Jennifer Losch Bartlett (nacido el 14 de marzo de 1941) es un artista estadounidense. Ella es conocida por pinturas y grabados que combinan la estética basada en el sistema de arte conceptual con el enfoque pictórico del neo-expresionismo . Muchas de sus piezas se ejecutan en placas de acero pequeñas, cuadradas y recubiertas de esmalte que se combinan en formaciones de cuadrícula para crear obras de gran tamaño.
Jennifer Bartlett | |
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Nació | Jennifer Losch 14 de marzo de, 1941 |
Nacionalidad | americano |
Educación | Mills College , Escuela de Arte y Arquitectura de Yale |
Conocido por | Cuadro |
Familia y educación
Bartlett nació Jennifer Losch en 1941 en Long Beach, California , uno de los cuatro hijos. [1] Su padre era dueño de una empresa de construcción y su madre fue un ilustrador de moda que abandonó el campo para criar a sus hijos. [1] [2] Creció en los suburbios de Long Beach, lo suficientemente cerca del océano que ella desarrolló una afinidad por el agua, que volvería a aparecer en su trabajo maduro. [1] Asistió a Mills College en Oakland , California, y se graduó con un BA en 1963. [3] Durante sus años de universidad que conoció a Elizabeth Murray que se convirtió en un amigo de toda la vida. [4] Después se trasladó a New Haven para estudiar en la Yale School of Art and Architecture [3] en un momento en el minimalismo era el estilo dominante. Ella estudió con Josef Albers , Jack Tworkov , Jim Dine , y Richard Serra , que recibió su MFA en 1965. [5] [6]
Bartlett ha descrito la experiencia de estudiar en Yale como su influencia más amplia: "Entré en mi vida". [7] En una entrevista de 2005 con la escultora Elizabeth Murray , dio esta lista de cosas que, según dijo, habían estado en su mente cuando era estudiante de arte de primer año: [7]
- Ser artista, Ed Bartlett, Bach chelo suites, Cézanne, entrar en la escuela de posgrado, llegar a Nueva York, Albert Camus, James Joyce. Dibujaba constantemente desde la infancia: grandes dibujos de todas las criaturas vivas en el océano; Misiones españolas con indios acampando en primer plano, al fondo hombres españoles arrojando pieles de vaca por un acantilado a un barco que espera; cientos de Cenicientas en almohadillas de cinco por ocho, todas iguales pero con diferentes colores de cabello y vestidos. [7]
Entre las primeras influencias de Bartlett se encuentran el pintor Arshile Gorky , cuyo dibujo admiraba, Piet Mondrian , por la sensación de quietud en la obra, y Sol LeWitt , por su sistemática conceptual. [5]
Después de casarse estudiante de medicina Ed Bartlett en 1964, se conmutó entre el Soho distrito de Nueva York y New Haven, en el que enseñó en la Universidad de Connecticut . [1] [7] Después de su divorcio en 1972, Bartlett se mudó a Nueva York a tiempo completo y comenzó a enseñar en la Escuela de Artes Visuales . [1] En 1983 se casó con el actor alemán Mathieu Carrière , con quien tuvo una hija, Alice; se divorciaron a principios de la década de 1990. [1] [8]
Trabaja
Bartlett es mejor conocida por sus pinturas y grabados en los que temas familiares, que van desde casas y jardines hasta océanos y cielos, se ejecutan en un estilo que combina elementos de arte tanto representativo como abstracto; de hecho, ha comentado que no acepta una distinción entre arte figurativo y abstracto. [7] A menudo se trabaja en forma serial o crea polípticos , y frecuentemente se diseña sistemas de reglas que guían las variaciones dentro de un grupo determinado de obras, [7] que nos obliga a centrarse en "la percepción, en el proceso, sobre el efecto de la perspectiva cambiante - y sobre los saltos que se producen en nuestra mente por racionales que podamos pensar que somos ". [9] A finales de 1960, influenciados por el trabajo de John Cage , ella comenzó a traer elementos de azar en su trabajo. [5]
Sus obras realistas favorecen los temas mundanos, como las casas modestas. [10] Sus instalaciones a menudo consisten en múltiples lienzos, así como objetos tridimensionales. Casa con la puerta abierta a partir de 1988, en la colección del Museo de Arte de Honolulu , consiste en una pintura al óleo sobre lienzo díptico y la misma casa construida de madera. El Museo de Arte de Dallas , el Museo de Honolulu de Arte , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , el Museo Metropolitano de Arte , el Museo de Bellas Artes de Houston , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo de Arte de Filadelfia , el Museo de San Francisco del arte moderno , la Tate Modern y el Whitney Museum of American Art (Nueva York) se encuentran entre las colecciones públicas que llevan a cabo el trabajo de Jennifer Bartlett [11]
La mayoría de los críticos ven el trabajo de Bartlett como inventivo, enérgico, amplio y ambicioso, [1] [9] [12] y ha sido llamada una de las dos mejores pintoras de la generación del posminimalismo . [9] Un escritor ha notado que una paradoja central de su trabajo es que Bartlett ha tomado la cuadrícula racionalista controlada favorecida por los artistas conceptuales y la ha utilizado para liberar un torrente evocador de imágenes que tienen mucho en común con el trabajo neoexpresionista de la década de 1980 y eso también tiene una deuda con el impresionismo. [9] A los pocos críticos encuentran su poca profundidad de trabajo, excesivamente centrados en la superficie, y debilitado por su eclecticismo. [9] [13] Ha tenido varias retrospectivas y exposiciones de encuestas, la primera en 1985 en el Museo de Brooklyn (Nueva York) y las más recientes en 2011 en el Museo de Arte Moderno (Nueva York) y 2014 en el Parrish Art. Museo (Nueva York).
