower Records definió el J-pop como toda la música japonesa perteneciente a la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón, excepto la música independiente japonesa (que denominan "J-indie"); sus tiendas comenzaron a usar clasificaciones adicionales, como J-club, J-punk, J-hip-hop , J-reggae , J-anime y Visual kei en 2008, después de que músicos independientes comenzaran a publicar trabajos a través de los principales sellos discográficos. [8] Ito Music City, una tienda de discos japonesa, adoptó clasificaciones ampliadas que incluyen Group Sounds, ídolo de las décadas de 1970 y 1980, enka , folk y músicos establecidos de las décadas de 1970 y 1980, además de los principales géneros de J-pop. [8]
Mientras que los músicos de rock en Japón por lo general odian el término "pop", Taro Kato, miembro de el punk pop banda Beat Crusaders , señaló que el codificado de la música pop , como el arte pop , era más pegadizo de "J-pop" y también dijo que El J-pop fue la música del pop (ポ ッ プ ス, poppusu ) , memorable por su frecuencia de reproducción al aire, en una entrevista cuando la banda completó su primer álbum de estudio de larga duración bajo un sello importante, POA: Pop on Arrival , en 2005. [9 ] Debido a que la banda no quería interpretar música J-pop, su álbum incluía el Pop de la década de 1980 de MTV . [9] Según su compañero de banda Toru Hidaka, la música de los 90 que lo influenció (como Nirvana , Hi-Standard y Flipper's Guitar ) no era escuchada por los fanáticos de otra música en Japón en ese momento. [9]
En contraste con esto, aunque muchos músicos de rock japonesa hasta finales de 1980 faltado el respeto kayokyoku música, muchas de las bandas de rock japonesas de la década de 1990, tales como Glay -assimilated kayokyoku en su música. [4] Después de la década de 1980, breakbeat y muestreadores también cambió la escena musical japonesa, donde los expertos tambores habían jugado buen ritmo porque la música tradicional japonesa no tenía el ritmo basado en el rock o el blues. [4]
Hide of Greeeen describió abiertamente su género musical como J-pop. Dijo: "También me encanta el rock, el hip hop y el breakbeats, pero mi campo es constantemente el J-pop. Por ejemplo, los músicos de hip hop aprenden" la cultura del hip hop "cuando comienzan su carrera. No somos como esos músicos y Nos encanta la música como suena mucho. Esos profesionales pueden decir "¿Qué estás haciendo?" pero creo que nuestro estilo musical es genial después de todo. Lo bueno es bueno ". [10]
Historia
Década de 1920 a 1960: Ryūkōka
La música popular japonesa, llamada ryūkōka antes de dividirse en enka y poppusu , [11] tiene orígenes en el período Meiji , pero la mayoría de los eruditos japoneses consideran que el período Taishō es el punto de partida real del ryūkōka , ya que es la época en la que el género primero ganó popularidad en todo el país. [12] [13] En el período Taishō, las técnicas e instrumentos musicales occidentales, que se habían introducido en Japón en el período Meiji , se utilizaron ampliamente. [13] Influenciado por géneros occidentales como el jazz y el blues , Ryūkōka incorporó instrumentos occidentales como el violín , la armónica y la guitarra . Sin embargo, las melodías se escribían a menudo de acuerdo con la escala pentatónica tradicional japonesa . [12] En la década de 1930, Ichiro Fujiyama lanzó canciones populares con su voz de tenor . [14] Fujiyama cantaba canciones con un volumen más bajo que la ópera a través del micrófono (la técnica a veces se llama canturrear ). [15] [ dudoso ]
El músico de jazz Ryoichi Hattori intentó producir música nativa japonesa que tuviera un "sabor" a blues . [16] Compuso la exitosa canción de Noriko Awaya "Wakare no Blues" (literalmente "Farewell Blues"). [17] Awaya se convirtió en una famosa cantante popular y fue llamada "Reina del Blues" en Japón. [18] Debido a la presión del Ejército Imperial durante la guerra, la interpretación de música jazz se detuvo temporalmente en Japón. Hattori, que se quedó en Shanghai al final de la guerra, produjo éxitos como "Tokyo Boogie-Woogie" de Shizuko Kasagi y "Aoi Sanmyaku" de Ichiro Fujiyama (literalmente "Blue Mountain Range"). [17] Más tarde, Hattori fue conocido como el "Padre del poppusu japonés ". [17] Los soldados de Estados Unidos , que ocupaban Japón en ese momento, y Far East Network introdujeron varios estilos musicales nuevos en el país. [19] Músicos japoneses interpretaron música boogie-woogie , mambo , blues y country para las tropas estadounidenses. El cover de Chiemi Eri " Tennessee Waltz " (1952), el "Omatsuri Mambo" de Hibari Misora (1952) y el cover de Izumi Yukimura " Till I Waltz Again with You " (1953) también se hicieron populares. Músicos y grupos extranjeros, incluidos JATP y Louis Armstrong , visitaron Japón para actuar. A mediados de la década de 1950, "Jazz Kissa" (ジ ャ ズ 喫茶, Jazu Kissa, literalmente "Jazz café" ) se convirtió en un lugar popular para la música jazz en vivo. [19] El jazz tuvo un gran impacto en el poppusu japonés , aunque el jazz "auténtico" no se convirtió en el género principal de la música en Japón. [20] A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, el pop japonés se polarizó entre el kayō urbano y el enka moderno . [21]
A veces también se cree que el J-pop moderno tuvo sus raíces en los músicos de jazz inmigrantes chinos que habían huido de Shanghai durante la toma de poder comunista y estaban colaborando con las fuerzas ocupadas por Estados Unidos para ayudar a introducir una variedad de nuevos géneros al público japonés. En 1949, cuando los comunistas tomaron el poder y establecieron la República Popular China en el continente , una de las primeras acciones tomadas por el gobierno fue denunciar la música popular (específicamente tanto la música pop china, conocida como Mandopop , como la música pop occidental) como música decadente , y durante décadas el Partido Comunista promovería las canciones revolucionarias chinas mientras suprimía las canciones populares chinas, las canciones pop chinas y las canciones pop occidentales. [22] Insatisfechos con las nuevas políticas musicales del presidente Mao Zedong , varios músicos de jazz de Shanghai huyeron a la colonia británica de Hong Kong y establecieron Cantopop , que es música pop cantada en el dialecto cantonés del chino . [23] Sin embargo, algunos músicos vez se establecieron en Japón, donde se convirtieron en miembros de la Red de Lejano Oriente y colaboraron con los soldados estadounidenses para ayudar a exponer al público japonés a una amplia variedad de géneros occidentales. Esto eventualmente llevó al establecimiento de la música pop japonesa moderna, conocida como kayōkyoku .
