MK Raghavendra (nacido el 24 de diciembre de 1954 en Bangalore) es un estudioso del cine y la literatura india, [1] teórico, crítico y escritor que, hasta 2016, fue autor de seis volúmenes sobre cine [2] y contribuyó a numerosos periódicos y publicaciones periódicas en la India. y afuera. Recibió el Swarna Kamal, el Premio Nacional al Mejor Crítico de Cine en 1997. [3]
MK Raghavendra | |
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Nació | 24 de diciembre de 1954 |
Nacionalidad | indio |
Ocupación | Critico de cine |
Escritura temprana
MK Raghavendra, quien tiene una maestría en ciencias y trabajó durante más de dos décadas en el sector financiero, atrajo la atención por primera vez como crítico de cine cuando se convirtió en cofundador de la revista cinematográfica Deep Focus, siendo los otros cofundadores AL Georgekutty, MU Jayadev y Babu Subramanian, quienes escribieron sus primeras piezas críticas sobre cine para la revista alrededor de 1987–88. Con AL Georgekutty como editor, Deep Focus se lanzó en diciembre de 1987 y tuvo un impacto inmediato por la seriedad de su enfoque. La revista comenzó como una publicación trimestral, pero a partir de entonces se volvió irregular, a veces salía con un solo número en todo un año. Pero Raghavendra fue especialmente prolífico en Deep Focus con sus ensayos y reseñas. Algunos de sus principales ensayos para Deep Focus fueron: 'Urbanización y desarraigo: los vagabundos de Adoor en perspectiva', [4] 'El mundo perdido de Andrei Tarkovsky', [5] 'RW Fassbinder: notas sobre el cine de un actor-director' , [6] 'El tiempo y el cine popular', [7] 'Elementos genéricos y la narrativa del conglomerado', [8] 'Los pecados de un pionero: Satyajit Ray reexaminado', [9] 'El río como historia: Ritwik Ghatak 's Titash Ekti Nadir Naam ', [10] y 'Los dilemas del Tercer Mundo Cine'. Parte de este escrito jugó un papel en la obtención del Premio Nacional en 1997. [11]
Con Deep Focus volviéndose irregular, Raghavendra contribuyó con una serie de reseñas de libros a la (ahora desaparecida) Indian Review of Books, publicada en Madras (ahora Chennai). Además de revisar libros sobre cine y medios, también se dedicó a revisar la ficción. Algunos de los escritores sobre los que revisó o escribió ensayos fueron: Raja Rao , Salman Rushdie , Gabriel García Márquez , Shobha De , Kiran Nagarkar , Vikram Seth , KV Puttappa , UR Ananthamurthy , SL Bhyrappa , Shivarama Karanth y Donald Ritchie (sobre Akira Kurosawa ) . Otros temas sobre los que escribió en la Indian Review of Books en la década de 1990 incluyeron el noir estadounidense y la ciencia ficción. Desde entonces, también ha contribuido con reseñas de libros en The Book Review, Caravan, The Hindu, Biblio: A Review of Books, Indian Economic & Social History Review y Economic and Political Weekly.
