Leo Nocentelli (nacido el 15 de junio de 1946) es un músico y compositor estadounidense más conocido como miembro fundador y guitarrista principal de la banda de funk The Meters . Escribió las versiones originales de varios clásicos del funk como " Cissy Strut " y "Hey Pocky A-Way". Como músico de sesión, ha grabado con una variedad de artistas notables como Dr. John , Robert Palmer y Etta James . Ha recibido un premio Grammy Lifetime Achievement Award como miembro de The Meters.
Leo Nocentelli | |
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Información de contexto | |
Nació | [1] Nueva Orleans, Luisiana | 15 de junio de 1946
Géneros | Funk , R&B , soul , rock , jazz |
Ocupación (es) | Músico, compositor |
Instrumentos | Guitarra |
Años activos | Finales de la década de 1950 hasta la actualidad |
Actos asociados | The Meters , Neville Sounds , The Funky Meters , The Meter Men |
Carrera profesional
Nocentelli creció en los barrios Irish Channel y Seventh Ward de Nueva Orleans. Su padre lo alentó a dedicarse a la música. Tocó el ukelele a una edad temprana y comenzó a tocar la guitarra a los doce años. [1] [2] Gravitó al jazz y fue influenciado por los guitarristas de jazz Charlie Christian , Barney Kessel , Johnny Smith y Kenny Burrell . [3] Su primer trabajo profesional fue a los trece años. [1] A los catorce años apoyaba a músicos notables como Otis Redding y Clyde McPhatter . [2] Tocó jazz, Dixieland , rhythm and blues y rock . [4] ( p2 ) Se unió a los Hawkett y desarrolló una reputación como guitarrista. A los diecisiete años hizo trabajos de sesión para actos de Motown, incluidos Supremes , Temptations y Spinners . [1] [5]
En 1964 fue reclutado y sirvió en el ejército durante dos años. Durante las hojas que hizo trabajo de la sesión en Nueva Orleans. Después del servicio se unió a Art Neville and the Neville Sounds, en ese momento una banda de siete miembros recientemente fundada. En 1968, la banda estaba formada por cuatro miembros: Nocentelli, Art Neville , George Porter y Ziggy Modeliste . [1] La banda tenía un estilo fluido y cada instrumento era libre de ir a cualquier parte musicalmente. [2] La banda tocó ritmo y blues al estilo de la danza en el club nocturno Ivanhoe seis noches a la semana. Los domingos, Nocentelli, Porter y Modeliste realizaban conciertos de jazz. [1] [5] Nocentelli dijo que sus compañeros de banda fueron su mayor influencia y calificó su experiencia hasta este momento como la fase de aprendizaje de su carrera. [6] [7]
La banda lanzó dos sencillos como The Meters , "Sofisticado Cissy" y " Cissy Strut ", ambos escritos originalmente por Nocentelli. [8] [9] El éxito comercial de "Cissy Strut" se convirtió en un ímpetu para la posterior carrera discográfica de la banda como The Meters. [9] De 1969 a 1977, la banda lanzó ocho álbumes de estudio, con Nocentelli como uno de los principales compositores. [10] Escribió las versiones originales de canciones funk como "People Say" y "Hey Pocky A-Way". [6] [11] Al principio, la improvisación era una parte importante del desarrollo de la canción. [12] ( p2 ) Aunque la banda ganó notoriedad en la comunidad musical, la falta de éxito comercial junto con factores administrativos y artísticos dieron paso a su disolución a fines de la década de 1970. [13] [5]
Durante las décadas de 1960 y 1970, Nocentelli escribió, coescribió y realizó trabajos de sesión, principalmente en los estudios Cosimo , Sansu y Sea-Saint . [1] [3] [6] [14] Como compositor y productor, aprendió y fue influenciado por Allen Toussaint . [15] [16] Respaldó a una variedad de artistas como Dr. John , Robert Palmer , Albert King , Etta James , Joe Cocker , Earl King , Chris Kenner y Betty Harris . [14] [3] [6]
A principios de la década de 1980, Nocentelli realizó una gira con Jimmy Buffett . Se mudó a Los Ángeles en 1982. [16] Continuó haciendo trabajo de sesión y actuó regularmente con su ex compañero de banda George Porter como GEO / LEO. [9] [11] También se mantuvo cercano a Modeliste, quien se había mudado al Área de la Bahía de San Francisco . Actuaron en varias formaciones de cuarteto y lanzaron un álbum en vivo titulado Nocentelli: Live in San Francisco . [17] [18] En uno de sus shows en 1989, Nocentelli y Porter invitaron a Modeliste y Neville al escenario. La actuación improvisada fue la primera reunión de los Meters originales. [9] El mismo año, Nocentelli, Neville y Porter formaron The Funky Meters con Russell Batiste a la batería. Nocentelli actuó con la alineación reencarnada hasta 1993. [19]
