La música industrial es una forma de música experimental que surgió en la década de 1970. Después de 1980, la industria se dividió en una serie de ramas, a veces denominadas colectivamente música postindustrial . [1] [ cita requerida ] Esta lista detalla algunas de estas ramas, incluidas las fusiones con otros géneros de música electrónica y experimental , así como rock , folk , heavy metal y hip hop . Los géneros industriales se han extendido por todo el mundo y están particularmente bien representados en América del Norte, Europa y Japón.
Música industrial
La música industrial comprende muchos estilos de música experimental , incluidas muchas formas de música electrónica . El término fue acuñado a mediados de la década de 1970 para los artistas de Industrial Records . Los primeros artistas industriales experimentaron con ruido y temas controvertidos. Su producción no se limitó a la música, sino que incluyó arte postal , arte escénico , piezas de instalación y otras formas de arte. [2] Entre los músicos industriales destacados se incluyen Throbbing Gristle , Cabaret Voltaire , Boyd Rice , SPK y Z'EV . [2] Test Dept , [3] Reloj DVA , [4] Emisiones Nocturnas , [5] Laibach , [6] y The Leather Nun [7] participaron posteriormente en el movimiento. El grupo alemán Einstürzende Neubauten forjó su propio estilo, que mezclaba percusión de metal , guitarras e instrumentos no convencionales (como martillos neumáticos y huesos) en representaciones teatrales que a menudo dañaban los lugares en los que tocaban. [8]
Desarrollos postindustriales
Ambiente oscuro
Proyectos de ambientes oscuros como Coil , [9] Lilith , [10] Nurse with Wound , [11] Lustmord , [12] y Zoviet France , [13] evolucionaron a partir de la música industrial durante la década de 1980. Estos artistas hacen uso de material no musical y ruido, pero de forma menos abrasiva que otros músicos postindustriales, rozando más la música ambiental . [14] El último material que Throbbing Gristle grabó en el estudio, In the Shadow of the Sun y Journey Through a Body , era ambiental y apuntaba en la dirección que tomarían las ramas de TG (en particular, Coil, Chris & Cosey). [15] Otros artistas incluyen Long Distance Poison, [16] Hafler Trio , [17] MRT, Kim Cascone , [18] Controlled Bleeding , [19] Nine Inch Nails (en su álbum Ghosts I-IV ), [20] temprano Techno Animal , [21] destacado compositor de juegos musicales Akira Yamaoka , Robin Rimbaud , [22] Final [23] y Deutsch Nepal . [24]
Electroindustrial
Electro-Industrial se basa en Electronic Body Music (EBM) y se desarrolló a mediados de la década de 1980. Mientras que EBM tiene una estructura mínima y una producción limpia, la electroindustrial tiene un sonido profundo, complejo y estratificado. El estilo fue promovido por Skinny Puppy , [25] Front Line Assembly y Wumpscut . A mediados de la década de los 90, el estilo dio lugar a las ramas oscuras de electro y aggrotech. [26] Otros artistas incluyen Haujobb , [27] Lab Report , [28] y Leæther Strip . [29]
EBM
EBM combina elementos de Europea industrial , [30] alemán de música electrónica como la de Klaus Schulze , [31] de la música de la Neue Deutsche Welle electropunk escena. [31] Primero saltó a la fama en Bélgica . [32] El nombre fue acuñado por Ralf Hütter de Kraftwerk en 1978 para explicar el sonido más físico de su álbum The Man-Machine . [33] [34] El término fue posteriormente utilizado en su sentido actual por el grupo belga Front 242 en 1984 para describir su EP No Comment , lanzado en el mismo año. [35] Denota un cierto tipo de música electrónica bailable, una mezcla de electropunk e industrial . Otros artistas incluyen Armageddon Dildos , [36] [37] Die Krupps , [38] à; GRUMH ... , [39] A Split-Second , [40] And One , [41] Bigod 20 , [42] The Neon Sentencia , [43] y deserción . [44]