Experimentos tempranos
Al principio, Bartlett realizó una serie de trabajos tridimensionales que sometió a condiciones extremas como congelación y aplastamiento. [7] También se dio cuenta de que quería algo para dibujar en que era borrable pero cuadriculado como el papel cuadriculado que ella y muchos otros artistas conceptuales estaban usando en ese momento. [7] se le ocurrió lo que ahora es una de sus materiales de firma: placas de acero pies cuadrados con una superficie de esmalte cocido blanco liso en el que estaba serigrafiado una rejilla de un cuarto de pulgada. [7] Los hizo fabricar en grandes cantidades y luego trabajó con otros tamaños también. [7]
Rapsodia (1975-1976)
Con su primera obra conocida, Rhapsody , Bartlett reinventó la forma mural para el arte conceptual . [7] [12] Rhapsody es una pintura ejecutada en 987 baldosas de acero esmaltado pies cuadrados dispuestos en una rejilla 7 placas de alto por aproximadamente 142 de ancho, que se extiende a través de múltiples paredes. El tema consiste en variaciones de lo que Bartlett sintió que eran los elementos básicos del arte: cuatro motivos universales (casa, árbol, océano, montaña), formas geométricas (línea, círculo, triángulo, cuadrado) y color (25 tonos). [7] [12] Las siete secciones tienen derecho "Introducción", "montaña", "Línea", "casa", "árbol", "Shape", y "Océano". [14]
Rhapsody ha sido llamado un "mural portátil extendido" [1] y una "pintura posterior a la pintura" [12] que "arrasó en el mundo del arte estadounidense". [1] Según el crítico Roberta Smith , Rhapsody es un logro épico que reunió elementos de Photorealism , geométrico abstracción , y el patrón de la pintura mientras que también prefigura 1980 Neo-expresionismo. [12] Es tan grande que Bartlett ha comentado que ella nunca vio la pieza en su conjunto hasta su primera exposición pública. [5] Bartlett ha dicho de Rhapsody que "abrió la pared en lugar de cerrarla. Parece más grande de lo que realmente es ... Es mi forma de hacer pinturas sin bordes". [5] Ha sido adquirido por el Museo de Arte Moderno (Nueva York). [15]
Series posteriores, como en el jardín y Amagansett han vuelto más pictórico al tiempo que conserva su rigor sistematización. [9] Alrededor de 2004, ella comenzó a incluir fragmentos de texto - frases, fragmentos de diálogo, sueños - en algunos de sus cuadros. [5] [15]
En el mar, Japón (1980)
En 1980, Bartlett comenzó a trabajar en un complejo proyecto de impresión en colaboración con maestros impresores en Japón. El resultado fue At Sea, Japón , un paisaje acuático impreso en papel cuyos 6 paneles miden 8 pies de ancho. La imagen se construye a partir de 96 serigrafías y 86 de color grabados en madera . [dieciséis]
En la serie Garden (1979-1983)
En el jardín es una serie de más de 200 dibujos y pinturas posteriores (y grabados) que todos toman como objeto el jardín detrás de una villa en Niza, Francia , donde permaneció Bartlett en el invierno de 1979-1980. Bartlett utiliza algunos motivos importantes (una vieja piscina, una estatua de un niño que orina, una hilera de cipreses) para explorar la perspectiva, la escala y las condiciones cambiantes de la luz. [17] Los dibujos van desde bocetos lápiz para pasteles y aguadas ejecutadas en una gama de estilos, y muchos son dípticos o trípticos . [18] [17] Más tarde hizo de su jardín trasero en Brooklyn, Nueva York, el foco de una serie similar de dípticos. [17]
Pared de mar (1985)
Con Sea Wall , Bartlett unió la pintura al óleo y la escultura. La pieza consiste en un gran cuadro de casas y barcos sobre un fondo oscuro, frente al cual se colocan versiones escultóricas de esos mismos objetos. [9]
Aire: 24 Horas (1994)
Una colaboración entre Bartlett y el escritor de ficción Deborah Eisenberg , Aire: 24 horas apareció por primera vez como un libro de 24 cuadros por Bartlett con el acompañamiento de texto por Eisenberg. [19] Cada cuadro muestra una escena en la casa de Bartlett a una hora determinada del día. [17]
