Karl Haendel , (nacido en 1976, Nueva York ) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles , California. Haendel está representada por Vielmetter Los Ángeles , Mitchell-Innes & Nash, Nueva York y Wentrup Gallery, Berlín.
Educación
Haendel recibió una licenciatura en Semiótica del Arte e Historia del Arte de la Universidad de Brown en 1998. [1] Asistió al Programa de Estudios Independientes del Museo Whitney ya la Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan en 1999 y 2000 respectivamente. [2] Recibió una Maestría en Bellas Artes de la Universidad de California en Los Ángeles en 2003, donde estudió con John Baldessari , Mary Kelly y Paul McCarthy . [3]
Trabaja
La práctica de Haendel se centra en la apropiación y recontextualización de significantes visuales a través del dibujo fotorrealista. Sus dibujos, aunque a menudo son copias directas de fotografías, también se componen a una escala notablemente mayor; transformando la rapidez de componer una fotografía con el trabajo manual requerido para producir dibujos que a menudo exceden los 10 pies. Eliminando imágenes del contexto original, Haendel presenta un nuevo lenguaje visual y crítica sobre las relaciones socioculturales contemporáneas. "Aunque su trabajo puede llevarnos a debatir el valor del original frente a la copia, Haendel prefiere no situar su trabajo en ese terreno familiar. En cambio, se centra en cómo una cadena de iteración ..." [4] Él “se apropia , copia y rehace imágenes en nuevas representaciones ", para" involucrar el largo proceso de construcción del lenguaje ". [5]
Haendel describe su papel como artista para "presentar honestamente una visión del mundo que él ... cree que es verdad". [6] Para Haendel, esta convicción es la base ética de su práctica. Se define a sí mismo en oposición al "artista social, que no puede ver cómo se produce su identidad". [7]
Exposiciones
Haendel ha sido incluido en exposiciones en el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el New Museum , Nueva York; y el Museo Guggenheim , NY. [8] Sus obras están incluidas en las colecciones públicas del Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, LA; Museo de Arte Moderno de Nueva York, NY; y el Museo Guggenheim, Nueva York, NY.
Dos años después de graduarse de UCLA, Haendel tuvo una exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles en 2005. [9] David Pagel describió el trabajo de Haendel en esta exposición como el de un “observador distante, un sociólogo de sillón más interesado en señalar la irracionalidad de los valores burdos de la sociedad que arriesgarse a no cambiar las cosas ". [10] En una revisión posterior del programa, Jody Zellen describió a Haendel como un "artista inteligente". “Tiene las habilidades y el conocimiento para hacer obras de arte inteligentes, hermosas y bien diseñadas ... Se apropia de las estrategias de apropiación e instalación, al tiempo que reconoce el conceptualismo , el minimalismo y el poder del arte político. " [11]
Haendel también se incluyó en las Bienales de California 2004 [12] y 2008 [13] en el Museo de Arte y Prospectiva II del Condado de Orange , Nueva Orleans en 2011. [14]
En 2010, Haendel recibió el encargo de diseñar una instalación para el vestíbulo de Lever House . [15] La instalación contó con su “firma, impresionantes dibujos de grafito en papel, una serie que muestra bombillas, espejos y huevos rotos; otro, las fortunas de las galletas de la fortuna; otra, abstracciones que hacen referencia a la serie "Boogie-Woogie" de Mondrian, todas las cuales cubrían dos paredes de 20 pies de largo que cruzan el famoso vestíbulo de vidrio del edificio ". [dieciséis]
En 2011, Haendel exhibió su primera película, "Preguntas para mi padre", realizada en colaboración con el cineasta Petter Ringbom. La película "evolucionó a partir de una serie de grandes dibujos de grafito con palabras del mismo título que el Sr. Haendel ... dirigió a su propio padre". La película presenta a 16 hombres de entre 30 y 40 años, incluido el artista y el cineasta. “Cada hombre hace apariciones repetidas, mirando directamente a la cámara y haciendo una pregunta breve y concisa que, no toma mucho tiempo en darse cuenta, está destinada al padre varón ausente del hablante. Las preguntas implican un espectro completo de emociones, desde la ternura hasta la curiosidad y la ira, y dicen mucho sobre una de las relaciones más primarias ". [17] La película se mostró en 2012 The Box Theatre en el Wexner Center for the Arts [18] y el Museo de Arte Contemporáneo de Utah . [19]
En 2013, Haendel produjo una nueva instalación, "Personas que no saben que están muertas", para la 12ª Bienal de Lyon, Lyon, Francia , comisariada por Gunnar B. Kvaran. [20] La instalación está compuesta por aproximadamente 60 dibujos que se enfocan en temas de violencia armada, diferencia sexual, fetichismo tecnológico y estructuras de poder.
Haendel fue incluido en la Bienal de las Américas 2015, Museo de Arte Contemporáneo, Denver; la Bienal de Whitney 2014, Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York; [21] la 12ª Bienal de Lyon en 2013; y Prospect II, Nueva Orleans en 2011.
Haendel ha sido incluido en numerosas exposiciones sobre dibujo contemporáneo en Drawing Room, Londres, Reino Unido [22] y Modern Art Oxford , Oxford, Reino Unido, ambas en 2018.
