La Virgen del devanador (en italiano : Madonna dei Fusi , "Madonna de los husos") [1] es un tema representado por Leonardo da Vinci en al menos una, y quizás dos pinturas iniciadas en 1499 o más tarde. Se registró que Leonardo estaba trabajando en una de esas imágenes en Florencia en 1501 para Florimond Robertet, secretario del rey Luis XII de Francia . Esto puede haber sido entregado a la corte francesa en 1507, aunque los estudiosos están divididos sobre este punto. El tema se conoce hoy a partir de varias versiones de las cualesse creeque dos, llamadas Buccleuch Madonna y Lansdowne Madonna , son en parte de la mano de Leonardo. LaLos dibujos subyacentes de ambas pinturas muestran cambios experimentales similares realizados en la composición (o pentimenti ), lo que sugiere que ambos evolucionaron simultáneamente en el taller de Leonardo.
La composición muestra a la Virgen María sentada en un paisaje con el Niño Jesús , que contempla un devanador que se utiliza para recoger hilados . El devanador de hilo sirve como símbolo de la domesticidad de María y como presagio de la Cruz en la que Cristo fue crucificado. La composición dinámica de la pintura y la narrativa implícita fueron muy influyentes en las representaciones posteriores del Alto Renacimiento de la Virgen y el Niño de artistas como Rafael y Andrea del Sarto .
Historia
Madonna of the Yarnwinder (La Virgen de Buccleuch) | |
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Artista | Atribuido a Leonardo da Vinci y otro artista |
Tipo | Óleo sobre nuez |
Dimensiones | 48,3 cm × 36,9 cm (19,0 pulgadas × 14,5 pulgadas) |
Localización | Galería Nacional de Escocia , Edimburgo (en préstamo a largo plazo de la colección del duque de Buccleuch ) |
Dueño | Richard Scott, décimo duque de Buccleuch |
La primera referencia a una pintura de este tema de Leonardo se encuentra en una carta del 14 de abril de 1501 de Fra Pietro da Novellara, el jefe de los carmelitas en Florencia , a Isabella d'Este , marquesa de Mantua . Leonardo había regresado recientemente a su ciudad natal tras la invasión francesa de Milán en 1499; los años intermedios que había pasado primero en la corte de Isabel, durante cuya breve estancia produjo una caricatura (ahora en el Louvre ) para un retrato de ella, y luego en Venecia. Isabella estaba decidida a obtener un cuadro terminado de Leonardo para su colección, y con ese fin le dio instrucciones a Fra Pietro, su contacto en Florencia, para presionar a Leonardo para que aceptara un encargo. Sobreviven dos cartas de respuesta del fraile. En el segundo, escrito después de haber logrado reunirse con el artista, escribe que Leonardo se ha distraído con sus actividades matemáticas y está ocupado trabajando en una pequeña pintura para Florimond Robertet, que luego describe:
- "El cuadro que está haciendo es de una Virgen sentada como si estuviera a punto de hilar. El Niño ha puesto el pie en el cesto de lanas y ha agarrado el devanador y mira con atención los cuatro rayos que hay en el forma de cruz. Como si deseara la cruz, sonríe y la mantiene firme, y no está dispuesto a cederla a su Madre, que parece querer quitársela ". [2]
El pasaje es valioso por ser una de las pocas descripciones de un espectador contemporáneo de una obra de Leonardo; coincide con la composición de Buccleuch y Lansdowne Madonnas en todos los aspectos, excepto que no hay canasta en ninguno de los cuadros. [3] La pintura de Robertet probablemente se encargó a fines de 1499, justo antes de que Leonardo dejara Milán, y posiblemente se inició allí.