Teorizando sobre el cine popular
Sobre la base del trabajo que ya había realizado como escritor / crítico, Raghavendra fue seleccionado para una beca Homi Bhabha en 1999, con la beca de dos años a partir de enero de 2000. El tema elegido para su investigación fue 'La globalización y su efecto en Narrativa del cine popular indio. Completó su investigación en 2001 como estaba previsto, pero le llevó varios años completar su primer libro sobre cine. Seducido por lo familiar: narración y significado en el cine popular indio [12] fue publicado por Oxford University Press en 2008 y desarrollado en parte sobre dos ensayos escritos en Deep Focus. Seducido por lo familiar representa el primer esfuerzo extendido de Raghavendra para entender el cine popular de una manera nueva, es decir, ni como resultado de presencias autorales en forma de directores ni como síntomas de procesos psicológicos / sociales (psicoanálisis / estudios culturales), sino más bien como cuerpos de textos escritos en coautoría por un público para abordar sus propias preocupaciones sociopolíticas. En los académicos cinematográficos se apartó del trabajo de académicos como M. Madhava Prasad [13] al dejar de lado el enfoque de teoría hacia abajo y concentrándose empíricamente en las estrategias formales / narrativas utilizadas por la corriente principal del cine hindi para sostener a la nación como una 'comunidad imaginada' (en Benedict Anderson 's [14] términos). Seducido por lo familiar, que evita la jerga habitual asociada con la escritura académica sobre el cine y trata de ser lúcido, y también es importante para otras dos cosas: una introducción elaborada que traza la trayectoria de la erudición en la corriente principal del cine hindi y un primer capítulo que trata sobre 'convención y forma narrativas'. Este capítulo [15] sigue siendo el único intento riguroso de definir una estética para la película popular hindi y relacionarla con la estética, la poética y la dramaturgia tradicionales de la India. Aquí hay un pasaje relacionado con la representación de la devoción en la popular película hindi:
“Los ídolos adorados en los templos hindúes se conciben como objetos de devoción y, si bien los dioses hindúes son antropomórficos, estos ídolos son a menudo meros símbolos de culto que no imitan las proporciones humanas con una fidelidad particular. Si bien la afirmación de que los ídolos son "simbólicos" puede ser cuestionada, lo que es pertinente aquí es solo que los ídolos reales no imitan fielmente las proporciones humanas. (Madhava) Prasad invoca la tradición de darsana en el culto hindú, donde el silencio por parte del devoto y la mediación de un sacerdote son requisitos previos, pero los momentos de devoción en las películas hindi no siguen esta prescripción. La devoción en el cine popular suele estar dirigida hacia los ídolos que están esculpidos de una manera (naturalista, occidental) que pone de manifiesto sus atributos humanos. Estos dioses a veces son musculosos y parecen capaces de moverse donde los ídolos tradicionales son sólidos en su inmovilidad. Donde el objeto de adoración en un templo de Shiva habitual es un lingam esculpido (un falo de piedra), un templo de Shiva en una película popular consagra una estatua "realista" del dios. Esto no significa que no veamos lingams en el cine popular. Como ejemplo, la secuencia anterior al título en Satyam Shivam Sundaram (1978) muestra a personas adorando una piedra al borde del camino con forma de lingam, para demostrar que es la fe lo que hace que el objeto de adoración sea sagrado. Sin embargo, la aplicación a lo divino en Satyam Shivam Sundaram siempre se hace a deidades antropomórficas (generalmente Krishna y Radha) y la devoción también se dirige hacia ellas en las secuencias de canciones. En muchas otras películas, las escenas se filman y editan durante el discurso del devoto como si estuviera en curso un diálogo real. La cara suplicante del personaje se corta con el semblante tranquilizador del ídolo (a menudo empleando la coincidencia de la línea de los ojos y la edición de plano-plano inverso) y la sensación general es que hay una comunión entre los dos…. la intención no es introducir un dios para "controlar las disposiciones psíquicas", sino uno más consciente de las afirmaciones materiales. Lo que se presenta no es sólo un icono más tranquilizador para el espectador, sino una deidad accesible capaz de intervenir con el entendimiento humano en las historias humanas " [16].
Seduced by the Familiar ha ganado seguidores a lo largo de los años y la edición de bolsillo salió en 2015. En 2011 MK Raghavendra utilizó las mismas estrategias discursivas en la película Kannada en otro libro también publicado por Oxford University Press - Bipolar Identity: Region, Nation and la película en lengua kannada. El cine kannada aparentemente se dirige a las audiencias de todo Karnataka, pero este libro demuestra que comenzó dirigiéndose a los del estado principesco de Mysore antes de 1947 y continúa, en gran medida, para limitar su dirección al mismo territorio. Por lo tanto, el enfoque de este libro es examinar el cine kannada como cine local que se dirige a un público con 'identidades duales', por así decirlo, con lealtades a dos 'comunidades imaginadas' diferentes: las de la antigua Mysore y las de la India independiente, que a menudo entran en escena. conflicto. Si bien la investigación encuentra similitudes entre el cine hindi y kannada en términos de su respectiva gramática, existen, no obstante, diferencias significativas que se interponen en la forma en que las películas kannada se rehacen como películas hindi tan fácilmente como las películas tamil y telugu. Estas diferencias radican en parte en que el cine kannada proviene de una sociedad más pequeña en la que la casta juega un papel más definitorio, los matrimonios se contraen dentro de círculos endogámicos (que se traducen en 'matrimonios arreglados' en las narrativas) y el territorio es una antigua monarquía (bajo el dominio británico indirecto) con memorias históricas asociadas a él. El libro también ofrece una explicación de la importancia política de la estrella de cine kannada Rajkumar. Seduced by the Familiar cubre todo el cine hindi desde antes de 1947 hasta el 2000 y Bipolar Identity analiza el cine kannada durante aproximadamente el mismo período, asociando los motivos cambiantes con la historia social de la región. Es probable que el libro siga siendo la investigación definitiva sobre el significado social del cine kannada durante algún tiempo.