Proyectos públicos
En 2023, Haendel inaugurará una obra en la entrada de la estación Wilshire / Fairfax para Metro Art LA , el programa de arte público del Metro Rail de Los Ángeles . En 2009, Haendel recibió el encargo del Art Production Fund para crear un mural a gran escala en 441 Broadway en SoHo, Nueva York. [23] Este gran proyecto público fue la primera iteración de sus murales "Scribble", que luego aparecieron en la fachada de LAXART en Los Ángeles, California. [24]
Haendel también produjo varios proyectos de vallas publicitarias con reproducciones de sus dibujos, [25] así como murales basados en texto y lenguaje. [26]
respuesta crítica
Al principio de su carrera, la mayoría de los críticos se centraron en los vínculos de Haendel con el linaje de los años ochenta; el arte de apropiación y los fundamentos conceptuales de la generación Pictures en particular. [27] Sin embargo, las críticas recientes se han centrado más en cuestiones de trabajo y valor, el juego del lenguaje, [28] la complejidad de la ética, [29] y la intersección de lo personal con lo político. [30] En particular, la revisión del Artforum de David Frankel de 2011 sobre "Preguntas para mi padre", destaca el interés del artista en las ramificaciones emocionales de las estructuras sociales y políticas, y señala que "la política, la sexualidad, los hábitos domésticos, las finanzas: nada está fuera de lugar. mesa aquí ... [mientras] la voz del maestro está ausente ". [31]
Más recientemente, Art Journal ha publicado varios artículos en 2016 investigando los diferentes modos y modelos de apropiación de Haendel en el legado de la estrategia posmodernista y su recepción.
Colecciones
El trabajo de Haendel se puede encontrar en las colecciones permanentes de la Galería de Arte de Ontario ; Colección Jumex ; Colección Deutsche Bank; Museo Solomon R. Guggenheim ; Museo del Martillo ; Kunsthalle Bielefeld ; Museo de Arte del Condado de Los Ángeles ; Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles ; Museo de Arte Moderno ; el Museo Whitney de Arte Americano , entre otros.
Referencias
- ^ Sutton, Gloria (2006). Enfoque de MOCA: Karl Haendel . Los Ángeles, CA: Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles. pag. 90.
- ^ "Karl Haendel" . www.guggenheim.org . Consultado el 11 de noviembre de 2017 .
- ^ Salomón, Deborah (27 de junio de 1999). "Cómo triunfar en el arte" . New York Times . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ Krajewski, Sara (2010). Transferencia de imágenes: imágenes en una cultura de remezclas . Asociación de la Galería Henry. pag. 33.
- ^ Grabner, Michelle (2013). Vitamina D2: nuevas perspectivas en el dibujo . Nueva York, NY: Phaidon. págs. 116-117.
- ^ Haendel, Karl (2005). Estados inciertos de América: el arte estadounidense en el tercer milenio . Oslo, Noruega: Astrup Fearnly Museum of Modern Art. pag. 54.
- ^ Haendel, Karl (2005). Estados inciertos de América: el arte estadounidense en el tercer milenio . Oslo, Noruega: Astrup Fearnly Museum of Modern Art. pag. 54.
- ^ "Proyectos de Susanne Vielmetter Los Ángeles" .
- ^ Pagel, David (22 de febrero de 2006). "Se escribe a lápiz una fecha de finales de los 80" . LA Times . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ Pagel, David (22 de febrero de 2006). "Se escribe a lápiz una fecha de finales de los 80" . LA Times . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ Zellen, Jody (mayo-junio de 2006). "Karl Haendel: Museo de Arte Contemporáneo". Art Press . 332 : 74–75.
- ^ "Museo de Arte del Condado de Orange" .
- ^ "Museo de Arte del Condado de Orange" .
- ^ "Prospect II, Nueva Orleans" .
- ^ "Exposiciones de Lever House" .
- ^ "Arte en América" .
- ^ "Preguntas de Karl Haendel para mi padre" .
- ^ "Centro Wexner para las Artes" .
- ^ "Museo de Arte Contemporáneo de Utah" .
- ^ "Biennale de Lyon" . Archivado desde el original el 27 de agosto de 2013 . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ "Bienal 2014: Karl Haendel | Museo Whitney de Arte Americano" . whitney.org . Consultado el 11 de noviembre de 2017 .
- ^ https://drawingroom.org.uk/exhibitions/a-slice-through-the-worldand . Falta o vacío
|title=
( ayuda ) - ^ Vogel, Carol (7 de mayo de 2009). "Apuntes de Karl Haendel, escrito en grande, en una pared del SoHo" . New York Times . Consultado el 22 de agosto de 2013 .
- ^ "LAXART" .
- ^ "Karl Haendel: Billboard dentro de un año" .
- ^ "Nada más que permanece" .
- ^ Sutton, Gloria (2006). Enfoque de MOCA: Karl Haendel . Los Ángeles, CA: Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles. pag. 11.
- ^ Grabner, Michelle (2013). Vitamina D2: nuevas perspectivas en el dibujo . Nueva York, NY: Phaidon. págs. 116-117.
- ^ "Chantaje familiar informal de Karl Haendel" .
- ^ "Karl Haendel y Geoff Tuck: pensando en la paternidad" .
- ^ Frankel, David (enero de 2012). "Karl Haendel: Harris Lieberman". Foro de arte : 218.
enlaces externos
- Karl Haendel en Kadist Art Foundation
- Colección de imágenes de Karl Haendel Kapsul
- Karl Haendel en Sommer Contemporary Art