Los estudiosos no están de acuerdo sobre si Robertet recibió su pintura o no. En enero de 1507 Francesco Pandolfini, el embajador florentino en la corte francesa en Blois , informó que “recientemente se ha traído aquí una pequeña imagen de la mano [de Leonardo] y se considera algo excelente”. [4] La Madonna , sin embargo, no aparece en un inventario póstumo de la colección de Robertet realizado en 1532 (aunque se ha puesto en duda la autenticidad del inventario). [3] Una hipótesis sostiene que pasó de la colección de Robertet a la del rey francés, lo que explica su ausencia en el inventario. Sin embargo, no está claro por qué habría abandonado la colección real. [5]
En 1525 se elaboraron dos inventarios de las posesiones del asistente y heredero de Leonardo , Salaì , fallecido el año anterior. Estos mencionan una "Virgen con un niño en sus brazos". Se cree que esto es una prueba de que una de las versiones principales de la Virgen del devanador permaneció en posesión de Leonardo mientras que la otra fue enviada a Robertet. [6]
Ninguna de las pinturas aceptadas como versiones originales tiene una procedencia que se remonta a Robertet o Salaì, o más atrás que el siglo XVIII, aunque la Madonna de Buccleuch estaba en Francia en ese momento. Sin embargo, la Madonna de Lansdowne podría haber sido comprada fácilmente por sus primeros propietarios conocidos de una colección francesa en el período posterior a la Revolución Francesa , cuando coleccionistas británicos compraron muchas obras de procedencia aristocrática francesa. [7]
Descripción
La composición de la Virgen del devanador muestra al niño Jesús retorciendo su cuerpo lejos del abrazo de su madre, su mirada atraída por su devanador cuyos radios le dan la forma de una cruz; lo reconoce precozmente como símbolo de su destino. La reacción de la Virgen es ambigua, una mezcla de alarma por el daño que sufrirá su hijo y aceptación resignada. El gesto de suspenso que hizo con la mano derecha se repite en el retablo milanés de Leonardo La Virgen de las Rocas . El uso de un símbolo de la Pasión como objeto de juego infantil se repite a lo largo de las pinturas de Leonardo, apareciendo, por ejemplo, en la Virgen de Benois y la Virgen y el Niño con Santa Ana . [3] La representación de la Virgen girando también alude a su antitipo , Eva , a quien a veces se la representaba hilando lana después de su expulsión del Paraíso , acompañada de sus hijos pequeños Caín y Abel . Por lo tanto, la iconografía recuerda la caída de la humanidad, las aflicciones subsiguientes y su redención mediante el sacrificio de Cristo. [8]
Como ocurre con las obras posteriores de Leonardo, las figuras aparecen en un vasto paisaje despoblado. El afloramiento rocoso en el primer plano de la Madonna de Buccleuch está pintado con una minuciosa atención a los detalles geológicos. Una gran diferencia entre Buccleuch y Lansdowne Madonnas está en sus paisajes de fondo. Mientras que el fondo de la versión de Buccleuch es un paisaje acuático pintado con indiferencia, el de Lansdowne Madonna tiene una espectacular cadena montañosa mucho más típica de Leonardo. Se ha propuesto que este es un lugar específico en el valle del río Adda , ya que corre desde Lecco a Vaprio , un área familiar para Leonardo y que él trazó. [9] Es posible que el paisaje del cuadro anterior fuera agregado por un alumno después de que Leonardo no pudo completar el trabajo. [10] Para Martin Kemp, el carácter “tardío” del paisaje en Lansdowne Madonna sugiere que fue la pintura posterior que se completará y que Buccleuch Madonna fue la que se envió a Robertet en 1507. [11]
Los dibujos subyacentes de Buccleuch y Lansdowne Madonnas muestran varias características que no están en las obras terminadas, pero están presentes en algunas copias; es probable que se hayan copiado originalmente de las versiones principales durante una etapa temprana del desarrollo de la composición. Uno de ellos, que aparece en ambos dibujos subyacentes, es un grupo de figuras identificadas como San José haciendo un andador para el niño Jesús, que aparece con su madre [12] y otra figura femenina, probablemente una partera. [13] También se ha sugerido que el niño que está aprendiendo a caminar es el infante Juan Bautista , que aparece con su madre Santa Isabel , ya que es poco probable que Leonardo representara las figuras de María y Cristo dos veces en la misma pintura. [14] Leonardo también experimentó con la inclusión de algún tipo de bestia de carga , un caballo, un asno o un buey, que aparece en diferentes posiciones en los dos dibujos subyacentes. Detrás de estos se proyectó una estructura arquitectónica con una abertura arqueada. En una etapa posterior, el paisaje del cuadro de Buccleuch parece haber tenido un puente como el de Lansdowne Madonna , que luego fue pintado. [15]
Madonna de Buccleuch