Hip hop industrial
El hip hop industrial fusiona los temas y la estética de la música industrial con la música hip hop . Sus orígenes están en el trabajo de Mark Stewart y Adrian Sherwood . En 1985, Stewart, ex cantante de Pop Group , lanzó As the Veneer of Democracy Starts to Fade , aplicando el estilo recortado de la música industrial con la banda house de Sugar Hill Records ( Doug Wimbish , Keith Leblanc y Skip McDonald ). [45] Sherwood fue una figura importante en la música doblada británica , además de trabajar con grupos industriales como Cabaret Voltaire , Einstürzende Neubauten , Ministry , KMFDM y Nine Inch Nails . [46] Tackhead , una colaboración entre Sherwood y la banda Sugar Hill, continuó donde lo dejó Stewart. [47] The Disposable Heroes of Hiphoprisy , de San Francisco, [48] [49] y Meat Beat Manifesto , [50] del Reino Unido, también son los primeros representantes del estilo. El trabajo posterior de Godflesh de Broadrick , [51] así como sus colaboraciones con Kevin Martin , Ice , [52] y Techno Animal , [51] son ejemplos de hip hop industrial. [53] Saul Williams , un poeta de slam , también actúa en el estilo. [54] Otros contribuyentes notables incluyen CX KidtroniK, clipping. , BLACKIE , Death Grips , JPEGMafia , Dälek y Electric Caves.
Roca industrial y metal industrial
Los artistas de rock industrial generalmente emplean la instrumentación básica de rock de guitarras eléctricas , batería y bajo y la combinan con explosiones de ruido blanco , equipo de música electrónica ( sintetizadores , secuenciadores , samplers y cajas de ritmos ). Las guitarras suelen estar muy distorsionadas o afectadas de otro modo . Los bajos y la batería se pueden tocar en vivo o se pueden reemplazar por instrumentos musicales electrónicos o computadoras. Las primeras fusiones de música industrial y rock fueron practicadas por un puñado de grupos post-punk , incluidos Chrome , [55] Killing Joke , [56] Swans , [57] : 32 Big Black , [58] y Fetus . [59] Nine Inch Nails popularizó el rock industrial en Estados Unidos con el lanzamiento de Pretty Hate Machine y The Downward Spiral . [60] El metal industrial evolucionó a partir de la escena y es practicado por grupos como Ministry , [61] Godflesh , [62] y Fear Factory . [63]
Japonés
Japanoise (una mezcla de las palabras "japonés" y "ruido") es la escena musical de ruido de Japón . [64] [65] Popular y activa en las décadas de 1980 y 1990, pero continuando hasta principios del siglo XXI, la escena japonesa se define por su sentido de libertad musical: los grupos van desde la demolición punk de Hanatarash [66] y sus posteriores aburrimientos psicodélicos. evoluciones, [67] a la electrónica de sobremesa de Incapacitants [68] y Merzbow . [69] La escena se inspiró inicialmente en la electrónica de potencia [70] y, a veces, trata sobre temas BDSM . [71] No obstante, Japanoise es a menudo menos serio que otros estilos postindustriales, [72] y algunos músicos, como Aube , [73] también se inspiran en la psicodelia o el rock espacial .