La política del cine hindi
Tanto Seducido por la identidad familiar como bipolar están interesados en la forma en que la narrativa cinematográfica trata la historia social y política y demuestran que la alegoría suele ser el método elegido. Los libros no dependen de la formulación de Frederic Jameson de que todos los textos del "Tercer Mundo" deben leerse como alegorías nacionales, sino que son investigaciones independientes que incluso arrojan algunas dudas sobre la totalidad de la proposición de Jameson. En primer lugar, las películas indias parecen funcionar como alegorías incluso antes de que nazca la 'nación' (es decir, antes de 1947) y, en segundo lugar, no siempre son alegorías 'nacionales', sino que también pueden funcionar como alegorías de territorios más pequeños, como el estado principesco. de Mysore. Ambos libros demuestran cómo las películas siguen o responden a la historia social, pero no miran cómo las películas son en sí mismas herramientas políticas o ideológicas. La inclinación de MK Raghavendra sobre la política del cine popular cambió significativamente cuando comenzó a escribir para el Economic and Political Weekly (EPW) comenzando con un artículo sobre Rang De Basanti . Entre 2009 y 2012 escribió varios ensayos para EPW (sección de comentarios), sobre Kaminey, 3 Idiots, Raajneeti, Peepli (Live), Dabangg, Zindagi Na Milegi Dobara y Paan Singh Tomar . La ideología es un aspecto común del cine hindi convencional para involucrar a los investigadores, pero donde la escritura de Raghavendra difiere es en que abandona el enfoque de teoría hacia abajo (generalmente posmarxista) y se basa en el análisis textual y observa la dinámica interna de cada texto. Después de escribir en EPW, emprendió el ejercicio de trazar la política del cine hindi convencional después de 2000 con el régimen neoliberalista firmemente en su lugar. Con el auge de los multiplexores y la importancia económica del indio anglófono debido a la globalización y su poder adquisitivo, la cuestión era qué dirección estaba tomando el cine hindi, especialmente porque había sido un cine nacional después de 1947. ¿La nación a la que se dirige la película hindi convencional sea tan inclusiva como lo había sido antes? Su libro The Politics of Hindi Cinema in the New Millennium: Bollywood and the Anglophone Indian Nation apareció en 2014. Aquí hay una evaluación política del capítulo final que se basa en evidencia textual del cine hindi convencional:
“La globalización y su resultado económico han dividido a la sociedad india como nunca antes, con un público globalmente sintonizado en las metrópolis que se encuentra más cerca del mundo occidental que de la India rural. Dado que la liberalización económica se ha interpretado como darwinismo autorizado, este público (en gran parte anglófono) ha excluido al resto de la India de su conciencia, excepto como bagaje de la nación. Al mismo tiempo, (según la evidencia de Dabangg) aquellos en las áreas semiurbanas o rurales están volviendo a depender de las estructuras de poder tradicionales a las que el estado débil ha prestado autoridad. Se esperaba que la liberalización económica creara beneficios de "goteo" para los marginados, pero gran parte de la riqueza de "goteo" ha fortalecido aún más estas estructuras de poder informales. El escenario es sorprendentemente feudal, pero donde el poder feudal una vez residió en la propiedad de la tierra, la tierra es un recurso que se está agotando y su propiedad puede no conferir el mayor grado de poder. Por lo tanto, el poder proviene del patrocinio político, las conexiones con la autoridad estatal y la posición hereditaria de uno en la jerarquía de castas ".