Serie Amagansett (2007-08)
Amagansett es una serie de pinturas al óleo que toman el océano, cielos, y los paisajes costeros de Long Island como su tema. Están pintados en un estilo distintivo rayado en una paleta limitada que favorece los azules, verdes, grises y marrones. Algunas piezas son dípticos en los que Bartlett explora los cambios visibles en un paisaje entre dos momentos de tiempo o vistos desde dos ángulos de visión ligeramente diferentes. [20]
Comisiones
En 1981, Bartlett creó nadadores Atlanta , un mural de 200 pies de multimedia para el edificio federal en Atlanta, Georgia . Desde entonces, ha completado comisiones para Volvo , AT & T , Saatchi & Saatchi , Instituto de Ciencias y Battery Park . [3] [5]
Exposiciones seleccionadas
- Paula Cooper Gallery, Nueva York, 1976. Rhapsody . [1]
- New Image Painting , Whitney Museum of American Art, Nueva York, 1978. [1]
- Clocktower Gallery ( Clocktower_Productions ), Nueva York, 1979
- Bienal de Whitney , 1981. [1]
- Walker Art Center, Minneapolis, MN, 1984. [9]
- Museo de Brooklyn, Nueva York, 1985. Retrospectiva de 15 años . Touring retrospectiva. [9]
- Walker Art Center, 1986. Exposición itinerante. [13]
- Museo de Arte de Orlando, 1993. Retrospectiva itinerante de grabados. [1]
- Galería cerraduras, Filadelfia, 1994. Trabajos recientes del aire: 24 Horas de la serie .
- Locks Gallery, Filadelfia, 2000. Islas y océanos .
- Cerraduras Gallery, Philadelphia, 2004. Al mar .
- Addison Gallery of American Art, 2006. Placa primeros trabajos . [5]
- Pace Gallery, Nueva York, 2011. Recitativo (2009-2010). [21]
- Locks Gallery, Filadelfia, 2011. The Studio Inside Out .
- Museo de Arte Moderno, Nueva York, 2011. Rhapsody y otras obras.
- Cerraduras Gallery, Philadelphia, 2012, "direcciones (1976-1978)" Direcciones
- Locks Gallery, Filadelfia, 2013, "Chaos Theory" Chaos Theory
- Parrish Art Museum, 2014. Jennifer Bartlett: Historia del Universo - Obras 1970-2011 . Encuesta itinerante.
- Galería cerraduras, Filadelfia, 2015. En el jardín En el jardín
- Galería Paula Cooper, 2016.
Honores y colecciones
Más recientemente, Bartlett ha recibido el premio Francis J. Greenburger (2019). [22] Bartlett ha recibido el premio de la Academia Estadounidense y el Instituto de Artes y Letras (1983) y el premio del Instituto Estadounidense de Arquitectos (1986). [1] Fue elegida en la Academia Nacional de Diseño en 1990 y se convirtió en un miembro de pleno derecho en 1994. [23]
El trabajo de Bartlett se encuentra en las colecciones del Museo Metropolitano de Arte (Nueva York), el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Museo Guggenheim (Nueva York), el Museo Whitney de Arte Americano (Nueva York), la Galería Nacional de Art (Washington, DC), la Tate Gallery (Londres) y otras instituciones. [24]
Bartlett ha vivido en Manhattan, Brooklyn y París y a partir de 2014 vivió en Amagansett en Long Island . [5] [25] [2]
Referencias
- ^ A b c d e f g h i j k l m n Kort, Carol, y Liz Sonneborn. De la A a la Z de las mujeres estadounidenses en las artes visuales . Facts on File, 2002, págs. 17–19.
- ^ a b Pequeño, Michael. "Jennifer Bartlett construye un caliente carrera fuera de la nave Formas y trabajo de la casa" . People , 5 de agosto de 1985.
- ^ Un b c "entrevista de historia oral con Jennifer Bartlett, 1987 junio-septiembre" . Entrevistas de historia oral . Archivos de arte americano. 2011 . Consultado el 29 de junio de 2011 .
- ^ Smith, Roberta (13 de agosto de 2007). "Elizabeth Murray, de 66 años, el artista de las formas vivas, muere" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de febrero de 2019 .
- ^ a b c d e f g h i "Jennifer Bartlett con Phong Bui" (Entrevista) . Brooklyn Rail , 11 de julio de 2011.