Neofolk
Neofolk es la música de artistas como Douglas Pearce de Death In June , [74] Tony Wakeford de Sol Invictus , [75] y David Tibet de Current 93 , [76] que habían colaborado entre sí. [77] [Se necesita una mejor fuente ] Estos músicos formaban un círculo de música postindustrial que incorporaba música folclórica basada en elementos europeos tradicionales. Neofolk puede ser únicamente música folk acústica o una mezcla de instrumentación folk acústica con sonidos de acompañamiento, como pianos, cuerdas o elementos de música industrial y música experimental . El género abarca una variedad de temas que incluyen música tradicional, paganismo , romanticismo y ocultismo . Los músicos neofolk suelen tener vínculos con otros géneros como el marcial industrial . El folk apocalíptico es anterior al neofolk y fue utilizado por David Tibet para la música de su banda Current 93 a fines de la década de 1980. Inicialmente, el Tíbet no pretendía implicar una conexión con el género de la música popular; más bien, que la música de Current 93 fue hecha por "gente o chicos apocalípticos". [78]
Electrónica de potencia
La electrónica de potencia fue originalmente acuñada por William Bennett para la música de ruido de su propio proyecto Whitehouse . [70] Consiste en ondas estáticas y chirriantes de retroalimentación, sintetizadores analógicos que emiten pulsos de subgraves o chillidos de alta frecuencia, y letras gritadas, distorsionadas, a menudo odiosas y ofensivas. Profundamente atonal , no existen melodías o ritmos convencionales. [79] Los miembros de Whitehouse que comenzaron otros proyectos, como Sutcliffe Jügend , también practican la electrónica de potencia. [80] Death industrial es un estilo similar asociado con grupos como The Grey Wolves, [81] pero el término primero se refiere a artistas como Brighter Death Now . [82] La etiqueta sueca Cold Meat Industry emitió los lanzamientos en este subgénero. [82]
Ruido de potencia
Power noise (también conocido como ruido rítmico ) se inspira en algunos de los primeros actos industriales más estructurados y distorsionados, como Esplendor Geométrico . [83] El grupo belga Dive también anticipó el estilo a principios de los 90. [83] [84] Los grupos de ruido de potencia fusionan la música de ruido con diversas formas de música electrónica de baile . El término "ruido de poder" fue acuñado por Raoul Roucka de Noisex en 1997, con la pista "United (Movimiento de ruido de poder)". [85] [86] [ enlace muerto ] Normalmente, el ruido de potencia se basa en un bombo distorsionado de una caja de ritmos como una Roland TR-909 , utiliza tiempos militares 4/4 y suele ser instrumental. A veces se agrega un componente melódico, pero casi siempre es secundario al ritmo. Las pistas de power noise suelen estar estructuradas y bailables, pero en ocasiones son abstractas. Este género se exhibe en el festival anual Maschinenfest en Krefeld , Alemania, así como en Infest en Bradford , Inglaterra. Otros artistas incluyen Imminent Starvation, Axiome, Converter y Terrorfakt . Las marcas alemanas Ant-Zen y Hands Productions se especializan en el estilo. Technoid surgió de la escena, inspirándose en IDM , techno experimental y música de ruido. El sello alemán Hymen Records es responsable del término y el estilo. Los artistas incluyen Gridlock , Black Lung , Revolution State y Xingu Hill .
Casa de bruja
Witch house es un término debatido que se refiere a un género de fusión de música electrónica que presenta una influencia prominente del hip-hop , específicamente el sonido picado y atornillado de Houston de la década de 1990 iniciado por DJ Screw . [87] [88] La casa de brujas consiste en aplicar técnicas arraigadas en el hip-hop Swishahouse - tempos drásticamente lentos con saltos, ritmos cronometrados [89] - con significantes de ruido , zumbido o mirada de zapato , el género recontextualiza a sus antepasados en un Atmósfera siniestra, sin precedentes, pero estéticamente referencial. [90] Witch house también está influenciado por las nebulosas bandas góticas de los 80 , como Cocteau Twins , The Cure y Dead Can Dance , [91] además de estar fuertemente influenciado por algunas bandas industriales tempranas . [92] [93] El uso de cajas de ritmos hip-hop, ruidos atmosféricos, muestras espeluznantes, [94] melodías principales influenciadas por el synthpop y voces muy alteradas o distorsionadas también es común.
Ventas
Las ramas más vendidas de la música industrial son el rock y el metal industriales; Ministry y Nine Inch Nails grabaron álbumes de platino . [95] Su éxito condujo a un aumento en el éxito comercial de algunos otros músicos postindustriales; el álbum de remixes de Nine Inch Nails, Further Down the Spiral , por ejemplo, que incluyó contribuciones de Fetus y Coil , fue certificado oro en 1996. [95]
Ver también
- Ola oscura
- Grindcore
- Rivethead
- Musica surrealista
- Electropunk
Referencias
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enlaces externos
- directorio de ruido de alphamanbeast
- [3] El nacimiento de la música experimental (música pop / experimental)