La versión de esta pintura a menudo considerada como la más probable de Leonardo se encuentra ahora en la Galería Nacional de Escocia en Edimburgo , cedida por el duque de Buccleuch . Colgó en su casa solariega en Drumlanrig Castle , Dumfries y Galloway , Escocia, hasta que fue robado en 2003. Entró en la colección de Buccleuch en 1767, con el matrimonio del 3er Duque con Lady Elizabeth Montagu, la heredera de una importante colección de obras reunidas por sus padres, el duque y la duquesa de Montagu. Esta Virgen del devanador fue comprada en una subasta en París en 1756 a partir de una venta de la colección de Marie-Joseph duc d'Hostun et de Tallard, su primer propietario documentado. [dieciséis]
Robo y recuperación
En 2003, el Buccleuch Madonna fue robado del castillo de Drumlanrig por dos ladrones haciéndose pasar por turistas, quienes dijeron "No te preocupes amor, somos la policía. Esto es solo una práctica" a dos turistas de Nueva Zelanda que salían por una ventana con el Leonardo. [17] En 2007, un abogado inglés se puso en contacto con un ajustador de siniestros colegiado que actuaba para las aseguradoras del duque de Buccleuch, quien afirmó que podía organizar la devolución del cuadro en 72 horas. El abogado, Marshall Ronald de Skelmersdale , Lancashire, recibió la visita de dos policías encubiertos que se hicieron pasar por un experto en arte y un agente del Duke. Luego, la pintura fue llevada a la oficina de un abogado en Glasgow ; [18] esto fue allanado por agentes de policía de cuatro agencias contra el crimen durante una reunión de cinco personas. Se realizaron cuatro arrestos, incluidos dos abogados de diferentes firmas. El escocés , que describió a la firma de Glasgow como "una de las firmas de abogados más exitosas y respetadas del país", citó a una fuente que dijo que su miembro arrestado "no estaba involucrado en ningún acto criminal, pero estaba actuando como intermediario para dos partes por examinando un contrato que habría permitido a una empresa inglesa 'asegurar la repatriación legal' de la pintura de una parte no identificada ". [19] [20] [21]
El noveno duque de Buccleuch nunca vivió para ver la recuperación de la Virgen, ya que había muerto inesperadamente solo un mes antes. [22] La pintura fue prestada a la Galería Nacional de Escocia (ahora la Galería Nacional de Escocia) en Edimburgo en 2009, [23] y permanece en exhibición allí hasta 2020. [24] En 2010, Ronald fue absuelto del cargo de tenencia el duque al rescate; en 2013, emprendió acciones legales contra el décimo duque y el jefe de policía de Dumfries y Galloway, exigiendo una recompensa de 4,25 millones de libras, que, según afirma, le prometieron en la reunión con los policías encubiertos seis años antes. [18] En 2015, el juez, Lord Brailsford , dictaminó que estos "arreglos no eran más que un esquema diseñado y controlado por la policía en un intento de obtener la devolución de la propiedad robada" y rechazó el reclamo de Ronald contra el Duque, quien dijo "Mi participación en el apoyo a la operación 'encubierta' que involucró a un oficial de policía encubierto fue enteramente a solicitud y bajo la dirección de la policía". [25]
Lansdowne Madonna
Madonna of the Yarnwinder (La Virgen de Lansdowne) | |
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Artista | Atribuido a Leonardo da Vinci y otro artista |
Tipo | Óleo sobre tabla (transferido a lienzo y luego vuelto a colocar sobre tabla) |
Dimensiones | 50,2 cm × 34,6 cm (19,8 pulgadas × 13,6 pulgadas) |
Localización | Colección privada, Estados Unidos |
La pintura a veces considerada la segunda versión principal de la Virgen del devanador toma su nombre de los marqueses de Lansdowne , que la poseyeron en el siglo XIX. John Henry Petty, luego conde Wycombe y más tarde segundo marqués de Lansdowne, lo compró en algún momento en 1809 o antes, posiblemente al conde de Darnley . [26] Se registra por primera vez en una venta de la colección de la marquesa viuda de Lansdowne en 1833, de la que se retiró. [27] La pintura permaneció en su familia hasta 1879, cuando su hija se la vendió a Cyril Flower , más tarde Lord Battersea. [28] En 1908, la Virgen fue comprada a su viuda por los marchantes de arte con sede en París Nathan Wildenstein y René Gimpel . Consultaron a Bernard Berenson , el principal conocedor de la época, sobre la atribución en 1909; confirmó una atribución anterior a il Sodoma, pero pensó que Leonardo había sido responsable hasta la etapa de dibujos animados. [29] Durante los trabajos de restauración en torno a 1911, la pintura se transfirió a lienzo y se realizaron varias modificaciones, siendo la más significativa la eliminación de un taparrabos que cubría los genitales del Niño y los dedos de la mano izquierda de la Virgen. [30]