Crítica popular
El trabajo descrito hasta ahora es crítica académica, pero MK Raghavendra también ha escrito artículos / críticas para el lector lego en periódicos y publicaciones periódicas como Deccan Herald , The Hindu, Caravan, Frontline, The Indian Express , Pioneer, Times of India y publicaciones en línea como The Wire. , Firstpost y Dearcinema. Su primer libro de crítica popular fue publicado por Collins en 2009–50 Indian Film Classics, [17] que incluía ensayos individuales que trataban de una amplia gama de películas, desde Light of Asia de Franz Osten , también conocida como Prem Sanyas (1925), hasta Rakeysh Omprakash Mehra. Rang De Basanti (2006). La colección de ensayos incluye artículos de ficción en multitud de idiomas y géneros, con ejemplos tan diferentes como Salaam Bombay (Mira Nair, 1988), Samskara ( Pattabhirama Reddy , 1970), Imagi Ningthem ( Aribam Syam Sharma , 1981) y Amar Akbar Anthony. ( Manmohan Desai , 1977). En lugar de adoptar un método uniforme, los ensayos examinan cada película desde su lado más interesante - por ejemplo: Kamal Amrohi 's Pakeezah por su estética barroca, Adoor Gopalakrishnan ' s Mukhamukham por su punto de vista del autor , y K Vishwanath 's telugu-musical de la danza Sankarabharanam por sus aspectos ideológicos.
MK Raghavendra siguió 50 clásicos del cine indio con una pieza complementaria también de Collins. En Director's Cut: 50 Film -makers of the Modern Era (2013) examina el trabajo de directores de cine de todo el mundo, pero restringiendo su atención a aquellos que produjeron trabajos notables después de 1960. Los años sesenta fueron los años en los que la nueva película francesa Wave alcanzó la mayoría de edad y Raghavendra sostiene que la década marca en líneas generales la llegada de lo "moderno" al cine. Además, si bien se ha escrito mucho sobre los cineastas anteriores, desde Eistenstein hasta Hitchcock, los más recientes, como Bela Tarr de Hungría, Abbas Kiarostami de Irán y Sergei Paradjanov de la URSS, no han tenido una interpretación amplia de su trabajo. La colección incluye ensayos sobre cinco cineastas indios verdaderamente internacionales: Satyajit Ray, Ritwik Ghatak, Adoor Gopalakrishnan, G Aravindan y Raj Kapoor. Aquí hay un pasaje del ensayo sobre Ghatak:
“Aparte de la sensación de que las personas viven vidas improvisadas casi permanentemente, Ghatak abre el marco de su historia (en Meghe Dhaka Tara ) para admitir detalles que sugieren un mundo más grande que no está contenido en la historia. Un motivo es el tren que se presenta en varios segmentos, incluidos uno o dos en los que Shankar practica música. Si se compara el tren de Ghatak con el de Ray en Pather Panchali, se podría decir que donde el de Ray es un emblema de lo 'nuevo', el tren de Ghatak es algo en lo que la gente ha viajado realmente, tal vez desde las casas que abandonaron para siempre. Otro dispositivo de Ghatak es tener números musicales en espacios abiertos a los elementos. Shankar y Neeta cantan a dúo en la película, una canción de Tagore, como para recordar un momento más feliz o para desear cómo podrían haber sido las cosas, cantadas bajo un techo de paja en un asentamiento. Las canciones de Tagore se encuentran entre los elementos más preciados de la herencia de Bengala y la triste ironía de que debería cantarse en circunstancias improvisadas hace que la secuencia sea profundamente conmovedora. En Subarnarekha (1962), Ghatak va un paso más allá y tiene a la heroína interpretando una canción en un espacio histórico real: un aeródromo en ruinas de la Segunda Guerra Mundial ".