Década de 1960: origen del estilo moderno
Rokabirī Boom y Wasei aparecen
Durante las décadas de 1950 y 1960, muchos grupos y cantantes de Kayōkyoku adquirieron experiencia actuando en bases militares estadounidenses en Japón. Casi al mismo tiempo, el gerente de Yakuza , Kazuo Taoka, reorganizó la industria de las giras de conciertos tratando a los artistas como profesionales. Muchos de estos artistas más tarde se convirtieron en participantes clave del género J-pop. [24]
En 1956, el japonés de rock and roll locura comenzó, debido al grupo de música country conocido como Kosaka Kazuya y el carro Masters; su interpretación de la canción de Elvis Presley " Heartbreak Hotel " ayudó a impulsar la tendencia. La música fue llamada " rockabilly " (o rokabirī ) por los medios de comunicación japoneses. [25] Los artistas intérpretes o ejecutantes aprendieron a tocar la música y traducir las letras de canciones populares estadounidenses, lo que resultó en el nacimiento de Cover Pops (カ ヴ ァ ー ポ ッ プ ス, Kavā poppusu ) . [26] El movimiento rockabilly alcanzaría su punto máximo cuando 45.000 personas vieron las actuaciones de cantantes japoneses en el primer Carnaval Occidental de Nichigeki en una semana de febrero de 1958. [27]
Kyu Sakamoto , un fan de Elvis, hizo su etapa debut como miembro de la banda The Drifters en el Carnaval occidental Nichigeki en 1958. [28] Su 1,961 canción "Ue wo Muite Aruko" ( "Mira hacia arriba para Walk Vamos"), conocida en otras partes del mundo como " Sukiyaki ", fue lanzada a los Estados Unidos en 1963. Fue la primera canción japonesa en alcanzar la posición número uno en los Estados Unidos, pasando cuatro semanas en Cash Box y tres semanas en Billboard . También recibió un disco de oro por vender un millón de copias. [29] Durante este período, el dúo femenino The Peanuts también se hizo popular, cantando una canción en la película Mothra . [30] Sus canciones, como "Furimukanaide" ("Don't Turn Around") fueron posteriormente cubiertas por Candies en su álbum Candy Label . [31] Artistas como Kyu Sakamoto y The Peanuts se llamaban Wasei Pops (和 製 ポ ッ プ ス, Wasei poppusu , "pop hecho en Japón") . [26] [32]
Después de cambiar de miembro con frecuencia, Chosuke Ikariya volvió a formar The Drifters en 1964 con el mismo nombre. En un concierto de los Beatles en 1966, actuaron como alzar el telón, pero el público en general se opuso. [33] Con el tiempo, The Drifters se hizo popular en Japón, lanzando "Zundoko-Bushi" ("Melodía de palabra ecoica") en 1969. [33] Junto con la cantante de enka Keiko Fuji , ganaron "el premio a la popularidad masiva" en la 12a. Japan Record Awards en 1970. [34] El álbum de 1970 de Keiko Fuji Shinjuku no Onna / 'Enka no Hoshi' Fuji Keiko no Subete ("Woman in Shinjuku / 'Star of Enka ' All of Keiko Fuji") estableció un récord histórico en la historia de la lista japonesa Oricon al permanecer en el puesto número uno durante 20 semanas consecutivas. [35] Los Drifters más tarde llegaron a ser conocidos como personalidades de la televisión e invitaron a ídolos como Momoe Yamaguchi y Candies a su programa de televisión. [33]
Ereki boom y sonidos grupales
Los Ventures visitaron Japón en 1962, lo que provocó la adopción generalizada de la guitarra eléctrica llamada " boom Ereki ". [36] Yūzō Kayama y Takeshi Terauchi se convirtieron en famosos guitarristas eléctricos. [37] En 1966, los Beatles llegaron a Japón y cantaron sus canciones en el Nippon Budokan , convirtiéndose en la primera banda de música rock en realizar un concierto allí. [38] El público creía que los Beatles causarían delincuencia juvenil . [1] El gobierno japonés desplegó policías antidisturbios contra jóvenes fanáticos del rock en el Nippon Budokan. [39] John Lennon sintió que no eran bien considerados en Japón, pero la Beatlemanía nunca ha muerto realmente allí. [40] Los Beatles inspiraron a las bandas japonesas, creando el género de sonidos grupales en Japón. [1]
La mayoría de los músicos japoneses sintieron que no podían cantar rock en japonés , por lo que la popularidad del rock japonés disminuyó gradualmente. [1] Como resultado, hubo debates como "¿Deberíamos cantar música rock en japonés?" y "¿Deberíamos cantar en inglés?" entre Happy End y Yuya Uchida sobre la música rock japonesa. [41] Este enfrentamiento se denominó "controversia del rock en idioma japonés" (日本語 ロ ッ ク 論争, Nihongo Rokku Ronsō ) . [42] Happy End demostró que la música rock se puede cantar en japonés, y una teoría sostiene que su música se convirtió en uno de los orígenes del J-pop moderno. [1] Los Beatles también inspiraron a Eikichi Yazawa , quien creció en una familia desfavorecida, su padre murió cuando él era un niño. [43] Keisuke Kuwata , quien creció en una familia de ingresos dobles, fue influenciado por los Beatles a través de su hermana mayor, entonces una ávida fanática. [44] Yōsui Inoue también era fanático de The Beatles, pero dijo que su estilo musical no estaba particularmente relacionado con ellos. [45] Después de que Happy End se disolvió en 1973, Haruomi Hosono , un ex miembro, comenzó una carrera en solitario y luego formó Yellow Magic Orchestra . [46]
