Carl Orff ( alemán: [ɔʁf] ; 10 de julio de 1895 - 29 de marzo de 1982 [1] ) fue un compositor y educador musical alemán, [2] mejor conocido por su cantata Carmina Burana (1937). [3] Los conceptos de su Schulwerk fueron influyentes para la educación musical de los niños .
Carl Orff nació en Múnich el 10 de julio de 1895, [1] hijo de Paula (Köstler) y Heinrich Orff. Su familia era bávara y estuvo activa en el ejército imperial alemán ; su padre era un oficial del ejército con fuertes intereses musicales. [4] [5] Su abuela paterna era católica de ascendencia judía . [a] [6] A los cinco años, Orff comenzó a tocar el piano, el órgano y el violonchelo, y compuso algunas canciones y música para títeres. [2]
En 1911, cuando tenía 16 años, se publicó parte de la música de Orff. [7] Muchas de sus obras juveniles eran canciones, a menudo escenarios de poesía alemana . Cayeron en el estilo de Richard Strauss y otros compositores alemanes de la época, pero con toques de lo que se convertiría en el lenguaje musical distintivo de Orff.
En 1911/12, Orff escribió Zaratustra , op. 14, una gran obra inacabada para voz de barítono , tres coros masculinos y orquesta, basada en un pasaje de la novela filosófica de Friedrich Nietzsche Also sprach Zarathustra . [8] [9] Al año siguiente, compuso una ópera, Gisei, das Opfer ( Gisei, el Sacrificio ). Influenciado por el compositor impresionista francés Claude Debussy , comenzó a usar combinaciones coloridas e inusuales de instrumentos en su orquestación . [10]
Musik-Lexikon de Moser afirma que Orff estudió en la Academia de Música de Munich desde 1912 hasta 1914. [8] [11] Luego sirvió en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, cuando resultó gravemente herido y casi muere cuando una trinchera se derrumbó. Posteriormente, ocupó varios puestos en los teatros de ópera de Mannheim y Darmstadt , y más tarde regresó a Múnich para continuar sus estudios musicales.
A mediados de la década de 1920, Orff comenzó a formular un concepto que llamó elementare Musik , o música elemental, que se basaba en la unidad de las artes simbolizadas por las antiguas musas griegas e involucraba tono, danza, poesía, imagen, diseño y gesto teatral. Como muchos otros compositores de la época, fue influenciado por el emigrado ruso-francés Igor Stravinsky . Pero mientras que otros siguieron las obras neoclásicas tranquilas y equilibradas de Stravinsky, fueron obras como Les noces ( La boda ), una descripción terrenal y casi folclórica de los ritos nupciales de los campesinos rusos, las que atrajeron a Orff. También comenzó a adaptar obras musicales de épocas anteriores para presentaciones teatrales contemporáneas, incluido Claudio Monteverdi .La ópera L'Orfeo (1607). La versión alemana de Orff, Orpheus , se representó bajo su dirección en 1925 en Mannheim, utilizando algunos de los instrumentos que se habían utilizado en la representación original de 1607. Sin embargo, la ópera apasionadamente declamada de la era de Monteverdi era casi desconocida en la década de 1920 y la producción de Orff encontró reacciones que iban desde la incomprensión hasta el ridículo. [12]