| Gran Premio | |
|---|---|
 Póster de estreno en cines de Howard Terpning | |
| Dirigido por | John Frankenheimer |
| Producido por | Edward Lewis |
| Escrito por | Robert Alan Aurthur |
| Protagonizada | James Garner Eva Marie Saint Yves Montand Toshiro Mifune Brian Bedford Jessica Walter Antonio Sabàto Françoise Hardy |
| Musica por | Maurice Jarre |
| Cinematografía | Lionel Lindon |
| Editado por | Fredric Steinkamp Henry Berman Stewart Linder Frank Santillo |
| producción empresas | Producciones de Douglas & Lewis Producciones de Joel Producciones de John Frankenheimer Producciones de Cherokee |
| Distribuido por | Metro Goldwyn Mayer |
| Fecha de lanzamiento |
|
| Tiempo de ejecución | 179 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 9 millones |
| Taquilla | $ 20,8 millones [1] |
Grand Prix es una película de drama deportivo estadounidense de 1966 dirigida por John Frankenheimer , producida por Edward Lewis y escrita por Robert Alan Aurthur con contribuciones de historia no acreditadas de Frankenheimer y reescritas por William Hanley . Está protagonizada por un elenco internacional que incluye a James Garner , Eva Marie Saint , Yves Montand , Brian Bedford , Jessica Walter , Françoise Hardy y Antonio Sabàto . Toshiro Mifune tiene un papel secundario como propietario de un equipo de carreras, inspirado en Soichiro Honda.. La imagen fue fotografiada en Super Panavision 70 por Lionel Lindon y presentada en Cinerama de 70 mm en los compromisos de estreno. Su cinematografía de carreras única es uno de los principales atractivos de la película.
La película incluye imágenes de carreras de la vida real y apariciones especiales de pilotos como los campeones mundiales de Fórmula Uno Phil Hill , Graham Hill , Juan Manuel Fangio , Jim Clark , Jochen Rindt y Jack Brabham . Otros conductores que aparecieron en la película incluyen a Dan Gurney , Ludovico Scarfiotti , Richie Ginther , Joakim Bonnier , Bruce McLaren y Jo Siffert . [2]
Una de las diez películas más taquilleras de 1966 , Grand Prix ganó tres premios de la Academia por sus logros técnicos. [3]
Trama [ editar ]
La historia sigue el destino de cuatro pilotos de Fórmula Uno a través de una versión ficticia de la temporada de Fórmula Uno de 1966 :
- Jean-Pierre Sarti ( Ferrari ): un francés que ha sido campeón del mundo dos veces, se acerca al final de su carrera y se siente cada vez más cínico sobre las carreras en sí.
- Pete Aron (primero Jordan, luego Yamura): un estadounidense que intenta repetir éxitos pasados y superar su reputación de piloto imprudente de segundo nivel; firma con el recién llegado Yamura Motors.
- Scott Stoddard (Jordan): un conductor británico que se recupera de un grave accidente que lo dejó hospitalizado; se ve acosado por dolores recurrentes mientras lidia con la confusión emocional de su inestable matrimonio.
- Nino Barlini ( Ferrari ): un piloto italiano carismático pero arrogante, es el segundo piloto de Ferrari, un prometedor novato y ex campeón mundial de motocicletas.
Las subtramas de la película giran en torno a las mujeres que intentan vivir o amar a los corredores con estilos de vida peligrosos. El casado Sarti comienza un romance con la escritora de la revista estadounidense Louise Frederickson, quien inicialmente tiene poco interés en los deportes de motor. Aron tiene un breve romance con la infeliz esposa de Stoddard, Pat, mientras que Stoddard se enfrenta a vivir a la sombra de la historia de su familia, sin estar seguro de poder estar a la altura del prestigioso legado de carreras de su difunto hermano.
La historia concluye en el Gran Premio de Italia , su ganador probablemente se convierta en campeón mundial. La esposa de Sarti, Monique, aparece justo antes de que comience; se encuentra cara a cara con Louise y le dice a Sarti que nunca le concederá el divorcio, incluso cuando Sarti desea poner fin a su infeliz unión. El coche de Sarti tiene dificultades técnicas al inicio de la carrera, y los otros pilotos se enfrentan a una competencia reñida por el primer lugar. Sarti muere repentinamente en un accidente espectacular. Su compañero de equipo de Ferrari, Barlini, es señalado fuera del campo por el líder del equipo, Manetta, lo que resulta en una reñida carrera entre Aron y Stoddard hasta la línea de meta, Aron obtiene la bandera a cuadros.. Mientras un jubiloso Aron invita magnánimamente a Stoddard a la plataforma del ganador para unirse a él, el impacto de la muerte de Sarti pasa factura a la celebración. La película termina con Aron solo, caminando por el circuito del hipódromo final.