Década de 1970: desarrollo de la "nueva música"
Fōku y nueva música
A principios de la década de 1960, parte de la música japonesa se vio influenciada por el resurgimiento de la música popular estadounidense ; esto se llamaba fōku (フ ォ ー ク, "folk") , aunque el género musical consistía principalmente en versiones de canciones originales. [47] A finales de la década de 1960, los Folk Crusaders se hicieron famosos y la música underground de esa época se llamó fōku . [48] Al igual que con enka , los cantantes japoneses de fōku Wataru Takada realizaron sátiras sociales. [49]
A principios de la década de 1970, el énfasis pasó de fōku ' s canciones sencillas con un único acompañamiento de guitarra a los arreglos musicales más complejos conocidos como nueva música (ニューミュージック, Nyu myūjikku ) . [50] En lugar de mensajes sociales, las canciones se centraron en mensajes más personales, como el amor. En 1972, el cantante y compositor Takuro Yoshida produjo una canción "Kekkon Shiyouyo" ( "Vamos a casarse") sin promoción televisión decente, aunque los fans de fōku la música se hizo muy enojado porque su música parecía ser un mersh [ aclaración necesaria ] música. [51] El sencillo más vendido del año fue la canción enka de Shiro Miya y Pinkara Trio, " Onna no Michi ". [51] La canción finalmente vendió más de 3,25 millones de copias. [52] El 1 de diciembre de 1973, Yōsui Inoue lanzó el álbum Kōri no Sekai , que encabezó las listas de Oricon y permaneció en el Top 10 durante 113 semanas. [53] Pasó 13 semanas consecutivas en el puesto número uno, y finalmente estableció un récord aún en pie de un total de 35 semanas en la posición número uno en las listas de Oricon. [35] [54] Yumi Matsutoya , anteriormente conocida por su apellido de soltera Yumi Arai, también se convirtió en una cantante y compositora notable durante este período. En octubre de 1975, lanzó un sencillo "Ano Hi ni Kaeritai" ("Quiero volver a eso day "), convirtiéndolo en su primer sencillo número uno en las listas de Oricon. [55] Miyuki Nakajima , Amii Ozaki y Junko Yagami también fueron cantantes y compositores populares durante este período. Al principio, solo Yumi Matsutoya era comúnmente llamado un nuevo artista musical, pero el concepto de la música japonesa fōku cambió en esa época. [56] En 1979, Chage y Aska hicieron su debut, y la banda de folk Off Course (con la cantante Kazumasa Oda ) lanzó una exitosa canción "Sayonara" ("Adiós").
Aparición del rock japonés y la música electrónica
La música rock siguió siendo un género musical relativamente clandestino a principios de la década de 1970 en Japón, [50] aunque Happy End logró obtener un gran éxito fusionando el rock con la música tradicional japonesa . [1] Varios músicos japoneses comenzaron a experimentar con la música electrónica , incluido el rock electrónico . El más notable fue Isao Tomita , de renombre internacional , cuyo álbum de 1972, Electric Samurai: Switched on Rock, incluyó interpretaciones de sintetizadores electrónicos de canciones de rock y pop contemporáneos . [57] Otros ejemplos tempranos de discos de rock electrónicos incluyen Inoue Yousui 's popular de la roca y la roca del estallido álbum Ice World (1973) y Osamu Kitajima ' s progresiva rock psicodélico álbum Benzaiten (1974), ambos de los cuales incluyó aportaciones de Haruomi Hosono, [ 58] [59] que más tarde fundó el grupo de música electrónica "Yellow Magic Band" (más tarde conocido como Yellow Magic Orchestra) en 1977. [60]
En 1978, el sencillo de rock de Eikichi Yazawa "Jikan yo Tomare" ("Time, Stop") se convirtió en un gran éxito que vendió más de 639.000 copias. [61] Es considerado uno de los pioneros del rock japonés. [62] Buscó el éxito mundial y en 1980 firmó un contrato con la compañía discográfica Warner Pioneer y se mudó a la costa oeste de los Estados Unidos. Grabó los álbumes Yazawa , It's Just Rock n 'Roll y Flash en Japón , todos los cuales fueron lanzados en todo el mundo, pero no tuvieron mucho éxito comercial. Keisuke Kuwata formó la banda de rock Southern All Stars (SAS), que hizo su debut en 1978. Southern All Stars sigue siendo muy popular en Japón en la actualidad.
