Un jugalbandi o jugalbandhi ( Kannada : ಜುಗಲ್ಬಂದಿ, Devanagari : जुगलबंदी , Urdu : جگلبندی, Bengali : যুগলবন্ধি ) es una interpretación de música clásica india , especialmente en música clásica indostánica pero también en carnática , que presenta un dúo de dos músicos solistas. [1] [2] La palabra jugalbandi significa, literalmente, "gemelos entrelazados". El dúo puede ser vocal o instrumental.
A menudo, los músicos tocarán diferentes instrumentos, como por ejemplo los famosos dúos entre el sitarista Ravi Shankar y el sarod Ali Akbar Khan , que tocó el formato desde la década de 1940. Más raramente, los músicos (ya sean vocalistas o instrumentistas) pueden ser de diferentes tradiciones (es decir, carnática e indostánica ). Lo que define a jugalbandi es que los dos solistas estén en pie de igualdad. Una actuación solo puede considerarse verdaderamente un jugalbandi, si ambos músicos no son ni solistas ni acompañantes. En jugalbandi, ambos músicos actúan como intérpretes principales y existe una competencia lúdica entre los dos intérpretes.
Jugalbandi indostaní-carnático
Jugalbandi de estilos indostaní y carnático se ha convertido en un patrón relativamente común que tiene al artista indostaní acompañado por un artista de tabla , y al artista carnático acompañado por un artista de mridangam , y posiblemente también acompañado por tambura . Los principales artistas de cada tradición presentan una composición en su propio estilo y luego juntos colaboran y presentan una pieza común. La pieza común suele estar en un raga que es común a ambas tradiciones, como Yaman - Kalyani , Bhairavi - Sindhubhairavi , Keeravani .
Jasrangi
Jasrangi es una forma novedosa de Jugalbandi. Pandit Jasraj se acredita como el inventor de esta nueva forma de Jugalbandi. En Jasrangi Jugalbandi, un vocalista masculino y una femenina cantan dos ragas diferentes al mismo tiempo en dos escalas diferentes, según el principio Moorchhana de la música clásica india . Los dos cantantes dan protagonismo a Shadja-Madhyam y Shadja-Pancham Bhav, con la nota 'ma' de la voz femenina convirtiéndose en la 'sa' de la voz masculina, y la 'pa' masculina en la femenina 'sa'. Dado que ambos cantantes cantan en su propio tono, la calidad tonal de la música no se pierde. [3]
Referencias
- ^ Gérard Béhague (1984). Práctica escénica: perspectivas etnomusicológicas . Greenwood Press. pag. 27. ISBN 978-0-313-24160-4. Consultado el 14 de julio de 2013 .
- ^ Latha Varadarajan (10 de septiembre de 2010). Lo doméstico en el extranjero: diásporas en las relaciones internacionales . Prensa de la Universidad de Oxford. págs. 138–. ISBN 978-0-19-988987-7. Consultado el 14 de julio de 2013 .
- ^ http://www.thehindu.com/features/november-fest/sanjeev-abhyankar-ashwini-bhide-deshpande-at-friday-review-november-fest-2014/article6522606.ece