Transmitir [ editar ]
- James Garner como Pete Aron
- Yves Montand como Jean-Pierre Sarti
- Brian Bedford como Scott Stoddard
- Antonio Sabàto como Nino Barlini
- Toshiro Mifune como Izo Yamura
- Paul Frees como la voz de Yamura
- Adolfo Celi como Agostino Manetta
- Claude Dauphin como Hugo Simon
- Jack Watson como Jeff Jordan
- Donald O'Brien como Wallace Bennett
- Albert Rémy como médico de campo
- Eva Marie Saint como Louise Frederickson
- Jessica Walter como Pat Stoddard
- Françoise Hardy como Lisa
- Enzo Fiermonte como Guido
- Geneviève Page como Monique Delvaux-Sarti
- Rachel Kempson como la Sra. Stoddard
- Ralph Michael como el Sr. Stoddard
Producción [ editar ]
El director John Frankenheimer dijo más tarde que cuando hizo la película tenía la "opción de hacer una película tipo Grand Hotel o una película tipo Test Pilot " y eligió la primera. [4]
La creación fue una carrera en sí misma, ya que sus compañeros íconos de Hollywood Steve McQueen y John Sturges planearon hacer una película similar explorando la vida de los corredores, con el equipo McQueen / Sturges usando inicialmente el título Day of the Champion . [5] Debido a su contrato con el complejo de deportes de motor alemán Nürburgring , Frankenheimer tuvo que entregar 27 carretes disparados allí a Sturges. Sin embargo, Frankenheimer se adelantó en términos de cronograma, y el proyecto de McQueen se topó con una amplia variedad de problemas. Dicha pista de carreras alemana solo se mencionó brevemente en el Gran Premio . La película de carreras de McQueen finalmente se llevó el título de Le Mans, con un lanzamiento en 1971 (cinco años después del Gran Premio ).
El equipo de producción comenzó usando conexiones con figuras de carreras como Dan Gurney , Phil Hill y Carroll Shelby , quienes los ayudaron a tratar de abrirse paso en un establecimiento europeo que de otro modo sería reacio. El proceso de filmación significó interrumpir las carreras de práctica vitales y obstaculizar las actividades reales de los corredores. El equipo del Gran Premio inicialmente se enfrentó a una respuesta particularmente tibia de la compañía Ferrari , y a la firma le preocupaba que la película fuera demasiado sensacionalista.su trabajo. Frankenheimer recortó aproximadamente treinta minutos de metraje detallado después de filmar en Montecarlo, detuvo temporalmente la producción de la película y envió la pieza corta a la gerencia de la compañía. Recibió una respuesta tan positiva que obtuvo un acceso sin precedentes, pudiendo filmar dentro de la planta de producción de Ferrari junto con los vehículos de carreras reales. El director utilizó esta relación en ciernes para impulsar a otras entidades a ayudar con el proceso de realización de la película. Muchos conductores de la vida real de la época terminaron haciendo cameos en el Gran Premio , varios incluso hablando brevemente junto a los actores. [6]
Los autos de F1 en la película son en su mayoría autos de Fórmula Tres simulados hechos para parecerse a los modelos contemporáneos de Fórmula Uno, aunque la película también usó imágenes de carreras reales de F1. [7] Debido a que Yamura Motors es un equipo de carreras ficticio, los productores llegaron a un acuerdo con el recién formado equipo McLaren de Bruce McLaren para que pintaran su auto, el McLaren M2B , con los colores de Yamura. En dos ocasiones, debido a que McLaren no pudo participar en estas carreras, se pintó otro automóvil con los mismos colores: el BRM de Bob Bondurant en Spa, y en Zandvoort para el GP de Holanda, el Lotus 25 BRM inscrito por Reg Parnell en lugar de Mike Spence . Algunas de las imágenes fueron capturadas por Phil Hill., el Campeón del Mundo de 1961, que condujo un auto con cámara modificada en algunas sesiones durante los Grandes Premios de Mónaco y Bélgica de 1966 . [8] Esta fue una de las primeras experimentaciones con cámaras en el automóvil para F1, particularmente en términos de tomas en primera persona destinadas a poner a la audiencia en la posición de los corredores. [6]
El nivel real de capacidad de conducción que poseían los actores de la película variaba enormemente. Bedford no podía conducir en absoluto y solo estaba en el automóvil para tomas de primeros planos , y el instructor de manejo de la producción calificó la situación del actor como "desesperada". Montand y Sabàto enfrentaron desafíos importantes, y ambos lucharon incluso con habilidades básicas. Garner, por otro lado, demostró ser lo suficientemente competente como para entrenar exclusivamente con el icónico piloto de Shelby Cobra , Bob Bondurant., con el interés del actor en los coches creciendo enormemente como resultado directo de su participación en la película. El talento de Garner en la carretera se hizo lo suficientemente fuerte como para que algunos de los conductores profesionales, incluido Bondurant, comentaran que el actor podría haber sido un exitoso piloto de Grand Prix si no se hubiera dedicado a hacer películas; el propio director Frankenheimer estuvo de acuerdo. La devoción de Garner por el papel hizo que hiciera su propia maniobra en la escena en la que una fuga de combustible en su vehículo lo incendia. [6] El auto de Garner estaba equipado con una barra antivuelco más alta y no tenía asiento, ya que era demasiado alto para caber en un auto de F1 contemporáneo.