En el mismo año, Yellow Magic Orchestra (YMO) también hizo su debut oficial con su álbum homónimo . La banda, cuyos miembros eran Haruomi Hosono , Yukihiro Takahashi y Ryuichi Sakamoto , desarrolló electropop , [63] o technopop como se le conoce en Japón, [64] además de ser pioneros en synthpop y electro . [65] [66] Su álbum de 1979 Solid State Survivor alcanzó el número uno en las listas de Oricon en julio de 1980, [67] y vendió dos millones de discos en todo el mundo. [68] En torno al mismo tiempo, los álbumes YMO sólido superviviente del Estado y X∞Multiplies celebró ambos los mejores dos puntos en el Oricon cartas para siete semanas consecutivas, haciendo YMO la única banda en la historia de las listas japonesa para lograr esta hazaña. [69] Los jóvenes fans de su música durante este período se conocieron como la "Generación YMO" ( YMO 世代, YMO sedai ) . [70] [71] YMO tuvo un impacto significativo en la música pop japonesa, que comenzó a ser cada vez más dominada por la música electrónica debido a su influencia, [72] y tuvieron un impacto igualmente grande en la música electrónica en todo el mundo. [73] [74] Southern All Stars y Yellow Magic Orchestra simbolizaron el final de la Nueva Música y allanaron el camino para el surgimiento del género J-pop en la década de 1980. [2] Ambas bandas, SAS y YMO, luego se clasificarían en la parte superior de la lista de HMV Japan de los 100 mejores músicos japoneses de todos los tiempos. [75]
Década de 1980: fusión con "kayōkyoku"
Pop de la ciudad
A principios de la década de 1980, con la difusión de los equipos de sonido de los automóviles , el término city pop (シ テ ィ ー ポ ッ プ, shitī poppu ) pasó a describir un tipo de música popular que tenía un tema de gran ciudad. [76] Tokio en particular inspiró muchas canciones de esta forma. Durante este tiempo, los fanáticos de la música y los artistas en Japón se vieron influenciados por el rock orientado a los álbumes (especialmente el contemporáneo para adultos ) y el crossover (especialmente el jazz fusión ). [76] [77] El pop urbano se vio afectado por la nueva música, aunque sus orígenes se remontan a mediados de la década de 1970, con el trabajo de la banda de rock japonesa Happy End y su ex miembro Haruomi Hosono , [78] así como Tatsuro Yamashita . [79]
La popularidad del pop de la ciudad declinó cuando la burbuja de precios de activos japonesa estalló en 1990. Sus características musicales (excepto su "formación cultural") fueron heredados por los 1990s Shibuya-kei músicos como Pizzicato Five y la guitarra de la aleta . [76]
Crecimiento de la industria del rock japonesa
A lo largo de la década de 1980, bandas de rock como Southern All Stars , RC Succession , Anzen Chitai , The Checkers , The Alfee y The Blue Hearts se hicieron populares. Anzen Chitai vino de la banda de respaldo de Yosui Inoue . El 1 de diciembre de 1983, la cantante de rock Yutaka Ozaki debutó a la edad de 18 años. En 1986, The Alfee se convirtió en el primer artista en tocar en un concierto frente a una audiencia de 100,000 personas en Japón. [80] Algunos músicos japoneses, como Boøwy , TM Network y Buck-Tick , fueron influenciados por el nuevo romanticismo . [81]
Boøwy se convirtió en una banda de rock especialmente influyente, cuyos miembros incluían al cantante Kyosuke Himuro y al guitarrista Tomoyasu Hotei . Sus tres álbumes alcanzaron el número uno en 1988, convirtiéndolos en los primeros artistas masculinos en tener tres números uno en un solo año. [82] Las bandas de rock japonesas posteriores se inspiraron en esta banda. [83] El guitarrista Tak Matsumoto , que apoyó los conciertos de TM Network, formó el dúo de rock B'z con el cantante Koshi Inaba en 1988. [84]
A fines de la década de 1980, la banda de chicas Princess Princess se convirtió en una exitosa banda de pop-rock. Sus sencillos "Diamonds" y "Sekai de Ichiban Atsui Natsu" ("El verano más caluroso del mundo") se clasificaron en los lugares número uno y número dos, respectivamente, en las listas anuales individuales de Oricon de 1989. [85]
A fines de la década de 1980, también surgió una nueva tendencia en la música rock japonesa: el visual kei , un movimiento destacado por bandas masculinas que usaban maquillaje, peinados extravagantes y disfraces andróginos. Los representantes más exitosos del movimiento son X Japan (antes conocido como "X") y Buck-Tick . X Japan lanzó su primer álbum Vanishing Vision en el sello independiente Extasy Records en 1988; su álbum Blue Blood fue lanzado en CBS Sony en 1989. Blue Blood vendió 712.000 copias, y su álbum de 1991 Jealousy vendió más de 1,11 millones de copias. [86] Sorprendentemente, X Japan era una banda de heavy metal , pero el guitarrista hide cayó bajo la influencia del rock alternativo , lanzando su primer álbum en solitario Hide Your Face en 1994 y lanzando su exitosa carrera en solitario. [87]
Edad de oro, decadencia y transfiguración de ídolos
En la década de 1970, aumentó la popularidad de cantantes ídolos femeninas como Mari Amachi , Saori Minami , Momoe Yamaguchi y Candies . Momoe Yamaguchi fue una de las primeras cantantes de kayōkyoku en usar la pronunciación especial característica del J-pop. [5] En 1972, Hiromi Go hizo su debut con la canción "Otokonoko Onnanoko" ("Boy and Girl"). [51] Hiromi Go vino originalmente de Johnny & Associates . [88]
En 1976, el dúo femenino Pink Lady hizo su debut con el sencillo " Pepper Keibu ". Lanzaron un récord de nueve sencillos consecutivos número uno. [89]
En la década de 1980, los ídolos japoneses heredaron la nueva música, aunque el término dejó de usarse. [50] Seiko Matsuda adoptó especialmente a los productores de canciones de generaciones anteriores. [50] En 1980, su tercer sencillo "Kaze wa Aki Iro" ("El viento es el color del otoño") alcanzó el puesto número uno en las listas de Oricon. [89] Haruomi Hosono también se unió a la producción de su música. [50] [ verificación necesaria ] Eventualmente se convirtió en la primera artista en hacer 24 sencillos consecutivos número uno, rompiendo el récord de Pink Lady. [89]
Otras cantantes ídolos femeninas alcanzaron una popularidad significativa en la década de 1980, como Akina Nakamori , Yukiko Okada , Kyōko Koizumi , Yoko Minamino , Momoko Kikuchi , Yōko Oginome , Miho Nakayama , Minako Honda y Chisato Moritaka . Okada recibió el premio al Mejor Artista Nuevo de los Japan Record Awards en 1984. Nakamori ganó el premio Grand Prix durante dos años consecutivos (1985 y 1986), también en los Japan Record Awards; hizo un intento de suicidio en 1989.