La pintura fue comprada como Sodoma en 1928 por Robert Wilson Reford , un industrial canadiense y magnate naviero. [31] En la década de 1930 se sometió por primera vez a un examen de rayos X y ultravioleta, dirigido por un equipo que incluía al historiador de arte Wilhelm Suida. [30] Concluyó que el niño Jesús y el paisaje fueron de Leonardo y el resto fue de un alumno milanés. [32] Durante un préstamo a la Exposición Universal de Nueva York en 1939, la pintura resultó dañada y hubo que emprender más trabajos de restauración. [33] La familia de Reford lo puso a subasta en 1972, pero para entonces la atribución se había revertido a Sodoma, lo que inevitablemente resultó en un precio más bajo que el que se había aceptado como Leonardo. Fue recomprado por Wildenstein & Company , que arregló que se transfiriera por segunda vez, esta vez a un panel compuesto, en 1976. [34] Vendieron la Madonna (como un Leonardo) a su propietario actual, un privado anónimo coleccionista, en 1999. [35]
Influencia y copias
Cerca de cuarenta versiones de la Virgen del devanador hechas por alumnos y seguidores de Leonardo sobreviven hoy. [36] Muchos muestran elementos que fueron descartados como la versión principal, o versiones, que evolucionaron durante un largo período de tiempo. Algunos incluyen el grupo de figuras en el término medio visible en los dibujos subyacentes de Buccleuch y Lansdowne; otros muestran el cesto de lana descrito por Fra Pietro da Novellara, aunque más al costado de Cristo que debajo de su pie. Ocho pinturas, incluida la copia en el Louvre, muestran un tipo de afloramiento rocoso diferente en primer plano de los de las versiones principales; muchos de ellos son probablemente de Lombard Leonardeschi . [37] Algunos artistas elaboraron la composición de Leonardo con la adición de naturalezas muertas o figuras adicionales. [38]
La composición de la Virgen del devanador fue especialmente popular en España, donde pudo haber sido traída por Fernando Yáñez de la Almedina o Hernando de los Llanos (cuyo nombre también aparece como Fernando de Llanos). Ambos pintores se formaron en Florencia en los primeros años del siglo XVI, y cualquiera podría ser el " Ferrando spagnolo " mencionado como alumno de Leonardo cuando el maestro estaba trabajando en el fresco de la batalla de Anghiari en el Palazzo della Signoria en 1505 . [39]
Lista de copias
- Madonna of the Yarnwinder (dibujo de Leonardo), Uffizi , Florencia. [40]
- Madonna of the Yarnwinder , Musée des Beaux-Arts de Dijon . [40]
- Madonna with the Yarnwinder , anteriormente Wood Prince Collection, Chicago . [41]
- Atribuido a Fernando Yáñez de la Almedina, Madonna of the Yarnwinder , Scottish National Gallery, Edimburgo. [40]
- Fernando Yáñez de la Almedina, La Sagrada Familia (1523), anteriormente en la colección Carlos Grether, Buenos Aires [42]
- Atribuido a Fernando Yáñez de la Almedina, Virgen de la Devanadora , Museo de Bellas Artes, Murcia [43]
- Atribuido a Fernando Yáñez de la Almedina, Virgen y el niño con el niño San Juan ( c. 1505 ), Galería Nacional de Arte , Washington, DC [42]
- Hernando de los Llanos, Descanso en la Huida a Egipto (1507), Catedral de Valencia . [44]
- Madonna of the Yarnwinder , Museo de Arte de Worcester, Worcester, MA
- Virgen de la Landadera , Catedral de Granada . [45]
- Madonna of the Yarnwinder ( c. 1510-1530 ), Apsley House , Londres. [45]
- Virgen del devanador , Museo Soumaya , Ciudad de México. [46]
- Madonna of the Yarnwinder , Palacio del Príncipe de Mónaco .
- Virgen del devanador , Wittelsbacher Ausgleichsfonds, Munich . [42]
- Virgen de la devanadora en un paisaje rocoso , Christ Church Picture Gallery , Oxford. [45]
- Virgen del devanador ( c. 1510–20 ), Louvre, París. [47]
- Virgen del devanador , seguidora de Leonardo da Vinci, hacia 1500, inacabada. Colección particular, Italia.
- Madonna of the Yarnwinder (siglo XIX), Penrith and Eden Museum, Penrith . [48]
- Atribuido a Cesare da Sesto , Madonna of the Yarnwinder , dos versiones en colecciones privadas. [47]
- Atribuido a Cornelius van Cleve , Madonna of the Yarnwinder , colección privada. [45]
- Madonna of the Yarnwinder with Cherries and an Apple , tres versiones en colecciones privadas. [49]
- Atribuido a Martino Piazza da Lodi , Virgen del devanador , Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma. [50]
- Virgen de la Devanadora con San Juan, Tobías y el Ángel y un frutero , Museo de Bellas Artes, Córdoba . [50]
- Luis de Morales , Virgen del devanador (década de 1560), Staatliche Museen zu Berlin . [51]
- Luis de Morales, Virgen del devanador (década de 1560), Palacio Real de Madrid . [51]
- Luis de Morales, Madonna of the Yarnwinder (1560), Hispanic Society of America , Nueva York. [51]
- Luis de Morales, Virgen del devanador (década de 1560), Museo del Hermitage , San Petersburgo. [51]
- Virgen del devanador (primera década del siglo XVI), Museo Palazzo Costa, Piacenza . [52]
Referencias
Citas
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Bibliografía
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enlaces externos
Medios relacionados con Madonna of the Yarnwinder en Wikimedia Commons
- Copias de la Virgen del devanador