Distinciones
Cuando MK Raghavendra recibió el Premio Nacional en 1997, la cita decía lo siguiente: "Por su escritura provocativa e iconoclasta, que inspira debate y discusión, tan poco común en la crítica cinematográfica actual". Las mismas tendencias "provocadoras" continúan marcando sus escritos posteriores, aunque trata de ser menos crítico. Por qué algo es como es (es decir, sus implicaciones sociopolíticas) es más importante que su valor como cine, es cada vez más su énfasis. Fue invitado por el Goethe Institut , Múnich, julio / agosto de 2000 a estudiar Cine alemán de posguerra, y su ensayo 'El cine alemán en la encrucijada' se publicó en la página web interna del Goethe Instiut. También fue uno de los dos críticos de cine con sede en India invitados a participar en la encuesta Sight and Sound, Londres, 2002 para las mejores películas de todos los tiempos. Su ascenso a la estatura como erudito crítico ha sido cada vez más reconocido después de su beca Homi Bhabha. FIPRESCI, la federación internacional de críticos de cine, incluyó Seduced by the Familiar y 50 Indian Film Classics en su lista de los mejores libros sobre cine en todo el mundo. Cuando Oxford India decidió agregar 'Bollywood' a su lista de 'Presentaciones breves' en 2016, se le pidió que escribiera el libro, lo que indica su creciente autoridad en el campo.
Escritor-editor (incompleto)
- 50 clásicos del cine indio [18]
- Seducido por lo familiar: narración y significado en el cine popular indio [19]
- Identidad bipolar: región, nación y la película en lengua kannada [20]
- La política del cine hindi en el nuevo milenio: Bollywood y la nación india anglófona [21]
- Montaje del director: 50 películas importantes: realizadores de la era moderna [22]
- Bollywood ( Serie de introducciones breves de Oxford India ) [23]
- Satyajit Ray (Harper 21) [24]
Otros escritos académicos (lista incompleta)
- Convención y forma en el cine popular indio, de K Gopinathan (ed.) Cine y filosofía, Calicut: Universidad de Calicut, 2003.
- La entrada para 'Bollywood' en Vinay Lal, Ashis Nandy (eds.) El futuro del conocimiento y la cultura: un diccionario para el siglo XXI, Penguin Viking, 2005.
- Estructura y forma en la narrativa del cine popular indio de Vinay Lal, Ashis Nandy (eds.) Fingerprinting Popular Culture: The Mythic and the Iconic in Indian Cinema, Nueva Delhi: Oxford University Press, 2007.
- Resistencia local a Bangalore global: Lectura del cine indio minoritario, de K Moti Gokulsing, Wimal Dissanayake (eds.) Cultura popular en una India globalizada, Londres: Routledge, 2009.
- Más allá de 'Bollywood': Interpretación del cine regional indio, de Sowmya Dechamma CC, Elavarthy Sathya Prakash (eds.) Cinemas of South India: Culture, Resistance, Ideology, Nueva Delhi: Oxford University Press, 2010.
- Region, Language and Indian Cinema: Mysore and Kannada Language Cinema of the 1950s, de Anjali Gera Roy y Chua Beng Huat (eds.) Travels of Bollywood Cinema: From Bombay to LA, New Delhi: Oxford University Press, 2012.
- Naxalismo en el cine: La comunidad ausente, de Pradip Basu (ed.) Rojo sobre plata: Naxalitas en el cine, Kolkata: Setu Prakashani, 2012.
- Mainstream Hindi Cinema and Brand Bollywood: The Transformation of a Cultural Artifact, de Anjali Gera Roy (ed.) La magia de Bollywood: en casa y en el extranjero, Nueva Delhi: Sage, 2012.
- The Reinterpretation of Historical Trauma: Three Films about Partition, de Sukalpa Bhattacharjee, C Joshua Thomas (eds.) Society, Representation and Textuality: The Critical Interface, Nueva Delhi: Sage, 2013.
- Kannada Cinema y Princely Mysore, de K Moti Gokulsing, Wimal Dissanayake (eds.) Routledge Handbook of Indian Cinemas, Londres: Routledge, 2013.
Participación en seminarios / talleres (lista incompleta)
- Taller de Cine y Televisión realizado por la Embajada de Francia, Nandan, Calcuta, julio de 1990.
- Seminario sobre "Cine y violencia" dirigido por Max Mueller Bhavan, Hyderabad en febrero de 1992. Presentó un artículo sobre Salaam Bombay de Mira Nair.
- Seminario sobre la producción teatral de Rashomon dirigido por el director de escena de Manipuri Heisnam Kanhaialal en Rangayana, Mysore, junio de 1993.
- Seminario sobre crítica de arte en Udupi, Karnataka, octubre de 1999. Presentación de un artículo sobre revisión y crítica de arte en inglés.