La banda japonesa de ídolos Onyanko Club hizo su debut en 1985 y produjo a la popular cantante Shizuka Kudō . Cambiaron la imagen de los ídolos japoneses. [90]
Alrededor de 1985, sin embargo, la gente comenzó a desencantarse con el sistema de creación de ídolos. [91] En 1986, la canción de la cantante ídolo Yukiko Okada "Kuchibiru Network" ("Lips 'Network"), escrita por Seiko Matsuda y compuesta por Ryuichi Sakamoto, se convirtió en una canción exitosa, pero ella se suicidó inmediatamente después de eso. [92]
Hikaru Genji , una de las bandas de Johnny & Associates , hizo su debut en 1987. Se convirtieron en una banda de chicos de patinaje muy influyente, con algunos de sus miembros ganando su propia fama a medida que crecían. Su canción "Paradise Ginga", escrita por Aska , ganó el premio Grand Prix en los 30th Japan Record Awards en 1988. Algunos de los bailarines de apoyo del grupo más tarde formaron SMAP .
A finales de la década de 1980 también vio el surgimiento del dúo femenino Wink . No se rieron, a diferencia de los ídolos japoneses de épocas pasadas. Wink debutó en 1988, superando la popularidad del dúo femenino más popular en ese momento, BaBe . La canción de Wink " Samishii Nettaigyo " ganó el gran premio en los 31st Japan Record Awards en 1989.
El popular cantante Hibari Misora murió en 1989 y se cerraron muchos programas de kayōkyoku , como The Best Ten . [93]
CoCo hizo su exitoso debut con el sencillo de 1989 "Equal Romance" para la exitosa serie de anime Ranma ½ . Tetsuya Komuro , miembro de TM Network, rompió la racha de Seiko Matsuda de 25 números uno consecutivos al hacer que su sencillo "Gravity of Love" debutara en el número uno en noviembre de 1989. [94]
Década de 1990: acuñación del término "J-pop"
1990-1997: mercado en crecimiento
En la década de 1990, el término J-pop pasó a referirse a todas las canciones populares japonesas excepto enka . [4]
Durante este período, la industria de la música japonesa buscó la efectividad del marketing . Ejemplos notables de música comercial de la época fueron la música de enlace de la agencia Being y la continuación, la música disco de Tetsuya Komuro . [95]
El período comprendido entre 1990 y 1993 estuvo dominado por artistas de la agencia Being , incluidos B'z , Tube , BBQueens , T-Bolan , Zard , Wands , Maki Ohguro , Deen y Field of View . Fueron llamados el Sistema del Ser (ビ ー イ ン グ 系, Bīingu kei ) . [96] Muchos de esos artistas encabezaron las listas de éxitos y establecieron nuevos récords, [96] [97] notablemente B'z, que finalmente estableció un nuevo récord de sencillos número uno consecutivos, superando el récord de Seiko Matsuda. [98] B'z es el artista japonés más vendido de todos los tiempos, según las listas de Oricon y las certificaciones RIAJ. Por otro lado, Wands, considerado un pionero del "boom del J-pop" de la década de 1990, tuvo problemas porque el miembro Show Wesugi quería tocar rock / grunge alternativo . [99]
Muchos artistas superaron la marca de dos millones de copias en la década de 1990. El sencillo de 1991 de Kazumasa Oda "Oh! Yeah! / Love Story wa Totsuzen ni", el sencillo de 1991 de Chage y Aska " Say Yes " y el sencillo de 1993 "Yah Yah Yah", el sencillo de 1992 de Kome Kome Club " Kimi ga Iru Dake de ", el sencillo de 1994 de Mr. Children " Tomorrow Never Knows "y el sencillo de 1996" Namonaki Uta ", y el sencillo de Globe de 1996" Departures "son ejemplos de canciones que vendieron más de 2 millones de copias. [52] [100] El álbum de 1992 de Dreams Come True , The Swinging Star, se convirtió en el primer álbum en vender más de 3 millones de copias en Japón. [101] El álbum Atomic Heart de Mr. Children's de 1994 estableció un nuevo récord, vendiendo 3,43 millones de copias en las listas de Oricon. [100] [102]
El dúo Chage y Aska, que comenzaron a grabar a finales de 1979, se hicieron muy populares durante este período. Lanzaron una serie de éxitos consecutivos a principios de la década de 1990; en 1996, participaron en MTV Unplugged , convirtiéndose en el primer grupo asiático en hacerlo. [103]
Después de que TM Network se disolvió en 1994, Tetsuya Komuro se convirtió en un productor de canciones serio. El período entre 1994 y 1997 estuvo dominado por actos de baile y tecno de la "familia Komuro" (小 室 フ ァ ミ リ ー, Komuro Famirī ) , como TRF , Ryoko Shinohara , Yuki Uchida , Namie Amuro , Hitomi , Globe , Tomomi Kahala y Ami Suzuki. . En ese tiempo, Komuro fue responsable de 20 canciones exitosas, cada una vendiendo más de un millón de copias. [104] Mientras que el álbum de Globe de 1996, Globe vendió 4,13 millones de copias, estableciendo un récord en ese momento, la canción de 1997 de Namie Amuro " Can You Celebrate? " Vendió 2,29 millones de copias, es el sencillo más vendido de todos los tiempos por la solista femenina en el historia de Jpop. [100] Sus ventas totales como productor de canciones alcanzaron los 170 millones de copias. [105] [106] En 1998, las canciones de Komuro se habían vuelto menos populares. A mediados de la primera década del siglo XXI, la deuda de Komuro lo llevó a intentar vender su catálogo de canciones, que en realidad no era suyo, a un inversor. Cuando el inversor se enteró y demandó, Komuro intentó vender el catálogo a otro inversor para pagar la sentencia de 600.000.000 de yenes japoneses que le debía al primer inversor. [104]
Namie Amuro , quien posiblemente fue el cantante solista más popular de la época, provenía de la " Escuela de Actores de Okinawa ", que también incubó las bandas MAX y Speed . Al principio, cuando todavía era parte de la familia Komuro, Amuro permaneció en el género de la música dance, pero poco a poco cambió su estilo musical al R&B contemporáneo y terminó su asociación con Tetsuya Komuro. [107]
La banda de Komuro, Globe, se convirtió en una banda de trance después de su álbum de 2001 Outernet . [108]
1997-1999: pico comercial