El diseño del casco que usa el personaje de James Garner a menudo se confunde con el del entonces piloto de carreras del Gran Premio Chris Amon de Nueva Zelanda. La principal diferencia es que los colores azul y rojo están invertidos. Además, el casco de Amon tenía la silueta de un pájaro Kiwi a un lado, mientras que el de Garner no. El personaje de Brian Bedford, Stoddard, utilizó un diseño de casco que era el mismo que el del piloto de BRM de 1966, Jackie Stewart . Como Bedford no podía conducir, esto se hizo para que pudieran filmar imágenes de Stewart conduciendo el BRM (con un pasamontañas sobre la cara para ocultar que no era Bedford conduciendo) y pasarlo por Stoddard. El casco de Sarti era el de Surtees y el de Barlini era el de Bandini.
Los circuitos que aparecen en la película incluyen el Circuito de Mónaco (Mónaco), Clermont-Ferrand (Francia), el Circuito de Spa-Francorchamps (Bélgica), el Circuito Park Zandvoort (Países Bajos), Brands Hatch (Reino Unido), [9] y el Autodromo Nazionale Monza. (Italia). El circuito de Nürburgring (Alemania Occidental), Watkins Glen International (EE. UU.) Y el Autódromo Hermanos Rodríguez (México) se mencionaron en la película, pero no se mostraron imágenes.
Los coches con cámara utilizados durante las carreras de GP reales fueron un Lotus 25 Climax en Mónaco y un McLaren M2B Ford en Spa, ambos conducidos por el piloto de carreras Phil Hill . Se montó una cámara en la parte delantera solo en Mónaco, y una adicional que filmaba el volante estaba colocada en Spa. Las tomas aéreas fueron filmadas desde un helicóptero Alouette III . Estas tomas se tomaron tan cerca de las carreteras reales que los zapatos del camarógrafo se mancharon con trozos de vegetación de las puntas de los árboles cercanos. [6] Se utilizaron varios otros coches con cámara durante el rodaje de carreras falsas, incluido un Ford GT40 modificado y un AC Cobra .
Although making various technological innovations in their filmmaking, numerous difficulties bogged down the movie's production. During filming with wet roads, several cars lost control to the point that one driver broke his shoulder bone and another nearly careened into the upstairs window of a house. The production team often decided to include unplanned accidents caught on film in the final movie, coming back hours later to shoot before-and-after scenes so that things fit in the final cut. For major accidents that were part of the story-line, the crew constructed a special cannon-like device that could fire gutted cars a considerable distance.[6]
El diseñador de títulos Saul Bass fue acreditado como consultor visual, montajes y títulos. Hizo un uso extensivo de múltiples pantallas divididas. [10] [11] Durante la realización de la película, tanto Frankenheimer y Garner fueron entrevistados por la personalidad de televisión Alan Whicker para la BBC serie Mundial de Whicker . [6]
Recepción [ editar ]
Upon its 1966 release, Bosley Crowther called the film "a smashing and thundering compilation of racing footage shot superbly at the scenes of the big meets around the circuit, jazzed up with some great photographic trickery ... Mr. Frankenheimer belts you with such a barrage of magnificent shots of the racing cars, seen from every angle and every possible point of intimacy, that you really feel as though you've been in it after you've seen this film. Furthermore, the director and Saul Bass fill that mammoth screen from time to time with multiple graphics and montages that look like movies at a world's fair. Triple and quadruple panels and even screen-filling checkerboards ... hit the viewer with stimulations that optically generate a sort of intoxication with racing. It's razzle-dazzle of a random sort, but it works."[11] However, Crowther concluded "the big trouble with this picture ... is that the characters and their romantic problems are stereotypes and clichés... You come away with the feeling that you've seen virtually everything there is to see in grand-prix racing, except the real guys who drive those killer cars."
