Arte cinético
El arte cinético es el arte de cualquier medio que contenga un movimiento perceptible por el espectador o que dependa del movimiento para su efecto. Las pinturas en lienzo que amplían la perspectiva del espectador de la obra de arte e incorporan movimiento multidimensional son los primeros ejemplos de arte cinético. [1] Hablando de manera más pertinente, el arte cinético es un término que hoy en día se refiere con mayor frecuencia a esculturas y figuras tridimensionales , como móviles que se mueven naturalmente o son operados por máquinas (ver, por ejemplo, videos en esta página de obras de George Rickey , Uli Aschenborn y Sarnikoff ). Las partes móviles son generalmente accionadas por viento, un motor [2]o el observador. El arte cinético abarca una amplia variedad de técnicas y estilos superpuestos.
También hay una parte del arte cinético que incluye el movimiento virtual, o más bien el movimiento percibido solo desde ciertos ángulos o secciones de la obra. Este término también choca frecuentemente con el término "movimiento aparente", que muchas personas usan cuando se refieren a una obra de arte cuyo movimiento es creado por motores, máquinas o sistemas eléctricos. Tanto el movimiento aparente como el virtual son estilos de arte cinético que solo recientemente se han argumentado como estilos de op art. [3] La cantidad de superposición entre el arte cinético y el op art no es lo suficientemente significativa como para que los artistas e historiadores del arte consideren fusionar los dos estilos bajo un término general, pero hay distinciones que aún no se han hecho.
El "arte cinético" como apodo se desarrolló a partir de varias fuentes. El arte cinético tiene su origen en artistas impresionistas de finales del siglo XIX como Claude Monet , Edgar Degas y Édouard Manet, quienes originalmente experimentaron con acentuar el movimiento de figuras humanas en el lienzo. Este triunvirato de pintores impresionistas buscaba crear un arte que fuera más realista que sus contemporáneos. Los retratos de bailarines y caballos de carreras de Degas son ejemplos de lo que él creía que era el " realismo fotográfico "; [4] A fines del siglo XIX, artistas como Degas sintieron la necesidad de desafiar el movimiento hacia la fotografía con vívidos y cadenciados.paisajes y retratos .
A principios de la década de 1900, ciertos artistas se acercaron cada vez más a atribuir su arte al movimiento dinámico. Naum Gabo , uno de los dos artistas a los que se atribuye la denominación de este estilo, escribía frecuentemente sobre su obra como ejemplos de "ritmo cinético". [5] Sintió que su escultura en movimiento Construcción cinética (también llamada Onda estacionaria, 1919-20) [6] fue la primera de su tipo en el siglo XX. Desde la década de 1920 hasta la de 1960, el estilo del arte cinético fue remodelado por varios otros artistas que experimentaron con móviles y nuevas formas de escultura.
Los avances realizados por los artistas para "sacar las figuras y la escenografía de la página y demostrar sin lugar a dudas que el arte no es rígido" ( Calder , 1954) [4] supusieron importantes innovaciones y cambios en el estilo compositivo. Édouard Manet, Edgar Degas y Claude Monet fueron los tres artistas del siglo XIX que iniciaron esos cambios en el movimiento impresionista . A pesar de que cada uno adoptó enfoques únicos para incorporar el movimiento en sus obras, lo hicieron con la intención de ser realistas. En el mismo período, Auguste Rodin fue un artista cuyas primeras obras hablaron en apoyo del desarrollo del movimiento cinético en el arte. Sin embargo, Auguste RodinLas críticas posteriores al movimiento desafiaron indirectamente las habilidades de Manet, Degas y Monet, alegando que es imposible capturar exactamente un momento en el tiempo y darle la vitalidad que se ve en la vida real.