Las ventas en el mercado de la música japonesa continuaron aumentando. En octubre de 1997, Glay lanzó su álbum Review -The Best of Glay , que vendió 4.87 millones de copias, rompiendo el récord anterior de Globe. [100] Sin embargo, se superó en el año siguiente por B'z álbum 's B'z The Best 'placer' , que vendió 5,12 millones de copias. [100] El mercado japonés de ventas de música física alcanzó su punto máximo en 1998, registrando ventas de ¥ 607,000,000,000. [109] En marzo de 1999, Hikaru Utada lanzó su primer álbum japonés, First Love , que vendió 7,65 millones de copias, convirtiéndolo en el álbum más vendido en la historia de Oricon . [100]
A finales de la década de los noventa se vio la popularidad de bandas de rock, como Glay , Luna Sea y L'Arc-en-Ciel , la mayoría de ellas relacionadas con el movimiento visual kei , aunque luego cambiaron de estilo. En ese momento, los músicos de rock en Japón estaban absorbiendo la música kayōkyoku después de que el género desapareciera. [4] Glay se volvió especialmente exitoso, con una exposición masiva en los medios, comparable a la de los cantantes pop más populares producidos por Tetsuya Komuro. [110] En julio de 1999, Glay dio un concierto para una audiencia récord de 200.000 personas en el Makuhari Messe , certificado por Guinness World Records como el concierto en solitario más grande de Japón. [111] [112] En julio de 1999, L'Arc-en-Ciel lanzó dos álbumes, Arc y Ray , al mismo tiempo; vendieron más de 3,02 millones de copias combinadas en la primera semana de lanzamiento. [113]
X Japan anunció su disolución en septiembre de 1997 y su guitarrista hide murió en mayo de 1998. Su funeral tuvo una asistencia récord de 50.000 personas, rompiendo el récord de Hibari Misora , a cuyo funeral asistieron 42.000 personas. [114] Después de su muerte, su sencillo " Pink Spider " y su álbum Ja, Zoo fueron certificados por la Asociación de la Industria de la Grabación de Japón como un millón de ventas . [115]
Johnny & Associates produjo muchos grupos exclusivamente masculinos: SMAP , Tokio , V6 , KinKi Kids y Arashi . SMAP llegó a la escena del J-pop de manera importante en la década de 1990 a través de una combinación de programas de televisión " Tarento " y sencillos, con uno de sus cantantes, Takuya Kimura , convirtiéndose en un actor popular conocido comúnmente como "Kimutaku" en años posteriores.
A finales de la década de 1990, el grupo de chicas Speed era muy popular; anunciaron su disolución en 1999. El grupo regresó a la escena musical en 2008. Otra banda totalmente femenina, Morning Musume , producida por Tsunku , ex líder de la banda Sharam Q, se hizo muy popular, con una serie de lanzamientos que fueron éxitos de ventas antes. incluso siendo liberado. La popularidad del grupo dio origen a Hello! Proyecto . Siguiendo el patrón establecido una década antes por el Onyanko Club de mujeres de la década de 1980 , Morning Musume generó varias bandas disidentes.
A fines de la década de 1990 y principios del siglo XXI, cantantes femeninas como Hikaru Utada , Ayumi Hamasaki , Misia , Mai Kuraki y Ringo Shiina se convirtieron en líderes en las listas de éxitos que escriben sus propias canciones o sus propias letras. Hikaru Utada es la hija de Keiko Fuji , una popular cantante de la década de 1970. Ayumi Hamasaki se convirtió en la rival contemporánea de Utada, aunque ambas mujeres afirmaron que la "competencia" era simplemente una creación de sus compañías discográficas y los medios de comunicación. [116]
Zeebra introdujo la música hip hop en la música tradicional japonesa. [117] En 1999, Zeebra fue presentada por Dragon Ash en su canción titulada " Grateful Days ", que encabezó las listas de Oricon. [118]
Década de 2000: diversificación
Grupo Avex
Ayumi Hamasaki ganó premios Grand Prix durante tres años consecutivos, la primera vez en la historia de Japan Record Award , entre 2001 y 2003. [119] Aunque Hamasaki se hizo muy famosa, Tom Yoda , entonces presidente de su compañía discográfica Avex Group , argumentó que su Las tácticas eran arriesgadas, porque Avex ignoró la teoría moderna de la cartera . [120] Esta preocupación desapareció cuando los otros cantantes de la compañía (como Ai Otsuka , Kumi Koda y Exile ) también alcanzaron un cierto nivel de popularidad a mediados de la década de 2000 bajo la política de gestión de Yoda. [120] BoA , una cantante coreana que también forma parte del grupo Avex, también logró altos niveles de éxito aunque es coreana en Japón. Abrió la puerta Hallyu a otros artistas coreanos para que también pudieran lograr distintos niveles de éxito en Japón.
Chaku-uta
En diciembre de 2002, la empresa de telefonía móvil au creó el mercado de descarga digital de canciones de tonos de llamada (着 う た, chaku-uta ) . [121] El mercado de descargas digitales creció rápidamente, y la canción de 2007 " Flavor of Life " de Hikaru Utada vendió más de 7 millones de copias descargadas. [122] En octubre de 2007, EMI Music Japan anunció que Utada fue el primer artista del mundo en tener 10 millones de ventas digitales en un año. [123] Según el informe de música digital de 2009 de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica , el sencillo digital " Soba ni Iru ne " de Thelma Aoyama y el sencillo digital " Kiseki " de Greeeen vendieron 8,2 millones de copias y 6,2 millones de copias, respectivamente. , en el ranking de descargas de 2008. [124]
Japanese hip hop and urban pop
In the first decade of the 21st century, hip hop music and contemporary R&B influences in Japanese music started to gain attention in popular mainstream music. In November 2001, R&B duo Chemistry's debut album The Way We Are sold over 1.14 million copies in the first week, and debuted at the number-one position on the Oricon weekly album charts.[125] Hip hop bands such as Rip Slyme and Ketsumeishi were also at the top of the Oricon charts.