Variety called the film "one of those rare pictures that draws its basic strength, excitement and interest-arresting potential through the visual (the pure art of cinema) and if it lacked brilliant virtuosity in the action department it would be just another flimflam."[12] Philip K. Scheuer of the Los Angeles Times called it "the new, definitive, great film about auto racing", adding that after three hours "if one emerged with the feeling that maybe there has been just too much, here is one case in which I can state happily that it is better than too little."[13] Leo Sullivan of The Washington Post wrote, "John Frankenheimer's 'Grand Prix' is brought alive with cinematic innovations and is frequently set ablaze with excitement."[14] Brendan Gill of The New Yorker described the film as "big, brave, eye-bedazzling, earsplitting, and sometimes almost heart-stopping."[15] The Monthly Film Bulletin wrote, "The cars, of course, steal all the thunder, but one is a little disappointed to find the drivers and their private lives so little elevated beyond the level of pulp fiction. Still, as a spectacle Grand Prix is on the whole such a success that the fact it isn't anything more than a spectacle hardly matters."[16]
Forty-five years later, upon its release on Blu-ray Disc, The New York Times reviewed the film again, with Dave Kehr saying "considered purely from a technical point of view, the new disc is a beauty, with crisp, richly textured images that do justice to the original 65-millimeter Super Panavision format, and a roaringly dimensional soundtrack ... As a movie, though, Grand Prix was never that grand. First shown as a reserved-seat, road-show attraction in Cinerama theaters, it is little more than a 176-minute version of the roller-coaster ride This Is Cinerama that introduced the format in 1952, a high-speed tour of the principal stops on the Formula One tour, with the spectator, as often as possible, strapped into the driver's seat."[3]
The film grossed $20.8 million in the United States and Canada and, although it was one of the ten highest-grossing films of 1966, the theatrical rentals generated of $9.3 million were considered a disappointment compared to its budget and the fact that it did not perform better was blamed on Garner.[1][17][18]
Accolades[edit]
At the 39th Academy Awards, Grand Prix won Oscars for Best Sound Effects (Gordon Daniel), Best Film Editing and Best Sound (Franklin Milton).[19] John Frankenheimer was nominated for Outstanding Directing by the Directors Guild of America.
See also[edit]
- Le Mans (film)
- Rush (2013 film)
- Ford v Ferrari
References[edit]
- ^ a b "Grand Prix, Box Office Information". The Numbers. Retrieved April 16, 2012.
- ^ Grand Prix (1966) – Full cast and crew. IMDb
- ^ a b Kehr, Dave (May 20, 2011). "Start Your High-Def Engines". The New York Times. Retrieved September 5, 2011.
- ^ Mann, R. (September 26, 1982). "FRANKENHEIMER SPEEDS ON". Los Angeles Times. ProQuest 153254062.
- ^ My Husband, My Friend, Neile McQueen Toffel, A Signet Book, 1986. thesandpebbles.com
- ^ a b c d e f Pushing the Limit: The Making of Grand Prix (DVD). New Wave Entertainment Television. Retrieved October 24, 2011.
- ^ Armstrong, Stephen B., ed. (March 22, 2013). John Frankenheimer: Interviews, Essays, and Profiles. Scarecrow Press. p. 102. ISBN 978-0810890565.
The only race shoot that did not occur at a "live" race weekend was the film's French Grand Prix. The real French race in 1966 was held at the flat and featureless Reims circuit, and so Frankenheimer staged a mock race at Clermont-Ferrand, which allowed the luxury of time to fill in many of the story elements and flesh out some of the characters.
- ^ "Phil Hill". Motor Sport magazine archive. Retrieved February 23, 2016.
- ^ Kent Film Office. "Kent Film Office Grand Prix Article".
- ^ Perkins, Will. "Grand Prix". www.artofthetitle.com. Retrieved August 17, 2019.
- ^ a b Crowther, Bosley (December 22, 1966). "Flag Is Down at Warner for Grand Prix: Drama of Auto Racers Stars Yves Montand". The New York Times. Retrieved April 17, 2019.
- ^ "Film Reviews: Grand Prix". Variety. December 28, 1966. 6.
- ^ Scheuer, Philip K. (December 23, 1966). "'Grand Prix' in Driver's Seat". Los Angeles Times. Part IV, p. 5.
- ^ Sullivan, Leo (May 25, 1967). "'Grand Prix' Is Exciting Spectacle". The Washington Post. K2.
- ^ Gill, Brendan (December 31, 1966). "The Current Cinema". The New Yorker. 60.
- ^ "Grand Prix". The Monthly Film Bulletin. 34 (399): 57. April 1967.
- ^ Finler, Joel Waldo (2003). The Hollywood Story. Wallflower Press. pp. 358–359. ISBN 978-1-903364-66-6.
- ^ Beaupre, Lee (May 15, 1968). "Rising Skepticism On Stars". Variety. p. 1.
- ^ "The 39th Academy Awards (1967) Nominees and Winners". oscars.org. Retrieved August 24, 2011.
External links[edit]
- Grand Prix at IMDb
- Grand Prix at AllMovie
- Grand Prix at the TCM Movie Database
- Grand Prix at the American Film Institute Catalog
- Grand Prix at Rotten Tomatoes
