Música clásica indostánica


La música clásica indostánica es la música clásica de las regiones del norte del subcontinente indio . También se le puede llamar música clásica del norte de India o, en indostaní , shastriya sangeet ( śāstriya saṅgīt ). Sus orígenes se remontan al siglo XII d.C. , cuando se separó de la música carnática , la tradición clásica de las regiones del sur del subcontinente indio. [1]

Alrededor del siglo XII, la música clásica indostánica se apartó de lo que finalmente se identificó como música clásica carnática . La música indostánica pone más énfasis en la improvisación y la exploración de todos los aspectos de un raga, mientras que la música carnática se basa principalmente en la composición. La noción central en ambos sistemas es la de un modo musical melódico o raga , cantado con un ciclo rítmico o tala . Es música melódica, sin concepto de armonía. Estos principios se refinaron en los tratados musicales Natya Shastra , de Bharata (siglos II-III d.C.) y Dattilam (probablemente siglos III-IV d.C.). [2]

En la época medieval, los sistemas melódicos se fusionaron con ideas de la música persa, particularmente a través de la influencia de compositores sufíes como Amir Khusro , y más tarde en las cortes de Mughal florecieron notables compositores como Tansen , junto con grupos religiosos como los vaishnavitas .

Después del siglo XVI, los estilos de canto se diversificaron en diferentes gharanas patrocinados en diferentes cortes principescas. Alrededor de 1900, Vishnu Narayan Bhatkhande consolidó las estructuras musicales de la música clásica indostánica, llamadas ragas , en unos pocos thaats basados ​​en sus notas. Este es un sistema muy defectuoso, pero es algo útil como heurística.

A los músicos distinguidos que son hindúes se les puede llamar Pandit y a los musulmanes como Ustad . Un aspecto de la música indostánica que se remonta a la época sufí es la tradición de la neutralidad religiosa: los ustads musulmanes pueden cantar composiciones en alabanza a las deidades hindúes y viceversa.

La música clásica india tiene siete notas básicas con cinco medias notas intercaladas, lo que da como resultado una escala de 12 notas. A diferencia de la escala de 12 notas en la música occidental, la frecuencia base de la escala no es fija y las brechas interrtonales ( temperamento ) también pueden variar. El rendimiento se ajusta a un patrón melódico llama un raga caracterizada en parte por ascenso específico ( aroha ) y descenso ( avaroha secuencias), "rey" ( Vadi ) y ( "reina" samavadi ) notas y frases característicos ( pakad ). [ cita requerida ]


Golkonda 1660-1670. El músico toca una forma de rubab . Los instrumentos relacionados incluyen el rubab iraní medieval, el rubab de Afganistán, Pakistán y el norte de la India, el sarod indio , el sursingar y el kamaica , el tungana nepalí-tibetano-butanés , el rubab de Pamiri y el rawap uigur . La familia de instrumentos combinó las culturas persa e india, y ha sido tocada por hindúes, budistas y musulmanes.
Abdul Karim Khan realizando un Thumri en Raag Bhairavi .