Rock band Orange Range featured several elements of hip hop in their music.[126] Orange Range's album musiQ sold over 2.6 million copies, making it the number one album of 2005 on the Oricon charts.
Pop/R&B singer Ken Hirai topped the Oricon yearly album chart in 2006 with the release of his greatest hits album 10th Anniversary Complete Single Collection '95-'05 Utabaka, selling over 2 million copies.
The pop/hip-hop duo, Halcali, have the honor of being the first Japanese female hip-hop artists to break the Oricon top 10 charts. They have also performed overseas two times in 2008, once at the Anime Central festival in Chicago, and once more at Central Park, NYC on Japan Day.
Exile, the dance-vocal group under Avex's sublabel Rhythm Zone, had several million-seller albums. Their album Exile Love topped the Oricon yearly album chart in 2008.
Veteran rapper Dohzi-T collaborated with popular singers such as Shota Shimizu, Hiromi Go, Miliyah Kato, and Thelma Aoyama in his successful 2008 album 12 Love Stories.[127]
Although there were only 132 new artists in Japan in 2001, according to the Recording Industry Association of Japan, the number increased to 512 in 2008.[128] In 2008, 14 new artists, such as Thelma Aoyama, attended the NHK Kōhaku Uta Gassen for the first time.[129]
Popularity of live performances and veteran musicians
Rock musicians such as Mr. Children, B'z, Southern All Stars, and Glay still topped the charts in the first decade of the 21st century. Mr. Children's song "Sign" won the Grand Prix award at the 46th Japan Record Awards in 2004. When the group released their album Home in 2007, they passed 50 million albums and singles sold, making them the second-highest selling artist of all time in Japan since the origin of Oricon—just behind B'z, who held the number-one position with more than 75 million records sold until then.[130] Home topped the 2007 Oricon yearly album charts.
The sales of physical CDs declined, but audiences to see live performances increased.[131] Eikichi Yazawa took part in rock festivals, and, in 2007, he became the first artist to have performed 100 concerts at the Nippon Budokan.[132]
Other artists, such as Namie Amuro, also continued their long-running careers with successful releases in this period. Her live tour, Namie Amuro Best Fiction tour 2008-2009, not only became the biggest live tour by a Japanese solo female artist—attended by 450,000 fans in Japan—but was also attended by 50,000 fans in Taiwan and Shanghai.[133][134] While Kazumasa Oda's 2005 album Sōkana topped the Oricon weekly album charts, his 2007 single "Kokoro" reached the weekly single charts, breaking Yujiro Ishihara's record and making him the then-oldest singer to top the single charts.[135] Mariya Takeuchi's greatest hits album Expressions topped the Oricon album chart in 2008, making her the oldest female singer with the longest active career to reach the number-one position.[136]
Johnny & Associates
Johnny & Associates's all-male groups remained well-known. In 2001, SMAP released their greatest-hits album SMAP Vest, which sold over a million copies in the first week.[137] In November 2001, Johnny & Associates established the label J Storm for their band Arashi. SMAP's 2003 single "Sekai ni hitotsu dake no hana" sold more than two million copies, being the number-one single in the Oricon yearly single charts for that year. In 2007, Guinness World Records honored KinKi Kids for holding a world record for the number of singles debuting at the number-one position since their debut: 25.[138] SMAP was said to fight a lonely battle at the Kōhaku Uta Gassen, as seen from the viewpoint of its audience share.[139] In 2008, male musicians established a record of four consecutive wins at the Kōhaku Uta Gassen.[140] Arashi's greatest hits album All the Best! 1999–2009 topped the 2009 Oricon yearly album charts.[141]
Johnny & Associates also produced new groups such as Hey! Say! JUMP, Tackey & Tsubasa, NEWS, Kanjani Eight, and KAT-TUN. In 2006, KAT-TUN's debut single "Real Face", written by Shikao Suga and composed by Tak Matsumoto, sold over one million copies and topped the Oricon Yearly Charts.[142] In 2007, temporary Johnny's Jr. group Hey! Say! 7 broke a record as the youngest male group to ever top Oricon charts, with an average age of 14.8 years. Later that year, Hey! Say! JUMP broke a record as the largest group to debut in Johnny's history, with ten members. They also became the youngest group ever to perform in Tokyo Dome with the average age of 15.7 years old.[143] On the 2008 yearly singles charts, only one single ranked in the top 30 was sung by a female (Namie Amuro's single "60s 70s 80s") except gender-mixed groups, partly because the boy bands enjoyed an advantage in physical single sales.[144] In 2009, Johnny's Jr. artist Yuma Nakayama w/B.I.Shadow became the youngest artist to have their first single to debut at the number-one spot, as the band had an average age of 14.6 years, breaking the former record set by female group Minimoni, 14.8 years.[145]
Cover versions and classical pop
In February 2001, Ulfuls released their cover version of Kyu Sakamoto's 1963 song "Ashita Ga Arusa". Their cover version debuted at the number-five position, behind Utada, Kinki Kids, Hamasaki and Hirai.[146] In March, Yoshimoto Kogyo's special band "Re: Japan" also released their cover version of "Ashita Ga Arusa". When Ulfuls's cover version of this song remained at number eight, Re: Japan's version topped the Oricon weekly single charts.[147]
In 2003, Man Arai released the single "Sen no Kaze ni Natte" ("As A Thousand Winds") based on the Western poem "Do not stand at my grave and weep". In Japan, the poem was known for Rokusuke Ei's reading at the funeral of Kyu Sakamoto in 1985.[148] Japanese tenor singer Masafumi Akikawa covered the song in 2006. Akikawa's cover version of the song became the first classical music single to top the Oricon charts, and sold over one million copies.[149] On the 2007 Oricon Yearly Charts, the single became the best-selling physical single, scoring a victory over Utada's "Flavor of Life".[149] Oricon claimed that the song was not J-pop.[150] On the other hand, sheet music from the Zen-On Music Company Ltd classified the song as J-pop.[151]