Se mudó brevemente a Nueva Orleans a principios de la década de 1990 y regresó a Los Ángeles en 1992. [17] Continuó actuando con dos alineaciones inspiradas en Meters: The Meter Men y The Meters Experience. Los Meter Men son Nocentelli, Porter y Modeliste con Page McConnell en los teclados; las variaciones incluían a los teclistas Rich Vogel , John Gros y el baterista Russell Batiste. [12] [20] The Meters Experience es Nocentelli en varios cuartetos con Bernie Worrell , Bill Dickens , Oteil Burbridge , Al Di Meola , Jason Crosby , George Laks, Albert Margolis, Jamal Batiste, Ricky Cortez, Felix Pollard y otros. [4] [11] [21]
Al principio, Nocentelli usó una guitarra de cuerpo hueco Gibson ES-175 . Se cambió a una Fender Starcaster semihueca a mediados de la década de 1970. Alrededor de 2001 se cambió a la Gibson ES-335 semihueca . [9] [14] Nocentelli ha actuado en varias reuniones con la formación original de Meters. [22] [21] Se mudó a Nueva Orleans en 2015 y continúa actuando. [16] Recibió un premio Grammy Lifetime Achievement Award en 2018 como miembro de The Meters. [23]
Estilo
Nocentelli fue autodidacta. En su adolescencia emuló a los guitarristas de jazz mientras escuchaba discos fonográficos . [3] [6] Se sintió atraído por el jazz, pero para sobrevivir profesionalmente tuvo que dominar varios géneros. [3] [4] En las décadas de 1960 y 1970 formó parte de una era en la que el jazz de Nueva Orleans dio paso al rhythm and blues y al funk. [1] [24] La banda de Nocentelli, The Meters, fue innovadora y estableció el tono estilístico del funk de Nueva Orleans . [1] [13] Los primeros trabajos de la banda se basaban en la improvisación. [12] [25] Según Nocentelli, los géneros son relativos y alude a incorporar diferentes géneros en su estilo. [7] [4] Dijo que tanto en el funk como en la guitarra rítmica tienes que complementar y reaccionar a lo que escuchas, y dijo que no es una habilidad que se pueda enseñar. [11] Además de la actuación en vivo y el trabajo de sesión, la composición de canciones fue una parte importante de la contribución de Nocentelli. [10] [9]
Discografia
Como líder
- Nocentelli: Live in San Francisco ( DJM , 1997)
- Rhythm & Rhymes Part 1 (TLB, 2009) [26]
- Los secretos del funk: ¡usándolo y fusionándolo! (2003) - DVD instructivo [27]
Con otros
Créditos parcialmente adaptados de AllMusic . [28]
- Nightbirds ( Epic , 1974) con Labelle
- Sneakin 'Sally Through the Alley ( Island , 1974) con Robert Palmer
- The Wild Tchoupitoulas ( Mango , 1976) con The Wild Tchoupitoulas
- Patti LaBelle (Epic, 1977) con Patti LaBelle
- New Orleans Heat (1978) con Albert King
- Sabroso (1978) con Patti LaBelle
- Cambios ( MCA , 1980) con Etta James
- On the Line ( RCA , 1983) con Michael Wycoff
- Deja ir a mi gente ( Quest , 1985) con The Winans
- Ganador en ti (MCA, 1986) con Patti LaBelle
- Ternura (American Clave, 1990) con Kip Hanrahan
- Stickin 'to My Guns (1990) con Etta James
- Storyville ( Geffen , 1991) con Robbie Robertson
- Solace (1991) con Sarah McLachlan
- Nosotros (Geffen, 1992) con Peter Gabriel
- Southern Exposure ( Jive , 1993) con Maceo Parker
- Urban Blues Re: Newell ( Sony Plain , 1995) con King Biscuit Boy
- Conectado (NYNO, 1996) con Allen Toussaint
- Doctor Rock and Roll: Lowell George Tribute ( CMC , 1997) con varios artistas
- La vida, el amor y el blues (1998), con Etta James
- Matriarch of the Blues (Private Music, 2000) con Etta James
- Big Wide Grin (Sony, 2001) con Keb 'Mo'
- Sing Me Back Home ( Sony BMG , 2006) con New Orleans Social Club [29]
- Desbloquea tu mente ( Rounder , 2012) con The Soul Rebels
- Parking Lot Symphony ( Blue Note , 2017) con Trombone Shorty
Referencias
- ^ a b c d e f g h i Jason Berry; Jonathan Foose; Tad Jones (1992). Up from the Cradle of Jazz . Prensa Da Capo. págs. 190-200. ISBN 9780306804939. Consultado el 17 de noviembre de 2015 .
- ^ a b c Rick Koster (2002). Louisiana Music: un viaje del R&B al Zydeco, del jazz al country, del blues al gospel ... Da Capo Press. págs. 97-105. ISBN 9780306804939. Consultado el 12 de noviembre de 2015 .
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Leo Nocentelli fue uno de los principales escritores del grupo y siempre tuvo esto, esto real, agresivo con la composición y cosas así.
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- ^ Steve Haggett (2006). "Allmusic: Sing Me Back Home - revisión" . Toda la música. Archivado desde el original el 6 de septiembre de 2017 . Consultado el 8 de octubre de 2017 .
Otras lecturas
- Jason Berry; Jonathan Foose; Tad Jones (1992). Up from the Cradle of Jazz . Prensa Da Capo. págs. 190-200. ISBN 9780306804939.
- Grace Lichtenstein; Laura Dankner (1993). Musical Gumbo: La música de Nueva Orleans . WW Norton. págs. 153 –160. ISBN 9780393034684.
enlaces externos
- Entrevista a Leo Nocentelli Biblioteca de historia oral de NAMM (2020)