- Seminario Nacional sobre "Cruces en la crítica", febrero de 2000, organizado por Thunchan Memorial Trust y MT Vasudevan Nair en Tirur, Kerala. Presentó un artículo sobre la nueva ficción india en An Equal Music de Vikram Seth en inglés.
- Seminario nacional sobre 'Cine y filosofía', Universidad de Calicut , presentó un documento 'Convención y forma en el cine popular indio', septiembre de 2000.
- Seminario sobre 'Confluencia de la estética india', Instituto Indio de Ciencia, Bangalore, febrero de 2001.
- Seminario para los medios: Max Mueller Bhavan, Nueva Delhi, marzo de 2001
- Seminario sobre 'Imperialismo cultural' en Max Mueller Bhavan, Nueva Delhi, febrero de 2002.
- Seminario nacional sobre traducción poscolonial, Departamento de Humanidades y Ciencias Sociales, Instituto Indio de Tecnología, Kharagpur , marzo de 2003. Documento presentado "Plagiarizing for Bollywood".
- Seminario nacional sobre 'Traducción y localización' en Vishwabharati, Santiniketan en febrero-marzo de 2004. Presentación del artículo 'Relocating Melodrama'.
- Seminario nacional sobre 'Artistas europeos en el exilio en América', Vishwabharati, Santiniketan, noviembre de 2005. Documento presentado 'Fritz Lang's The Big Heat: The German Roots of American Noir'.
- Seminario nacional sobre 'Cines del sur de la India: cultura, resistencia e ideología', Centro de Literatura Comparada y Departamento de Comunicaciones, Universidad de Hyderabad , febrero de 2008.
- Seminario internacional sobre 'Viajes del cine indio: en casa y en el extranjero', Instituto de Investigación de Asia, Universidad Nacional de Singapur , febrero de 2009.
- Seminario internacional sobre 'El poder blando de Bollywood' en el Instituto Indio de Tecnología, Kharagpur, 2009.
- Seminario internacional sobre 'Sociedad y literatura: transacciones interdisciplinarias', Universidad North Eastern Hill, Shillong, marzo de 2010.
- Seminario nacional sobre '100 años de cine indio', Universidad de Sánscrito Sri Shankaracharya, Kalady. Febrero de 2013. Presentó un artículo sobre el cine indio en el medio global: atractivo popular y aceptación artística.
- Seminario internacional sobre 'Más allá de lo humano: monstruos, mutantes y máquinas solitarias', en la Universidad Jawaharlal Nehru, Nueva Delhi , febrero de 2014. Presentó un artículo 'Fallas en el futuro imaginado de la humanidad: la película rusa de ciencia ficción y narrativas de la nación'.
- Seminario internacional sobre 'La idea de la India en el siglo XXI: Perspectivas cinematográficas' en IIAS, Shimla, mayo de 2015. Presentó un artículo 'La fragmentación del cine nacional'.
Ponente en conferencias (lista incompleta)
- Películas que hablan: un panel de discusión con Rakeysh Omprakash Mehra , organizado por Moving Images, en Hyderabad, 2007. [25]
- Panel del Círculo de Críticos de Cine de la India , '¿La tecnología mata el buen cine y la sensibilidad?' IFFI, 2014, Panaji, Goa. [26] [27]
- 'Indian Cinema Bole Tho', panel de discusión el 8 de enero de 2013 en Taj Banjara, Hyderabad, organizado por Kalakriti Art Gallery and Moving Images.
- Festival Literario de Bangalore, septiembre de 2013
- Festival Literario de Hyderabad, enero de 2015.
- Lekhana: A Literary Weekend, Bangalore, enero de 2015.
- Discurso de apertura en el Seminario Nacional sobre Estética Media, Clase Media y Cine del Sur de la India, Departamento de Medios de la Universidad Central de Tamil Nadu , Thiruvarur, febrero de 2016.
- Discurso de apertura en el evento Celebrating 50 years: The Cinema of Adoor Gopalakrishnan, IFFK, Tiruvanthapuram, diciembre de 2016.
Membresía de los jurados
- Miembro del jurado del Indian Panorama 1998 por el Gobierno de la India. Jurado encabezado por MTVasudevan Nair , como presidente.