Hideaki Tokunaga covered many female songs on his cover album series, Vocalist. He released Vocalist, Vocalist 2, Vocalist 3, Vocalist 4 and Vocalist Vintage (Vocalist 5) in 2005, 2006, 2007, 2010, and 2012 respectively. In August 2007, Vocalist 3 became Oricon weekly number-one cover album with 2 weeks (tied the record in Japan), and in May 2010, Vocalist 4 became the Japan first Oricon monthly number-one cover album.[152]
In 2010, other singers also released cover albums of Japanese songs such as Juju's Request and Kumi Koda's Eternity: Love & Songs. Superfly released a single that came with a cover album of Western rock songs, titled Wildflower & Cover Songs: Complete Best 'Track 3', ultimately becoming the band's third consecutive album to debut at number one on the Oricon weekly album charts.[153]
Influence from neofolk and neo Shibuya-kei
Folk duos, such as 19, Yuzu and Kobukuro, became popular during the period.[154] Their music was called "neofolk". In October 2007, Kobukuro's double-album All Singles Best became the first male album to ship three million copies in the 21st century in Japan.[155] In January 2008, their album 5296 beat out Ayumi Hamasaki's album Guilty on the Oricon charts, though she previously had eight consecutive number-one studio albums.[156]
Electronic music bands such as Plus-Tech Squeeze Box and Capsule were called "neo Shibuya-kei". Yasutaka Nakata, a member of Capsule, became the song producer for girl group Perfume.[157] In April 2008, for the first time as a technopop band in 25 years since Yellow Magic Orchestra's 1983 album Naughty Boys, Perfume achieved a number-one album Game on the Oricon charts. In July 2008, their single "Love the World" debuted at number one, making it the first technopop song to reach number one in Oricon history.[158] Other Japanese female technopop artists soon followed, including Aira Mitsuki, immi, Mizca, SAWA, Saoriiiii, and Sweet Vacation.[159]
Anime music, image song and Vocaloid
During the late 2000s and the early 2010s, the anime music industry, such as voice actors and image songs, added weight to Japanese music. Though anime music was formerly influenced by J-pop and visual kei music, Japanese indie music apparently influenced the genre at the 2006 FanimeCon.[160] In 2007, after sampling voice actress Saki Fujita's voice to develop it, Vocaloid Hatsune Miku was released, and many songs featuring Hatsune Miku were shown on the Nico Nico Douga.[161] Some of the musicians featuring Hatsune Miku, such as Livetune and Supercell, joined large record companies in Japan. Livetune released Re: Package on Victor Entertainment on August 27, 2008,[162] and Supercell released Supercell on Sony Music on March 4, 2009.[163] The albums Re: Package and Supercell were not brought under the control of the copyright system of the Japanese Society for Rights of Authors, Composers and Publishers (JASRAC), breaking the tradition that the musicians under the major labels affiliated with the system.[162]
In June 2009, voice actress Nana Mizuki's album Ultimate Diamond became the first voice actor album to reach number one on the Oricon weekly charts.[164] The fictional all female band Hōka-go Tea Time, from the anime series K-On!, released the mini-album Hōka-go Tea Time on July 22, 2009. The mini-album debuted at number one on the Oricon weekly album charts, becoming the first album by anime characters to reach number one.[165] In May 2010, Exit Tunes Presents Vocalogenesis feat. Hatsune Miku became the first album featuring Vocaloids to reach number one on the Oricon weekly charts, replacing Hideaki Tokunaga's Vocalist 4, which had topped the charts for four consecutive weeks.[166]
2010s: Popularity of idol groups
Since the end of the 2000s, more and more idol groups have emerged. The high number of idol groups in the Japanese entertainment industry is sometimes called "Idol sengoku jidai" (アイドル戦国時代; lit. Idol war age).[168] Some of the most successful groups during the 2010s include Hey! Say! JUMP, AKB48, Arashi, Kanjani Eight, Morning Musume, and Momoiro Clover Z.[169][170]
Kyary Pamyu Pamyu, a Harajuku-based fashion model, made her musical debut in 2011 and gained international popularity with her debut single "Pon Pon Pon", recognized by some Western celebrities such as Katy Perry[171] and Ariana Grande.[172] She is produced by Yasutaka Nakata, who also produces the group Perfume. She subsequently gained success through her songs "Ninja Re Bang Bang" and "Fashion Monster". During 2014, about 486,000 people attended Momoiro Clover Z's live concerts, which was the highest recorded concert attendance for any female musician in Japan.[173]
In 2019, AKB48 announced the postponement of its general election,[174] and Arashi announced the group's hiatus.[175]
Artistas
Some Japanese pop artists are extremely popular in Japan, and some also have fanbases in other countries—especially in Asia, but also in Western countries. They influence not only music, but also fashion. As of 2016, the top five best-selling artists in the Japanese Oricon charts history are B'z, Mr. Children, Ayumi Hamasaki, Southern All Stars, and DREAMS COME TRUE.[130] Among the five, Hamasaki holds the record for being the only solo artist.[176]
Ver también
- Cool Japan
- Culture of Japan
- Japanese hardcore
- Japanese ska
- List of J-pop concerts held outside Asia
- City pop
- Shibuya-kei
- Music industry of East Asia
- Voice acting in Japan
- K-pop (South Korea)
- T-POP (Taiwan)
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ロックやヒップホップ、ブレイクビーツも好きだけど、あくまでフィJポップです。たとえばヒップホップをやってる人って、"ヒップホカルチャーは"っていうところから入ったじゃないですか。僕らは別にそういうのでもないし、てすごい好きだということ。それを極めてる人にしては、お前ら何なんだ?ってるかもしれないけど、でもこれがカッと思うんだからしょうがない。いものはいです
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