- ^ Handy, Amy (1989). "Las biografías del artista - Jennifer Bartlett" . En Randy Rosen; Catherine C. Brower (eds.). Dejando su huella. Mujeres artistas se hacen más comunes, 1970-1985 . Prensa de Abbeville. pag. 239 . ISBN 0-89659-959-0.
- ^ Un b c d e f g h i j k l Murray, Elizabeth. "Jennifer Bartlett" . Bomba , no. 93, otoño de 2005.
- ^ Colman, David. "Fuera de la caja de arena y en la moda, todos a la edad de 7" . New York Times, 20 de octubre., 1996
- ^ Un b c d e f g h i Brenson, Michael. "Arte: Jennifer Bartlett, retrospectiva de 15 años" . New York Times, 29 de noviembre de 1965.
- ^ Artnet.com
- ^ Http://www.locksgallery.com/artists/jennifer-bartlett Cerraduras Gallery, Filadelfia
- ^ a b c d e Smith, Roberta. "Epic Rhapsody Volver de Jennifer Bartlett en Ver en la moderna" . Artbeat , 29 de Abril, 2011.
- ^ Un b Wilson, William. "Arte yuppie autoabsorbido de Jennifer Bartlett" . Los Angeles Times 23 de febrero., 1986
- ^ "Jennifer Bartlett: Rapsodia " . Sitio web del Museo de Arte Moderno.
- ^ a b Sheets, Hilarie M. "Organizar la vida de un organizador: Jennifer Bartlett obtiene una retrospectiva del museo" . New York Times , 20 de junio de 2013.
- ^ Roberta. "Frame | Work: At Sea, Japan por Jennifer Bartlett" . Sitio web de los Museos de Bellas Artes de San Francisco, marzo de 2012.
- ^ Un b c d Bickford, Kerry. "Jennifer Bartlett: En el jardín " . Título , septiembre de 2014.
- ^ Glueck, Grace. "Arte: Dibujos de jardín de Jennifer Bartlett" . New York Times , 23 de enero de 1981.
- ^ Cuoco, Lorin, ed. El doble Muse: El escritor como artista, del artista como escritor . John Benjamins Publishing, 1999, pág. 10.
- ^ Quinlan, Cathy Nan. "Jennifer Bartlett y yo" . Talking Pictures , 10 de Mayo 2016.
- ^ Morgan, Robert C. (febrero de 2011). "De Jennifer Bartlett Recitativo: Fracciones entre concepto y el decoro" . El carril de Brooklyn .
- ^ "Francis J. Greenburger Premios 2019" . Art Omi . Consultado el 28 de marzo de 2019 .
- ^ "Nacional de Académicos - Bartlett, Jennifer Losch" . Museo de la Academia Nacional. Archivado desde el original el 4 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de abril de 2014 .
- ^ "Jennifer Barlett" . ArtCyclopedia .
- ^ Heno, R. Couri. "¿Cómo Amagansett inspiró el trabajo de Jennifer Bartlett" . Hamptons , 11 de julio de 2014.
Otras lecturas
- Bartlett, Jennifer. En el jardín . Abrams, 1982. (Con John Russell)
- Bartlett, Jennifer. Historia del Universo: una novela . Libros de Nimbus, 1985.
- Bartlett, Jennifer. "Un reino pacífico". En Cuoco, Lorin, ed. El doble Muse: El escritor como artista, del artista como escritor . John Benjamins Publishing, 1999, págs. 49–68.
- Eisenberg, Deborah. Aire: 24 Horas: Jennifer Bartlett . Nueva York: Abrams, 1994.
- Goldwater, Marge, Jennifer Bartlett . Nueva York: Abbeville Press, 1985.
- Katz, Vincent. "Bartlett muestra sus colores". Art in America , de enero de 2007, 106-111.
- Ottmann, Klaus y Terrie Sultan. Jennifer Bartlett: Historia del Universo - Obras 1970-2011 . Museo de Arte Parrish, 2013.
- Richardson, Brenda. Jennifer Bartlett: Placa primeros trabajos . Andover, Massachusetts: Addison Gallery of American Art, 2006.
- Scott, Sue A. Jennifer Bartlett: una retrospectiva impresa . Orlando, Florida: Museo de Arte de Orlando, 1993.
- Van der Marck, Jan. Reconectando: Trabajo reciente de Jennifer Bartlett . Detroit, Michigan: Sociedad de Fundadores, Instituto de Artes de Detroit, 1987.
- Smith, Roberta. Rhapsody . Abrams, 1985.
- Publicaciones de la galería de cerraduras
enlaces externos
- Jennifer Bartlett a Marianne Boesky Gallery
- Jennifer Bartlett en Locks Gallery
- Jennifer Bartlett trabaja en el Museo Metropolitano de Nueva York
- At Sea Japan (1980) en el Tate Museum
- Sustitución de superficie en 36 placas (1972) en el Museo Tate