- Miembro del jurado de Indian Panorama 2004 - documentales y no largometrajes. Presidente: Mike Pandey . [28]
- Miembro del Jurado FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Thessaloniki , noviembre de 2007.
- Miembro del Jurado FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Zanzíbar , julio de 2008.
- Miembro del Jurado Nacional de Críticos en el Festival Internacional de Cine de Mumbai (MIFF) 2008. [29]
- Miembro del jurado FIPRESCI Festival Internacional de Cine de Leipzig para documentales y películas de animación, octubre de 2009.
Docente / Profesorado visitante
MK Raghavendra ha sido profesor visitante en varias instituciones, incluido el Instituto Indio de Administración (Bengaluru), la Escuela de Arte y Diseño Shrishti, la Corporación de Desarrollo de Cine de Mauricio, Vishwabharati, Santiniketan, Alliance Francaise de Bangalore y la Universidad de Hyderabad.
Phalanx: una revisión trimestral para el debate continuo
MK Raghavendra es también el Fundador-Editor de Phalanx, [30] una revista en línea dedicada al debate. La revista comenzó en junio de 2007 y ha tratado una variedad de temas que incluyen política, estética, literatura e historia. En 2013 se le otorgó el número ISSN 2320-1698. Ahora es una revista académica que no impone restricciones sobre el tema, excepto que debe ser ampliamente pertinente. 2320-7698
FIPRESCI
MK Raghavendra ha sido miembro de FIPRESCI, la Federación Internacional de Críticos de Cine . Fue secretario del capítulo indio entre 2013 y 2016. El presidente del capítulo indio de FIPRESCI en este período fue HN Narahari Rao.
enlaces externos
Archivos de los Premios Nacionales de Cine
Referencias
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- ^ Deep Focus: A Film Quarterly, Vol.1, No. IV, enero de 1989, pp32-41.
- ^ Enfoque profundo: una película trimestral, Vol.3, No. III, 1990, pp16-28.
- ^ Enfoque profundo: una película trimestral, Vol.4, No. I, 1992, pp10-18.
- ^ Deep Focus: A Film Quarterly, Vol.4, No. II, 1992, págs. 21-33.
- ^ Enfoque profundo: una película trimestral, Vol.6, 1996, págs. 39-47.
- ^ Deep Focus: A Film Quarterly, Vol.8, No. I y II, 1998, págs. 87-90.
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- ^ Seducido por lo familiar: narración y significado en el cine popular indio, Nueva Delhi: Oxford University Press, 2008.
- ^ M Madhava Prasad, Ideología de la película hindi, Nueva Delhi: Oxford University Press, 1999.
- ^ Benedict Anderson, Comunidades imaginadas: reflexiones sobre el origen y la propagación del nacionalismo, Londres: Verso, 1983.
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- MK Raghavendra, Globalismo y nacionalismo indio, Economic and Political Weekly, vol. 41, núm. 16 (22-28 de abril de 2006), págs. 1503-1505.
- MK Raghavendra, Distopía social o fantasía empresarial: La importancia de Kaminey, Semanario económico y político, vol. 45, Edición No. 10, 6 de marzo de 2010.
- MK Raghavendra, India, Educación superior y Bollywood, Economic and Political Weekly, vol. 44, Edición No. 38, 19 de septiembre de 2009.
- MK Raghavendra, Raajneeti, Políticos y directores ejecutivos, Economic and Political Weekly, vol. 45, Edición No. 28, 10 de julio de 2010.
- MK Raghavendra, Peepli Live y el gesto de preocupación, Economic and Political Weekly, vol. 45, Edición No. 39, 25 de septiembre de 2010.
- MK Raghavendra, Una renovación de la fe: Dabangg y su semanario público, económico y político, vol. 46, Edición No. 06, 5 de febrero de 2011.
- MK Raghavendra, Zindagi Na Milegi Dobara, Delhi Belly and the Imagined Nation, Economic and Political Weekly, vol. 46, Edición No. 36, 3 de septiembre de 2011.
- MK Raghavendra, Paan Singh Tomar, la nación y el deportista, Economic and Political Weekly, vol. 47, Edición No. 17, 28 de abril de 2012.
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